Buenos Aires: Ciclo Maravillas del cine ruso

Chicas convertidas en cervatillos por obra de una bruja, un bondadoso espíritu de las nieves que rescata a la jovencita del glacial bosque encantado al que la ha enviado su madrastra, hadas, princesas de cabellos de seda y otros seres fantásticos pueblan el universo de los cuentos infantiles que reviviven en la pantalla en imágenes creadas por el cine ruso y que conforman la programación puesta en marcha por el Museo Municipal del Cine, en su nueva sede de Caffarena 49, La Boca. Son films -muchos de ellos inéditos- que en estos días de vacaciones y bastante más allá (el ciclo se prolongará hasta el 25 de agosto) llevarán a los chicos a ese fabuloso mundo en el que abundan cofres mágicos, talismanes, animales que hablan, transformaciones milagrosas, hechizos y proezas.

Fruto de narraciones anónimas conservadas por la tradición u obra de autores y o recopiladores como Charles Perrault o Hans Christian Andersen, los hay tan populares como el Aladino de Las mil y una noches, o como La sirenita del escritor danés, o tan novedosos para nosotros como los concebidos por autores y poetas rusos de distintas épocas. El ciclo, denominado Tesoro de cuentos maravillosos y realizado con la colaboración de la embajada de la Federación Rusa, se desarrolla los sábados y domingos, a las 16, y en funciones especiales durante el receso escolar, martes y jueves a las 14. Todos con entrada gratuita.
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Universo Tarkovsky

andrei rublev01 Universo Tarkovsky

Una de las primeras películas del director del cine ruso Andréi Tarkovsky, ‘Andréi Rubliov‘ (1971), fue visionada a las cuatro de la mañana en el Festival de Cannes, por orden expresa de las autoridades soviéticas. Temían éstas que el film obtuviera algún premio. A semejante hora de pase, era evidente que nadie la vería. Y de hecho el film no obtuvo ninguna mención. Yo nunca la he visto, pero no dejé de ver ‘Solaris‘ cuando se estrenó en 1972. Había leído la novela de Stanislaw Lem sobre la que se basa el film. Un amigo me dijo entonces que viera ‘Solaris‘, que el director era ruso y que había trabajado, antes de dedicarse al cine, de geólogo en Siberia. Ese dato me interesó mucho. Los geólogos, astrónomos y ornitólogos gozan de mi envidiosa admiración. Luego supe que también había estudiado violín. ‘Solaris‘ me impactó. Así me hice visionador absoluto de todo el cine de Andréi Tarkovsky. Su último trabajo, ‘Sacrificio‘, arrasó en Cannes, mientras el director se estaba muriendo de cáncer de pulmón. Corría el año 1986.
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El legado de Tarkovski regresa a Rusia

andrei tarkovsky El legado de Tarkovski regresa a Rusia

Gracias a la generosa contribución de mecenas rusos, la región de Ivánovo, donde se encuentra la casa-museo de Tarkovski, ha recibido 600 fotos, cartas y guiones manuscritos de los últimos cuatro años de vida del cineasta.

Precisamente, se trata de material relativo a cuando Tarkovsky huyó de la URSS para exiliarse en Italia (1982) y viajó a Estados Unidos, período que es prácticamente desconocido por los rusos.

Entre las 1.300 joyas figura la carta en la que el director le pide encarecidamente a un decrépito dirigente comunista Leonid Brezhnev, que le permita trabajar en la Unión Soviética y que autorice que sus películas puedan ser vistas por sus compatriotas.

Se fue en marzo de 1982 y ya no lo vi nunca más. Andréi no quería tener contacto con nosotros para evitar que fuéramos represaliados. Las autoridades no le dejaban trabajar. Le cambiaban los guiones y repudiaban su estilo“, confiesa su hermana.
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Lenin en el cine soviético

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“De todas las artes, el cine es para nosotros la más importante”. Vladímir Lenin pronunciaba esta frase al poco de la victoria de la revolución comunista en Rusia. Sabía de lo que hablaba; en un país con un 80% de analfabetismo, la radio y el cine se convertían en la mejor forma de trasmisión de la ideología del nuevo régimen a las masas.

