Ingmar Bergman
Título Original: Fängelse
País: Suecia
Año: 1949
Género: Drama
Guión: Ingmar Bergman
Director: Ingmar Bergman
Fotografía: Göran Strindberg (BN)
Edición: Lennart Wallén
Música: Erland von Koch
Producción: Lorens Marmstedt
Duración: 98 metros
Intérpretes: Doris Svedlund (Birgitta Carolina Soederberg), Birger Malmsten (Thomas), Eva Henning (Sofi), Hasse Ekman (Martin Grande), Stig Olin (Peter), Irma Christenson (Linnea), Anders Henrikson (Paul), Marianne Löfgren (Mrs. Bohlin), Bibi Lindqvist (Anna), Curt Masreliez (Alf).

Incluso con algunas familiaridades de los austeros psicodramas y reflexiones en un universo sin dios que generó muchas de las posteriores películas de Ingmar Bergman, el tema principal de El demonio nos gobierna, hecha en 1949, todavía produce sacudidas. Las primeras películas de Ingmar Bergman en la década de 1940 ciertamente han tenido oscuros elementos, los cuales eran evidentes hasta cierto punto en sus películas inmediatamente anteriores a El demonio nos gobierna, Eva y la neorrealista Port of Call, pero por lejos fueron mas melodramas sociales, adaptados de la literatura popular para una audiencia comercial. El demonio nos gobierna fue sin embargo la primera película de Ingmar Bergman donde tuvo un control completo sobre todo, desde el guión hasta la dirección, y el tono es perceptiblemente mas oscuro. Dándose cuenta que esta no era la clase de película que la Svensk Filmindustri podría financiar, Ingmar Bergman le entregó el guión a Lorena Marmstadt y su estudio independiente Terrafilm, para el cual Bergman previamente había hecho Noche eterna. Por necesidad, ya que no iba a ser una película comercial, El demonio nos gobierna debía tener un presupuesto y un tiempo de realización muy limitados, pero la película resultante es mas consecuentemente tensa, lóbrega, dramática y cercana al puro Bergman que las otras películas de la década de 1940.

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Aunque con intereses y métodos de trabajo muy distintos, Ingmar Bergman y Michelangelo Antonioni compartieron la voluntad de utilizar el cine para tocar el alma de las cosas, plantear las incógnitas eternas y corporizar intangibles como la alienación, la incapacidad para comunicarse, la angustia existencial o el silencio de Dios. En una época en la que muy pocos autores se plantean ambiciones semejantes, parece pertinente repasar doce films mayores de estos artistas que supieron llevar el cine a su madurez.

