Hannah Arendt: Una vida polémica

Margarethe von Trottahannah arendt plakat Hanna Hannah Arendt: Una vida polémica
Título Original: Hannah Arendt
País: Alemania
Año:  2012
Guión: Pamela Katz y Margarette von Trotta
Director: Margarethe von Trotta
Fotografía: Caroline Champetier
Edición: Bettina Bohler
Duración: 113 minutos
Música: André Mergenthalere
Intérpretes: Barbara Sukowa, Axel Milberg, Janet McTeer, Julia Jentsch, Ulrich Noethen

Hay que dar la bienvenida a esta producción alemana que nos trae de nuevo a la actualidad a una de las figuras más relevantes del llamado Nuevo Cine Alemán, que, casada en segundas nupcias con su colega, el realizador de ese mismo grupo Volker Schlöndorff, destacó como guionista en su inolvidable película El honor perdido de Katharina Blum (1975). Con una visión personal y crítica, de tendencia feminista, consiguió el León de Oro del Festival de Venecia con Las hermanas alemanas (1981), destacando después con películas tan notables como Los años de plomo (1981), Locura de mujer (1983) y un biopic sobre Rosa Luxemburgo (1986), lo que determinaba la intencionalidad de su cine.
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Werner Herzog: La verdad extática

werner herzog Werner Herzog: La verdad extática

Leo el corazón humano. Es una parte importante de mi profesión. A leer el corazón humano no se aprende, sólo la experiencia lo puede enseñar. Hablo de experiencias muy elementales. ¿Qué significa estar preso? ¿Qué es tener hambre? ¿Qué es criar hijos? ¿Qué es la soledad en el desierto? ¿Qué significa estar enfrentando a un verdadero peligro? Experiencias básicas, lo más elemental que existe. Pero la mayoría de nosotros ignora esas experiencias, excepto la de tener hijos. No veo a nadie en Francia o en España que haya tenido la experiencia del hambre. Yo sí. No veo casi a nadie que haya sido maltratado en prisión. Yo sí. En Africa, dos o tres veces. ¿Han hecho largas caminatas? De experiencias así provienen mis capacidades como cineasta.

Sigo vivo como cineasta porque cambio. No sigo creyendo que vivo en los años ’70. Muchos cineastas se quedaron bloqueados en los años ’70, como Syberberg. Muchos desaparecieron. No evolucionaron. También hay una coherencia en mis films. Hay ciertos motivos, cierta insistencia en la visión. Cierta dramática en la dirección. Estoy seguro de ello. Al mismo tiempo es una obra abierta en todas las direcciones. Si consideran a Buñuel, su visión permanece coherente, aun cuando sus films surrealistas del comienzo, sus films de los años ’50 en México y luego los de los años ’60 en Francia sean muy diferentes. Bastan veinte segundos de imágenes para reconocer una película de Buñuel.
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‘Hannah Arendt’: Barbarie nazi y olvido

Hannah Arendt Hannah Arendt: Barbarie nazi y olvido

Impulsora de una generación de realizadores conocida en su día como “nuevo cine alemán“, la antigua actriz Margarethe von Trotta rescató del olvido a Rosa Luxemburgo (1870-1919) en una película que aquí sólo pudo verse en televisión.

La actriz Barbara Sukowa fue premiada en Cannes por su recreación de la figura de aquella combativa revolucionaria e ideóloga del socialismo. Ahora se sitúa nuevamente a las órdenes de Von Trotta para recuperar la figura de la brillante filósofa, escritora y politóloga Hannah Arendt (1906-1975).
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Margarethe von Trotta

Margarethe von Trotta Margarethe von Trotta

La única directora de cine alemana tan conocida como Margarethe von Trotta es sin duda la cineasta oficial del nazismo Leni Riefenstahl, con la diferencia esencial de que ésta pintó el delirio colectivo al que ella misma se sumó, mientras que la otra, con un telón de fondo indudablemente social, no olvida nunca a la persona concreta, casi siempre mujer, sin ser, para nada, una radical feminista.

