Fallece Bernadette Lafont, una musa de la “Nouvelle Vague”

La actriz francesa Bernadette Lafont, una de las musas del movimiento cinematográfico de la “Nouvelle Vague“, falleció este viernes a los 74 años en Nimes, en el sureste francés.

La intérprete, que trabajó en más de 180 producciones de cine y televisión, se puso a las órdenes de François Truffaut, Claude Chabrol o Jean Eustache.

A Lafont, que cambió la danza por el cine al casarse con el actor Gérard Blain, se la recuerda especialmente por su papel en “La Fiancée du pirate“, de Nelly Kaplan, por “La Maman et la Putain“, de Eustache, y por “L’Effrontée“, de Claude Miller, trabajo por el que ganó en 1985 el premio César de la Academia francesa de Cine a la mejor actriz secundaria.
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François Truffaut (1932 – 1984)

François Truffaut nació en Paris el 6 de Febrero de 1932. Su madre soltera, Janine de Monferrand, tenía 19 años en ese momento y provenía de una respetable familia de clase media. Truffaut nunca conoció a su padre biológico, el cual, descubrió mucho mas tarde, era un dentista judío. Dieciocho meses después, Janine se casó con Roland Truffaut, un dibujante y diseñador de arquitectura, quien acepto al niño como su propio hijo y le dio su apellido. La gran pasión de Roland era el montañismo, Janine estaba más interesada en los libros, el teatro, el cine y el romance. A François no se le permitió interrumpir sus vidas y hasta la edad de 10 años fue criado principalmente por su abuela materna. Solo cuando su abuela fallece es que el va a vivir con sus padres por primera vez.

La nueva vida de François con sus padres no le da el amor y el apoyo que necesitaba. Una y otra vez lo dejan solo los fines de semana e incluso en Navidades. Su madre, en particular, encontró su presencia en su pequeño apartamento como una distracción, y se vio obligado a sentarse tranquilamente a leer libros por temor a molestarla. Cuando descubrió la verdad sobre su padre, su relación con su madre se volvió aún más tensa. A menudo se quedaba con amigos y trataba de estar fuera de su casa tanto como sea posible. Truffaut pasó gran parte de su tiempo con mejor amigo Robert Lacheney, a menudo pasando la noche en el apartamento de la familia Lacheney. Read more »

Eric Rohmer:”En mi época, hacer cine era muy moderno”

Esta semana murió en París uno de los artífices de la Nouvelle Vague. En esta entrevista de mayo de 2007, el realizador cuenta cómo fue su tránsito de la literatura al cine.

Por: Samuel Blumenfeld

-Usted publicó “Elisabeth” en 1946. Esa primera novela, que no será seguida por ninguna otra, está agotada desde entonces. ¿Por qué se reedita recién ahora, con el título ligeramente distinto de “La Maison d’Elisabeth”?

-Perdí el último ejemplar que me quedaba y no había vuelto a leerlo desde los años que siguieron a su publicación. Hace unos años, me preguntaron en Gallimard si quería reeditar el libro. Yo dije que no. Prefería que fuera a título póstumo. Pero resulta que un alemán me preguntó si aceptaba que lo tradujeran al alemán. Era una idea bastante divertida. Lo reeditaron ahí y después en Italia. Entonces me dije: ¿Por qué no en Francia? Me parecía que mis películas no tenían nada que ver con esa novela. Sin embargo, cuando la releí, descubrí que había relaciones. Puedo decir modestamente que la novela no es mala. Hay situaciones que se parecen a las de mis películas y que no eran inferiores a mis películas en algunos pasajes. Al menos, es lo que me pareció. Pero no me gustaba el título original, Elisabeth. Busqué durante mucho tiempo. Finalmente, hay un personaje central que está en la casa, de ahí el título La Maison d’Elisabeth. El tema de la novela, no es la visión de una mujer, tampoco es la casa. Es todo lo que sucede en esa casa. Es un título modesto. No quería un título estrepitoso.
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Murió Eric Rohmer, un observador del amor

Genio introvertido, tímido al exceso de no querer dar entrevistas personales ni viajar para acompañar a sus películas en los festivales internacionales, para no ser reconocido y poder deambular, tranquilo, por las orillas del Sena en su amada París. Con la muerte de Eric Rohmer, se va uno de los mayores talentos vivos que tenía hoy la Nouvelle Vague, que integró junto a François Truffaut, Claude Chabrol, Alain Resnais, Jean Luc Godard y Jacques Rivette.