Poco se imaginaba el dictador del proletariado que el cine, ese mismo medio que consideraba tan importante, acabaría por utilizarlo. Sin embargo, una de las figuras claves de la historia del siglo XX no podía ser obviada por el cine y la televisión. Comentemos las obras fílmicas más interesantes en las que ha aparecido Vladímir Ilich Uliánov “Lenin”.

Oktiabr (Octubre, 1927). El maestro Einsenstein dirigía a Vasili Nikandrov  en su reconstrucción de los hechos revolucionarios de febrero a octubre de 1917, una película considerada obra clave del cine mundial. Nikandrov repetía papel ese mismo año tras aparecer en la película de Boris Barnet Moskva v oktiabré (Moscú en octubre).

Oktiabr (subtítulos en español)
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Stalin en el cine sovietico

lenin Stalin en el cine sovietico

El líder comunista aparece como personaje en una cincuentena de películas de diferentes épocas y cinematografías a partir de 1937, año de la producción de Lenin v Oktyabre (Lenin en octubre) de Mijail Romm y Dimitri Vassiliev. Esta película fue rodada tan solo diez días después de su llegada al poder, con motivo del vigésimo aniversario de la revolución bolchevique.

El primer actor en tener el dudoso honor de interpretar al Generalísimo fue Semión Goldsthab. Al rodarse la secuela del film, fue sustituido por otro actor, parece que por mandato directo del propio Iósif Vissariónovich Stalin, que no había quedado satisfecho con el trabajo del intérprete.

Lenin v Oktyabre (sin subtítulos)

Durante el resto del periodo estalinista la URSS promovió un cine propagandístico muy curioso, pues el propio líder era parte importante  como personaje interpretado como un actor.

En Chelobek s Ruzhyom (El hombre de la pistola, 1938) dirigida por Serguéi Yutkevich y con Maxim Shtraukh  como Stalin, unos soldados hartos de la Primera Guerra Mundial, escribían una carta a Lenin pidiéndole que respondiese a la pregunta: “¿Cómo sería posible acabar con la guerra y volver a casa, contribuyendo a la felicidad universal?

Chelobek s ruzhyom
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Una revista de cine soviético en la España de Franco

Sovexportfilm Una revista de cine soviético en la España de Franco

Editada en Moscú por la distribuidora cinematográfica estatal, Sovexportfilm, ‘Films Soviéticos’ se traducía a cinco idiomas, y se distribuía a más de 100 países, entre ellos España. Hasta 1990, año de su desaparición, la revista fue, durante casi 40 años, la ventana de la cinematografía soviética.

Films Soviéticos informa sobre las películas soviéticas, publica semblanzas literarias de los cineastas, documentos acerca de la historia del cine soviético, reportajes de los festivales cinematográficos internacionales, las semanas del cine, los estrenos, cifras y hechos referentes a la producción cinematográfica de las URSS, revistas de prensa y su literatura en esta especialidad“. Así se presentaba al lector español, en uno de sus números de 1968.

Sovetskii Film se traducía a cinco idiomas: español, inglés (Soviet Film), francés (Le Film Soviétique) , alemán (Sowjet Film)  y árabe. Fue la primera revista soviética dirigida a los cinéfilos extranjeros. Una publicación ilustrada, de periodicidad mensual que comenzó su andadura en mayo de 1957, en el contexto del “deshielo” de la época de Jruschov.
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Moscú y San Petersburgo, ciudades de cine

moscu no cree en lagrimas Moscú y San Petersburgo, ciudades de cine

Moscú, y en menor escala, San Petersburgo, son con diferencia las dos ciudades más representadas en el cine ruso. Prestando atención a cómo han sido representados los espacios urbanos en la cultura rusa descubrimos las transformaciones sociales y cambios ideológicos de cada época.

Si hay un arte capaz de reflejar la complejidad, diversidad y dinamismo de la ciudad es el cine, el cuál explora los espacios urbanos a través del movimiento, el simbolismo y la contextualización.