Margarethe von Trotta nació en Berlín en 1942, en plena Segunda Guerra Mundial. Su padre, Alfred Roloff, era pintor e ilustrador de prestigio, mientras que su madre, Elizabeth von Trotta, pertenecía a la nobleza. Con ella se trasladó a Düsseldorf al terminar la contienda, siendo una niña. Cumplidos apenas los 18 años se traslada a París, donde va formando su gusto artístico, mientras colabora en trabajos de otros compañeros, como cortometrajes de tipo experimental. Estudiará filología germánica y románica. Empezará a apreciar el cine de Ingmar Bergman, y ve que el trabajo de Alfred Hitchcock no se reduce a puro entretenimiento, cabe la autoría en el celuloide, el expresarse personalmente. También puede tomar el pulso a la incipiente “nouvelle vague”.

Comenzó su carrera artística como actriz de teatro, y de ahí pasó a la televisión y al cine, trabajando a las órdenes de reputados directores del Nuevo Cine Alemán, como R. W. Fasbinder, en cuya compañía estrenó en 1970 y 1971 Dios de la peste, El soldado americano y Atención a esa prostituta tan querida. Otros cineastas a cuyas órdenes trabaja son Gustav Ehmck, Klaus Lemke, Herbert Achternbusch y Reinhard Hauff.
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Lo mejor del cine alemán en España

Con la de este año, ya son 15 las ediciones del Festival de Cine Alemán celebradas consecutivamente en Madrid. Del 11 de junio al 15, los cines Palafox respirarán cine alemán por todos sus costados. El objetivo no es otro que traer a la capital una representación de la producción reciente del país germano en busca de distribución. Una representación que, como novedad, este año se trasladará posteriormente a Barcelona para celebrarse allí del 14 al 16 de junio en los cines Girona (Girona, 173).

La programación es muy variada e incluye una sección oficial compuesta por siete filmes , una retrospectiva de la directora Margarethe von Trotta y un programa de cortos titulado Next Generation Short Tiger 2013 , entre otras actividades.

El homenaje a Von Trotta, cineasta que abanderó el nuevo cine alemán de la década de los 70, hará un recorrido por su obra. El ciclo exhibirá: La calle de las rosas (el jueves 13, a las 17 h.), Rosa Luxemburg (el sábado 15, a las 17 h.), La promesa (el viernes 14, a las 17 h.) y Visión (el viernes 14, a las 22 h.). Pero, por encima de todas, destaca el estreno de su último trabajo, Hannah Arendt (el miércoles 12 y el jueves 13, a las 19.30 h.), que cuenta sin eufemismos la vida de una de las pensadoras más revulsivas del siglo XX, cuyo estreno comercial tendrá lugar el 21 de junio.
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La directora Margarethe von Trotta, protagonista del 15º Festival de Cine Alemán de Madrid

Margarete von Trotta La directora Margarethe von Trotta, protagonista del 15º Festival de Cine Alemán de Madrid

La 15º edición del Festival de Cine Alemán de Madrid dedicará una retrospectiva a la actriz, guionista y directora Margarethe von Trotta, quien presentará en el festival el largometraje ‘Hanna Arendt‘, dedicado a la famosa filósofa de origen judío y que se estrenará en los cines el 21 de junio.

Von Trotta se tomó diez años para pensar y realizar ‘Hannah Arendt‘, un filme que aborda sin eufemismos la figura de una de las pensadoras más revulsivas del siglo XX. Filósofa, pensadora y emigrante, esta mujer presenció el juicio a Adolf Eichmann en Tel Aviv por encargo del ‘The New Yorker’.

Von Trotta, célebre por sus personajes femeninos, logra fundir una reivindicación de la mujer con una visión historicista, de modo que crea retratos complejos donde se funde el individuo, la política y la historia.
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Herzog, poeta del cine

werner herzog Herzog, poeta del cine

Entre las grandes figuras del Nuevo Cine Alemán, Werner Herzog podría ser la más perdurable. Y es que el cine envejece tan rápido como sus creadores.