Yo no digo cosas en mis películas, yo muestro gente que habla y se mueve comol os paisajes, las caras, los gestos y sus comportamientos…“, decía. Observador del amor, Rohmer desistió de continuar escribiendo sus Cuentos morales -que había concebido como una novela- al advertir que podría contar sus sentimientos en imágenes.

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El Signo de Leo

el signo de leo El Signo de Leo
Eric Rohmer
Título Original:
Le signe du Lion
País: Francia
Año: 1959
Género: Drama
Guión: Paul Gégauff, Eric Rohmer
Director: Eric Rohmer
Fotografía: Nicolas Hayer
Montaje: Anne-Marie Cotret
Música: Louis Saguer
Producción: Claude Chabrol, Roland Nonin
Duración: 103 minutos
Intérpretes: Jess Hahn (Pierre Wesselrin), Michèle Girardon (Dominique Laurent), Van Doude (Jean-François Santeuil), Paul Bisciglia (Willy), Gilbert Edard (Michel Caron), Christian Alers (Philippe), Paul Crauchet (Fred), Jill Olivier (Cathy), Sophie Perrault (Chris), Stéphane Audran (Dueña del hotel), Jean Le Poulain (Le clochard).

El primer largometraje de Eric Rohmer es un cuento tragicómico sobre la espiral descendente de un hombre dentro de la pobreza y el aislamiento. Mientras la película muestra la inexperiencia de Rohmer como cineasta demasiado claro y también sufre de algunas fallas obvias –las mas notables son las extrañas referencias a la astrología y al destino- es un convincente y, a fin de cuentas, doloroso trabajo que hace algunas válidas afirmaciones sobre la naturaleza humana.

Cualquier película que aborde el tema de los sin techo es improbable que le haga justicia y capture la completa tragedia de sus predicamentos, pero esta película de alguna manera logra este objetivo. Los intentos cada vez más desesperados de Pierre para encontrar comida y mantenerse en pie son a la vez graciosos y agónicamente conmovedores –como en muchas de las posteriores películas de Rohmer, son estos pequeños detalles los que pueden tener grandes efectos en la audiencia.

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El fuego fatuo

le feu follet El fuego fatuo

Louis Malle
Título Original:
Le feu follet
País: Francia
Año: 1963
Género: Drama
Guión: Pierre Drieu La Rochelle
Director: Louis Malle
Fotografía: Ghislain Cloquet
Edición: Suzanne Baron
Música: Erik Satie
Producción: Alain Quefféléan
Duración: 108 minutos
Intérpretes: Maurice Ronet (Alain Leroy), Léna Skerla (Lydia), Yvonne Clech (Mademoiselle Farnoux), Hubert Deschamps (D’Averseau), Jean-Paul Moulinot (Dr. La Barbinais), Mona Dol (Madame La Barbinais), Pierre Moncorbier (Moraine), René Dupuy (Charlie), Bernard Tiphaine (Milou), Bernard Noël (Dubourg), Ursula Kubler (Fanny), Jeanne Moreau (Eva), Alain Mottet (Urcel), François Gragnon (François Minville), Romain Bouteille (Jerome Minville), Jacques Sereys (Cyrille Lavaud), Alexandra Stewart (Solange), Claude Deschamps (Maria), Tony Taffin (Brancion), Henri Serre (Frederic).

Malle comenzó a trabajar en El fuego fatuo en 1962, luego que un amigo periodista le dijera que se iba en un viaje y luego se suicidara en su habitación, donde fue encontrado días después. Malle estuvo fascinado por el suicidio como una cuestión intelectual desde sus días de escuela, cuando descubrió al existencialista francés Albert Camus, quien afirmaba que “no hay más que un problema filosófico verdaderamente serio: el suicidio”. Malle prefería la visión objetiva de Camus sobre las enseñanzas de la educación católica romana, la cual veía al suicidio como un pecado mortal, y decidió que esta película tendría un acercamiento filosófico, imparcialmente observando el comportamiento de un joven hombre quien opta por quitarse la vida porque no esta interesado en volverse un verdadero adulto como lo habían hecho sus viejos amigos.