L I S T A D E P E L I C U L A S

	Crónica de un amor (1950) de Michelangelo Antonioni. 96′. Jueves 1 de mayo a las 14.00 Viernes 9 de mayo a las 16.00 Jueves 22 de mayo a las 18.00 Viernes 30 de mayo a las 14.00		Las amigas (1955) de Michelangelo Antonioni. 104′. Sábado 3 de mayo a las 14.00 Sábado 10 de mayo a las 16.00 Domingo 25 de mayo a las 14.00 Domingo 25 de mayo a las 14.00 Viernes 30 de mayo a las 16.00
	El grito (1957) de Michelangelo Antonioni. 116′. Viernes 9 de mayo a las 19.30 Sábado 10 de mayo a las 14.00 Domingo 18 de mayo a las 14.00 Domingo 25 de mayo a las 16.15 Jueves 29 de mayo a las 16.00		La aventura (1960) de Michenlangelo Antonioni. 120′. Jueves 15 de mayo a las 16.00 Sábado 17 de mayo a las 16.15 Sábado 24 de mayo a las 14.00
	El eclipse (1962) de Michelangelo Antonioni. 125′. Jueves 1 de mayo a las 16.00 Sábado 17 de mayo a las 14.00 Domingo 18 de mayo a las 16.15 Viernes 23 de mayo a las 15.50 Sábado 31 de mayo a las 14.00		Identificación de una mujer (1982) de Michelangelo Antonioni. 128′. Viernes 2 de mayo a las 16.00 Jueves 8 de mayo a las 16.30 Domingo 11 de mayo a las 14.00 Domingo 1 de junio a las 16.00
	El demonio nos gobierna (1948) de Ingmar Bergman . 78′. Jueves 1 de mayo a las 18.30 Sábado 3 de mayo a las 17.00 Viernes 9 de mayo a las 14.00 Jueves 22 de mayo a las 14.00		El séptimo sello (1956) de Ingmar Bergman . 96′. Jueves 15 de mayo a las 14.00 Viernes 16 de mayo a las 20.00 Jueves 29 de mayo a las 18.00
	Persona (1965) de Ingmar Bergman . 85′. Viernes 2 de mayo a las 14.00 Domingo 4 de mayo a las 14.00 Viernes 9 de mayo a las 18.00 Sábado 24 de mayo a las 16.30 Jueves 29 de mayo a las 14.00		La hora del lobo (1968) de Ingmar Bergman . 88′. Jueves 1 de mayo a las 14.00 Jueves 15 de mayo a las 18.30 Viernes 16 de mayo a las 16.15 Jueves 22 de mayo a las 15.30
	Gritos y susurros (1972) de Ingmar Bergman. 91′. Domingo 4 de mayo a las 20.00 Viernes 16 de mayo a las 18.00 Viernes 23 de mayo a las 14.00		El huevo de la serpiente (1977) de Ingmar Bergman. 120′. Jueves 8 de mayo a las 14.00 Domingo 11 de mayo a las 16.15 Viernes 16 de mayo a las 14.00 Sábado 31 de mayo a las 16.10
	Ingmar Bergman (1971) de Largometraje Documental. 65′. Jueves 8 de mayo a las 19.00 Jueves 22 de mayo a las 17.00

Ernst Ingmar Bergman, nacido en Suecia el 14 de julio de 1918, fue un director de cine, teatro y opera, quien recibió nueve nominaciones a los premios Oscar de la Academia. Encontró tanto desolación y desesperanza como comedia y esperanza en sus exploraciones de la condición humana. Se lo reconoce como uno de los más grandes directores y como uno de los más influyentes en el cine moderno.

Dirigió 62 películas, la mayoría de las cuales escribió, y dirigió más de 170 obras. Algunos de sus actores favoritos fueron Liv Ullmann, Bibi Andersson y Max von Sydow. La mayoría de sus películas fueron filmadas en escenarios en su nativa Suecia. Los temas frecuentemente eran lóbregos, lidiando con la enfermedad, la traición y la locura.

Bergman estuvo activo por mas de 60 años, pero su carrera fue seriamente amenazada en 1976 cuando suspendió un número de producciones pendientes, cerró sus estudios, y se auto exilió en Alemania por ocho años debido a una investigación criminal por una alegada evasión impositiva.

Bergman nació en Uppsala, Suecia, hijo de Erik Bergman, un ministro luterano y más tarde capellán del Rey de Suecia, y su esposa, Karin. Creció rodeado de imágenes religiosas. Su padre era un párroco conservador con simpatías políticas por la extrema derecha y un estricto padre de familia. Ingmar era encerrado en oscuros armarios por infracciones tales como mojar la cama. “Mientras el padre predicaba en el púlpito y la congregación oraba, cantaba, o escuchaba” Ingmar escribió en su autobiografía Laterna Magica: “Consagré mi interés al mundo misterioso de la iglesia de bajos arcos, gruesas paredes, el olor de eternidad, la coloreada luz solar temblando sobre la extraña vegetación de las pinturas medievales y las talladas figuras en los cielorrasos y las paredes. Ahí tenia todo lo que mi imaginación podría desear –ángeles, santos, dragones, profetas, diablos, humanos”.

Aunque creció en una casa devota luterana, Bergman mas tarde indicó que perdió su fe a los ocho años y recién se dio cuenta de este hecho mientras filmaba Los Comulgantes.