La capital rusa aparece como un lugar único para la experimentación en las películas de los años 20 y 30. En Moscú (Mijaíl Kaufman e Iliá Kopalin, 1927) y El hombre de la cámara (Dziga Vertov, 1929), encontramos un lugar donde todo tiene un sentido sinfónico y la vida cotidiana coincide con el propósito de construir comunismo, como si plasmara una visión utópica.

En el caso de Leningrado, la ciudad es reducida sin embargo a un lugar de conmemoración de la revolución bolchevique, como en El final de San Petersburgo (Vsevolod Pudovkin, 1927) u Octubre (Serguéi Eisenstein, 1928).
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El extranjero en el cine ruso

cine sovietico El extranjero en el cine ruso

Recientemente las autoridades rusas han lanzado una campaña masiva de registros en ONG e instituciones civiles para inspeccionar sus lazos con organizaciones internacionales. Aquellas que -como Human Rights Watch o Amnistía Internacional- tengan fuentes de financiación fuera de Rusia recibirán la denigratoria etiqueta de ‘agente extranjero’.

En un intento de explorar cuál es el significado de extranjero en la cultura rusa (dejamos lo de agente para los interesados en historias de espías y represiones estalinistas), repasamos una serie de películas en las que personajes foráneos juegan un rol principal y representan un estereotipo ruso de ‘el Otro’.

La participación de extranjeros en el cine ruso cesó abruptamente en 1917 con la Revolución bolchevique, pero la obsesión con occidente continuó e incluso se acentuó. Un ejemplo de ello es la película de Lev KuleshovLas extraordinarias aventuras del Sr. Occidental en la tierra de los bolcheviques’ (Neobychainie prikliuchenia Mistera Vesta v strane Bolshevikov, 1924), la cuál marcaría un referente para futuras representaciones de los ‘visitantes capitalistas’, bien como avaros o bien como producto humano de una ideología errónea.
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Murió el director de cine ruso Piotr Todorovski

Piotr Todorovski Murió el director de cine ruso Piotr Todorovski

Sus recuerdos de guerra inspiraron varias de sus películas sobre la vida de los militares. La más conocida es “Tiempo de romance”, de 1982, nominada al Oscar a la mejor película extranjera.

Piotr Todorovski, el director del drama de guerra “Tiempo de romance“, falleció el viernes a la edad de 87 años, indicó a la AFP un portavoz de la Federación de cineastas rusos.

Nacido el 26 de agosto de 1925 en Bobrinets, en Ucrania, Todorovski se dedicó al cine tras haber combatido a los nazis durante la Segunda Guerra mundial.
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El Quijote soviético que eludió la censura franquista

don kihot El Quijote soviético que eludió la censura franquista

La irrupción del cine soviético en España llegó a través de una cinta inesperada: ‘El Quijote‘ del director ucraniano Grigori Kózintsev. Los cines Palafox de Madrid acogieron en junio de 1966 el primer estreno autorizado de una producción de origen soviético tras la Guerra Civil. En las postrimerías del franquismo se abrió la brecha a proyecciones no comerciales. Esta producción mostraría, a través de la figura del famoso hidalgo, una radiografía de los últimos años de Stalin en la Unión Soviética.

Las relaciones entre España y la URSS tuvieron unas fronteras ideológicas muy rígidas durante toda la dictadura franquista. Y El Quijote de Kózintsev sirvió como puente cultural para abrir las puertas al cine ruso”, señala Jorge Latorre, uno de los autores del estudio Recepción del cine soviético en España.

Corría el año 1966. El cine de autor crecía de manera efervescente tras la aprobación de la Ley de Prensa. En la última etapa de la dictadura, la autorización para las exhibiciones cinematográficas fue mucho más amplia. El ministro Manuel Fraga permitió a partir de diciembre de 1965 la importación de películas procedentes del bloque soviético.

Sus espectadores eran personas interesadas en el cine de arte y ensayo procedentes de la Escuela de Cinematografía de Madrid. Intelectuales universitarios contrarios al régimen político que se reunían en torno a cineclubes, donde abundaban los títulos extranjeros que eludían a la censura. El cine soviético podía llegar a estos pequeños círculos y este fue el contexto de la llegada de El Quijote de Kózintsev.
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