Malle comienza por escribir una larga historia para la película, en 1962, cuando varios ultraconservadores franceses estaban realizando violentos esfuerzos para frustrar la revolución argelina contra el colonialismo francés. Malle estaba insatisfecho con lo que había escrito, así que un amigo le sugirió que leyera Le Feu Follet, una novela corta publicada en 1931 por Pierre Drieu La Rochelle, un fascista francés quien colaboró con la ocupación nazi de Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La novela de Drieu estaba basada en los últimos días de la vida real del poeta surrealista Jacques Rigaut, quien se suicido luego de años de escribir y hablar sobre eso; esto hizo que Drieu se sintiese culpable por fallar en prevenirlo, y en 1945 el mismo se suicido. Malle había leído Le Feu Follet años antes, pero habiendo sido persuadido para leerla de nuevo abandona su propio trabajo y adapta la novela de Drieu.

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Moderato Cantabile

moderato cantabile Moderato Cantabile

Peter Brook
Título Original:
Moderato Cantabile
País: Francia, Italia
Año: 1960
Género: Drama
Guión: adaptación de la novela de Marguerite Duras
Director: Peter Brook
Fotografía: Armand Thirard
Edición: Albert Jurgenson
Música: Antonio Diabelli
Sonido: William Robert Sivel
Producción: Raoul J. Lévy
Duración: 95 minutos
Intérpretes: Jeanne Moreau (Anne Desbarèdes), Jean-Paul Belmondo (Chauvin), Pascale de Boysson (Dueño del bar), Jean Deschamps (M. Desbarèdes), Didier Haudepin (Pierre), Colette Régis (Miss Giraud), Valeric Dobuzinsky (Valéric).

Una aburrida ama de casa, Anne, testigo del asesinato de una mujer por su novio en un bar. De casualidad, conoce un hombre, Chauvin, un trabajador, quien comparte su fascinación por el asesinato. Mientras los dos discuten sobre la historia de la tragica pareja y especulan sobre las circunstancias que llevaron al asesinato, Anne se encuentra atraída por Chauvin. El deseo de Anne por su nuevo amigo aumenta y, al final, se vuelve demasiado para Chauvin. Una noche, Anne y Chauvin arreglan un último encuentro en el bar donde el asesinato que los unió se llevo a cabo.

Una hermosa lírica pero sombría pieza de cine, Moderato cantabile es un excelente ejemplo de la Nouvelle Vague francesa de comienzos de la década de 1960. es un conmovedor y elocuente estudio de la psicología de una aburrida, adinerada ama de casa, atrapada en una vida de rutina y previsibilidad, mientras deseaba alguna aventura para darle sentido a su vida. Estamos en el mismo terreno que la película de Louis Malle, Les Amants, en la cual Jeanne Moreau de nuevo interpreta el papel de un ama de casa aburrida. Sin embargo, Moderato Cantabile se mete más profundamente bajo la piel de una mujer, y el resultado es ligeramente mas interesante y satisfactorio que el de la película que Malle.

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Alain Resnais, de Guernica a Corazones

Clásicos e inéditos en la Sala Leopoldo Lugones
 
El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina, con el auspicio y la colaboración de la Embajada de Francia, han organizado un ciclo denominado Alain Resnais, de Guernica a Corazones, que se llevará a cabo del martes 3 al miércoles 18 de marzo en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530).

El ciclo está integrado por nueve largometrajes y cinco cortos. Se exhibirán copias nuevas en 35mm., restauradas especialmente para este ciclo y llegadas desde París a través del Ministère des Affaires étrangères de Francia.

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Mi noche con Maud

mi noche con maud Mi noche con MaudEric Rohmer
Título Original:
Ma nuit chez Maud
País: Francia
Año: 1969
Género: Comedia
Guión: Eric Rohmer
Director: Eric Rohmer
Fotografía: Néstor Almendros
Producción: Pierre Cottrell, Barbet Schroeder
Duración: 110 minutos
Intérpretes: Jean-Louis Trintignant (Jean-Louis), Françoise Fabian (Maud), Marie-Christine Barrault (Françoise), Antoine Vitez (Vidal), Léonide Kogan (Violinista), Guy Léger (Predicador), Anne Dubot (Amiga Rubia), Marie Becker (Marie, Hija de Maud), Marie-Claude Rauzier (Estudiante).