El interés en el teatro y el cine por parte de Bergman comenzó a temprana edad: “A la edad de 9 años, canjeo un juego de soldados de lata por una linterna mágica abollada, una posesión que alteraría el curso de su vida. En el periodo de un año, había creado, jugando con sus juguetes, un mundo privado en el cual se sentía completamente en casa, recordaba. Creaba sus propios escenarios, marionetas, y efectos de luces y con las marionetas producía obras de Strindberg en la cual hacía las voces de todos los personajes”.

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En 1951 los productores de cine en Suecia cerraron los estudios e iniciaron una huelga que duró un año, en protesta por los altos impuestos a la industria del entretenimiento. Ingmar Bergman recién casado por segunda vez y con cuatro hijos necesitaba un ingreso para mantener las dos familias. Firmó entonces un contrato con Sunlight Corporation para hacer nueve comerciales. Tuvo acceso al mismo equipo técnico que hubiera usado para hacer un largometraje. Se trabajó con mucha seriedad y en condiciones profesionales. Tenía además el control total sobre los films, desde el guión hasta el corte final. La única condición que debía respetar era que cada comercial mencionara dentro del minuto de duración, uno de dos slogans posibles: "La transpiración sola no produce olor; son las bacterias de la piel en contacto con la transpiración las que causan el olor" o "Bris mata las bacterias: si no hay bacterias – no hay olor". Bergman se divirtió haciéndolos, aunque tuvo alguna dificultad incorporando los textos de Bris en los cortos. La filmación del último produjo su primer encuentro con Bibi Andersson. Lamentablemente ése es el único que no está.

1. "JABÓN BRIS" (1951) Título Original: Tvålen Bris
En el más convencional de los nueve comerciales, Bergman presenta a un viejo, que aparecerá en los nueve films y cuya particularidad es que no entiende el nombre del jabón, el cual tiene que repetir una y otra vez.
2. "LA FILMACIÓN" (1952) Título Original: Operation
Tres de los comerciales utilizan el medio cinematográfico inserto en el mismo. En este, Bergman le muestra al espectador como se realiza un comercial.
3. "LA PROYECCIÓN" (1953) Título Original: Tredimensionellt
En este metafilm observamos la proyección de un comercial en un cine. El propósito es hacer una broma acerca del cine tridimensional, que estaba muy en boga en la época y para lo cual el público necesitaba unas gafas especiales. La estrellita que presenta el jabón Bris sale de la pantalla, -dentro de la pantalla- cayendo sobre la cabeza de un espectador.
4. "EL JEROGLÍFICO" (1953) Título Original: Rebusen
La primera mitad del comercial muestra imágenes sin texto, desafiando al espectador a interpretarlas. Una voz pregunta si ha habido dificultad para comprender la película, que es repetida a continuación, ahora con el slogan de Bris como texto.
5. "EL INVENTOR" (1952) Título Original: Uppfinnaren
Un hombre sueña que ha inventado un jabón maravilloso que hace milagros. El film está concebido como una farsa de Méliès.
6. "EL TEATRO MÁGICO" (1951) Título Original: Tennisflickan
Monstruos malignos -las bacterias de la piel- pelean contra criaturas inofensivas -las gotas de transpiración- y el contacto produce un desagradable olor que sólo puede eliminar el jabón Bris.
7. "EL SHOW MÁGICO" (1952) Título Original: Trolleriet
Diminutas personas en un show de marionetas protagonizan una pelea entre las fuerzas del bien y del mal. Nuevamente el jabón Bris viene al rescate.
8. "REY GUSTAVUS III" (1951) Título Original: Gustavianskt
Una escenografía histórica, espléndida solamente en apariencia, ya que en el siglo 18 el jabón Bris todavía no había sido inventado y el tufo, aun en la corte real, era prácticamente insoportable.
9. "LA PRINCESA Y EL CHANCHO" (1953) Título Original: Prinsessan och svinaherden
Una variante del cuento de Hans Christian Anderson de la princesa que prometió darle cien besos al chancho a cambio de una caja musical. El chancho de Bergman tiene un excelente jabón, irresistible tanto para la princesa como para el rey.