No obstante, cuarenta años después, obras maestras como “Aguirre, la Ira de Dios” o “Fitzcarraldo”, subsisten intactas, testimonio de su originalidad, belleza y fuerza extraordinaria. A diferencia de sus contemporáneos, su energía creativa no parece agotarse. En la última década, Herzog ha dirigido más de siete documentales, algunos, verdaderas obras de arte, y ha producido más de seis largometrajes.

Aunque nacido en Múnich, su infancia transcurrió en un pequeño pueblo bávaro, alejado de la sociedad tecnológica. Él mismo nos cuenta que tenía once años cuando vio por primera vez un auto, y que vino a conocer el teléfono, ya adolescente. Quizá así se explique su nostalgia por la vida pura, incontaminada, y su complacencia en hacer de la naturaleza el centro de su obra. Su formación como guionista y director fue la de un autodidacta. Jamás estudió en una escuela ni trabajó como asistente de director alguno. Por ello prefiere que se lo considere un artesano más que un artista, “un personaje de la Edad Media tardía”, en palabras suyas. Aunque de manera más precisa, Herzog bien podría ser el último de los herederos de la tradición romántica alemana de mediados del siglo XIX. Read more »

“La historia del cine nos llega desde el futuro”

Alexander Kluge habla de su concepción del cine y la televisión de autor y la independencia del artista

El director de títulos como Adiós al ayer y Trabajo ocasional de una esclava, que lo convirtieron en el padre del Nuevo Cine Alemán, también es un intelectual que reflexiona, en su libro 120 historias del cine, sobre el devenir de las imágenes en movimiento.

Por Carla Imbrogno *

Llueve torrencialmente en la primavera de Munich. Alexander Kluge me citó en su casa y estudio personal un domingo a las ocho de la noche: el único momento de la semana en el que no está trabajando. Llevo conmigo una lista de preguntas arbitrarias y aleatorias. Timbres 1 o 2. Me responde por el portero y abre desde arriba. Una de esas casas antiquísimas recicladas a nuevo, de techos imperecederos y con escaleras señoriales pero siempre de madera. Nada de mármoles a la vista. Subo el primer piso y giro a la izquierda. Esperándome sobre el tapete rojo del palier, la presencia ubicua de Alexander Kluge. Esta conversación comienza donde terminan las 120 historias del cine.
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La interpretación de las películas, según David Lynch

Acerca de Origen , se ha suscitado un debate interesante, a parte del habitual “me gusta“, “no me gusta“, “obra maestra“, “mierda pinchá en un palo“. El de “¿se entiende?“.

Hay gente a la que le gusta “investigar” una película. Otros, que se la den más o menos mascada. Los hay que no quieren todo evidente, pero tampoco esperan que se lo pongas extremadamente difícil. Y los hay que les entusiasma salir de la sala sin entender nada y enarbolando sus propias teorías.

También está la gente que no entiende nada pero dice entender, por el “que dirán” o porque está de moda decir que te encanta tal película o tal director.

Esto último es algo que le pasa tanto a varios fans de David Lynch como a los amigos de esos fans, que creen que no han entendido nada sus colegas pero van de flipados. Como Lynch.
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Kluge: resistencia contra la inercia

En los sesenta crecieron dos de los grandes anti-ilusionistas del cine moderno, firmes en la apuesta por la interrupción y el cortocircuito: el sonido directo, la improvisación, citas, referencias pictóricas, literarias, collages. En el reino de la impureza reinaban Jean-Luc Godard y Alexander Kluge. Al primero se le ha visto y comentado mucho más que al segundo, aunque ambos sean de la misma especie en extinción. Ahora, gracias a Sherlock, pueden admirar la obra completa (para cine, junto a una importante muestra de su trabajo en los márgenes de la pequeña pantalla) de Kluge, intelectual integral (abogado, escritor, productor y teórico) que se encuentra en el origen del Nuevo Cine Alemán, la ola más radical, intelectual y, sin duda, política de las que convulsionaron el cine a mitad del siglo pasado.

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