Típicamente, Eric Rohmer es presentado como el miembro más viejo de la Nouvelle Vague francesa, con la implicancia que su tranquilo, hablador, formal estilo es menos radical y mas apartado de las películas de los otros miembros fundadores claves Claude Chabrol, Jean-Luc Godard, François Truffaut y Jacques Rivette. Generalmente asociamos este movimiento con un estilo que rompe las convenciones clásicas, frecuentemente usando como lugar de rodaje las calles de Paris, esta lleno de citas cinemáticas, y proclamando la sensibilidad política y social de la joven generación que dominaría la vida cultural del Oeste en la década de 1960. Esto es probablemente porque Truffaut y Godard son los directores de la Nouvelle Vague mas conocidos y sus estilos definieron el movimiento. Es verdad que la película de Rohmer de 1969, Mi noche con Maud, no tiene el recurso estilístico florido de estas películas. No obstante, es un trabajo rico y satisfactorio, el cual es un placer por derecho propio y puede dar una mano en conseguir un completo entendimiento de la Nouvelle Vague.

Mucha de la estructura intelectual del movimiento puede ser encontrada en la critica de cine escrita por sus futuros directores en las paginas de la revista Cahiers du Cinéma, como el famoso cáustico ensayo de Truffaut sobre el estado del cine francés en su manifiesto de 1954 “Una cierta tendencia del cine francés”. Otro importante e influyente ensayo, particularmente en el contexto de Rohmer, es “Nacimiento de una Nueva Vanguardia: la Camera-Stylo” de Alexandre Astruc, escrito en 1948. Astruc sostiene que el cine se volverá una forma más personal y ensayista donde la cámara literalmente actuará como el lápiz del director, la camera-stylo. Truffaut escribe sobre lo poco original de la “tradición de calidad” de las películas de estudio hechas en Francia. Argumenta que usualmente escriben adaptaciones con mensajes formulistas, anti clericales y anti burgueses, hipócritamente escritos por escritores extremadamente burgueses. Truffaut pelea por un cine más perspicaz, escrito por directores o con un acercamiento a las adaptaciones más original, donde la vida y la fe de la clase media son representadas más honestamente. Creían que el cine debía ser personal y capaz de tocar los intangibles y misteriosos aspectos de la existencia humana. Aunque esto parecía bien después de los años mas influyentes del movimiento, Mi noche con Maud es una película atestada de estas ideas y esta sensibilidad, sin dudas una película de la Nouvelle Vague.

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Los paraguas de Cherburgo

paraguas de cherburgo Los paraguas de CherburgoJacques Demy
Título Original:
Les parapluies de Cherbourg
País: Francia
Año: 1964
Género: Drama, Romance, Musical
Guión: Jacques Demy
Director: Jacques Demy
Fotografía: Jean Rabier
Edición: Anne-Marie Cotret, Monique Teissere
Música: Michel Legrand
Producción: Mag Bodard
Duración: 91 minutos
Intérpretes: Catherine Deneuve (Geneviève Emery), Nino Castelnuovo (Guy Foucher), Anne Vernon (Madame Emery), Marc Michel (Roland Cassard), Ellen Farner (Madeleine), Mireille Perrey (Aunt Élise), Jean Champion (Aubin), Pierre Caden (Bernard), Jean-Pierre Dorat (Jean), Bernard Fradet (Aprendiz en Estación de Gas), Michel Benoist (Comprador de Paraguas), Philippe Dumat (Cliente de Garage), Dorothée Blank (Chica en el Cafe), Jane Carat (Ginny), Harald Wolff (Monsieur Dubourg).

Esta cándida y colorida historia de amor no es para cualquiera. De hecho, la mayoría de la gente que conozco prefiere correr y esconderse antes de ver una película donde cada una de las líneas es cantada. Pero si se le da a Los paraguas de Cherburgo una oportunidad podrían cambiar de parecer. He visto gente que realmente odia los musicales llorar antes que la película termine.

Por supuesto, la mejor cosa sobre la película no es su música, es Catherine Deneuve. Ella es tan joven, tan inocente, tan preciosa, es suficiente para romper tu corazón.

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