Ingmar Bergman
Título Original: Viskningar och rop
País: Suecia
Año: 1973
Género: Drama
Guión: Ingmar Bergman
Director: Ingmar Bergman
Fotografía: Sven Nykvist (color)
Música: Chopin (Mazurka), y J. S. Bach (Sarabande)
Producción: Ingmar Bergman, Svenska Film
Duración: 90 minutos
Intérpretes: Harriet Andersson (Agnes), Ingrid Thulin (Karin), Liv Ullmann (Maria), Kari Sylwan (Anna), Erland Josephson (el médico), Anders Ek (el pastor).

Ingmar Bergman es un director con un trabajo consistente tanto visual como temático con el objetivo de explorar la naturaleza de la condición humana. La mayoría de sus películas se ocupan de temas deprimentes como el sufrimiento, la soledad, la esterilidad y la angustia del alma. Sin embargo, pese a tales desalentadores temas, y gracias a la cercana colaboración de aclamado cinematógrafo Sven Nykvist, las películas de Bergman capturan imágenes dramáticas de una inmensa belleza. La película de Bergman Gritos y Susurros es por excelencia una de las mejores obras del director. Es una película visualmente impresionante profundamente afectada con el dolor tanto físico como emocional de los protagonistas. Aun más, Gritos y Susurros es una película altamente elogiada y admirada, la cual probablemente sea una de los trabajos cinematográficos más dotados en la carrera multifacética de Bergman.

Gritos y Susurros se sitúa en una vieja casa solariega inglesa y gira alrededor de cuatro mujeres, Agnes (Harriet Andersson), Maria (Liv Ullman), Karin (Ingrid Thulin) y Anna (Kari Sylwan). Agnes, la dueña de la casa, es una mujer joven, virginal enferma terminal de cáncer de útero. Las hermanas de Agnes, Maria y Karin, están infelizmente casadas y han viajado a la casa para ayudar en el cuidado de su moribunda hermana. Anna es la criada fiel y confiable de Agnes, quien hace hasta lo imposible para hacerla sentir confortable. La película muestra los últimos dos días en la vida de Agnes en una terrible agonía, su muerte, y en cierto sentido, hasta su resurrección y legado. Gritos y Susurros ofrece un vistazo en la vida de estos personajes, los terribles efectos del dolor físico y emocional que las aflige y las diferentes maneras que tienen de sobrellevar su sufrimiento.

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Ingmar Bergman
Título Original: Det sjunde inseglet
País: Suecia
Año: 1957
Género: Drama
Guión: Ingmar Bergman, a partir de su obra Trämalning
Director: Ingmar Bergman
Fotografía: Gunnar Fischer (BN)
Música: Erik Nordgren
Producción: AB Svensk Filmindustri
Duración: 90 minutos
Intérpretes: Max von Sydow (Antonius Block), Gunnar Björnstrand (Jöns, su escudero), Nils Poppe (Jof), Bibi Andersson (su mujer, Mia), Bengt Ekerot (la Muerte), Gunnel Lindblom, Maud Hansson, Ake Fridell (el herrero), Inga Gill (Lisa).
Premios: Cannes: Premio Especial del Jurado.

Ingmar Bergman explico que construyo su película a la manera de una pintura de la Edad Media, “con el mismo compromiso objetivo, la misma sensibilidad y la misma alegría”. El mensaje es claro: estamos siempre amenazados por la peste, que hoy se llama guerra nuclear; frente a ese peligro no hay otro recurso más que los corazones puros. Al fanatismo y la intolerancia Bergman opone “la leche de la ternura humana”. Su película, sin embargo, no tiene nada de dogmático. Juega el juego de la ingenuidad iconográfica, creando libremente a partir del imaginario medieval. Pensamos en Durero, en los grabados sobre madera de Hans Beham, en la Danza macabra de Orcagna. La reflexión filosófica, en última instancia algo sumaria, se ve sin cesar irrigada por un límpido onirismo, y por incluso trazos de humor, notablemente a través del personaje del escudero. El papel de Jof el ingenuo titiritero es interpretado por el celebre actor cómico Nils Poppe.

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