Luis Buñuel
Título Original: L'âge d'or
País: Francia
Año: 1930
Guión: Luis Buñuel y Salvador Dalí
Director: Luis Buñuel
Fotografía: Albert Duverger (BN)
Escenografía: Schilzneck
Música: Georges von Parys. Fragmentos de obras de Beethoven, Mozart, Debussy, Mendelssohn y Wagner; redoble de tambores de Calanda y el pasodoble "Gallito".
Producción: Vizconde de Noailles
Duración: 60 minutos.
Intérpretes: Gaston Modot (el hombre), Lya Lys (la joven), Max Ernst (el capitán de los bandidos), Pierre Prévert (Péman), Caridad de Laberdesque (la madre), Pancho Cosío ( bandido cojo), José Artigas (invitado en la fiesta), Valentine Hugo (invitada en la fiesta), Lionel Salem (duque de Blangis).

Después de un prefacio sobre las costumbres del alacrán, unos bandidos descubren a un grupo de arzobispos orando en un acantilado. La fundación de la Imperial Roma, celebrada en el sitio donde oraban los clérigos, se ve interrumpida por los lances amorosos de una pareja que es apartada. El hombre es llevado a prisión pero logra huir y se guarece en casa de su amada. Durante una fiesta, la pareja intenta consumar su pasión sin éxito. Finalmente, los sobrevivientes de una criminal orgía, entre los que se encuentra el duque de Blangis, salen del castillo de Selliny.

"Después de Un perro andaluz, imposible pensar en realizar una de esas películas que ya se llamaban «comerciales». Yo quería seguir siendo surrealista a toda costa."
Buñuel, L. (1982). Mi último suspiro. Barcelona: Plaza & Janés, p. 112.

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Man Ray
Título Original: Les Mystères du château de Dé
País: Francia
Año: 1929
Guión: Man Ray
Director: Man Ray
Fotografía: Man Ray
Producción: Vizconde de Noailles
Duración: 27 minutos

En 1929, Man Ray el fotógrafo americano expatriado a París, cercano a los surrealistas y dadaístas realizo un film pedido por el Vizconde Charles de Noailles: Les mystère du château du Dé (Los misterios del castillo de dados). Charles de Noailles le había pedido a Man Ray, cuyos tres filmes precedentes habían sido Retour à la raison, Emak Bakia y L´Etoile de mer, que han tenido buena acogida por la critica, realizar un film sobre su villa de Hyères concebido por Robert Mallet-Stevens. Sin dudas que Man Ray realizará esta película. Escribe en su autobiografía: “Al principio esta propuesta me pareció de poco interés… Vacilaba. El vizconde me garantizo que me ayudaría de todas las maneras posibles, y que este trabajo seria remunerado (…) como sería totalmente libre, y que la película no sería mas que un documental, sin exigirme ninguna invención de mi parte, seria un trabajo fácil, automático y que no cambiaria de ningún modo mi decisión de no hacer mas películas. Me tranquilizaba la idea de que este no se presentaría en público… Charles de Noailles por su parte tiene serias dudas al final del rodaje y me confía que: “pienso por otra parte que la película tendrá fotografías muy bonitas procedentes del talento de Man Ray pero no estoy seguro de la calidad de la película, cuya situación y juego me parece un poco estrafalario”.

Contrariamente a lo que pensaba el vizconde de Noailles, esta película es un filme de arte. Afecta de cerca las teorías del cine de Canudo y Elie Faure. Para Canudo, uno de los primeros teóricos del cine, el cine es un arte total en la medida en que globaliza las otras artes, reconciliando las artes del espacio y las artes del tiempo. Elie Faure es bastante próximo a esta concepción: para el, el cine le sintetiza las artes plásticas y las artes dinámicas, y el cine y la arquitectura suman las otras partes. Precisamente, en Los misterios del castillo de dados hay arquitectura, escultura, poesía y pintura, aunque este último aparece de una manera particular.

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Jean Cocteau
Título Original: Le sang d`un poète
País: Francia
Año: 1930
Género: Drama
Guión: Jean Cocteau
Director: Jean Cocteau
Montaje: Jean Cocteau
Fotografía: Georges Périnal (BN)
Música: Georges Auric
Producción: Vizconde de Noailles
Duración: 49 minutos
Intérpretes: Elisabeth Lee Miller (la estatua), Pauline Carton, Enrique Rivero (el poeta), Jean Desbordes, Féral Benga (el ángel negro).

Inspiración, reminiscencias, muerte y resurrección son algunos de los temas tocados en esta particular película, una mezcla entre documental poético del estilo de Vertov y los delirios surrealistas de la primera etapa de Buñuel. Cocteau, dramaturgo, poeta y chico prodigio de la cultura francesa, no se interesa por contar historias, sino más bien por crear escenas que tengan frente a los ojos una fuerte carga simbólica. La mayor parte del tiempo lo consigue. Un clásico del cine de vanguardia.

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Jean-Luc Godard
Título Original: A bout de souffle
País: Francia
Año: 1959
Género: Drama
Guión: Jean-Luc Godard
Director: Jean-Luc Godard
Fotografía: Raoul Coutard (BN)
Música: Martial Solal
Producción: Impéria Films / Société Nouvelle de Cinema – Georges de Beauregard
Duración: 98 minutos
Intérpretes: Jean-Paul Belmondo (Michel Poiccard, Jean Seberg (Patricia), Daniel Boulanger y Henri-Jacques Huet (los policías), Roger Hanin, Jean-Pierre Melville (Parvulesco), Jean-Louis Richard, Claude Mansard, Jean-Luc Godard (el soplón).

Jean-Paul Belmondo caracteriza a Michel Poiccard, un ex-figurante de cine admirador de Bogart que, tras robar un automóvil en la ciudad de Marsella, mata accidentalmente, y con un revólver que encuentra en la guantera, a un motorista de la policía camino de París. Allí, tras robar dinero a una amiga, va en busca de Patricia (Jean Seberg), una joven burguesa americana, sin ningún remordimiento por lo que ha ocurrido en la carretera. Patricia es una aspirante a escritora que vende el New York Herald Tribune por los Campos Elíseos. Espera escribir en el periódico y matricularse en la Sorbona. En Europa parece haber hallado una libertad que no existe en América. Michel le propone que se vaya con él a Roma a lo que ella se niega. Después de la negativa, Michel va cobrar un cheque a su código postal. Entonces sabemos que la policía le busca por la muerte del motorista.

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Robert Bresson
Título Original: Pickpocket
País: Francia
Año: 1959
Género: Drama
Guión: Robert Bresson inspirado en la novela Crimen y Castigo, de Fedor Dostoyevsky
Director: Robert Bresson
Fotografía: Léonce-Henry Bürel (BN)
Música: J. B. Lully
Producción: Lux Films (Agnès Delahaie)
Duración: 75 minutos
Intérpretes: Martin LaSalle (Michel D.), Marika Green (Jeanne), Pierre Levmarie (Jacques), Jean Pèlegri (el inspector), Kassagi (l´iniciateur) Pierre Etaix (el comparsa).

Pickpocket cuenta la historia del carterista profesional Michel, de su pasión por el robo y su compleja relación con la joven Jeanne.

El director describe minuciosamente tanto las técnicas del carterismo como la propia historia de amor, utilizando actores no profesionales.

Se trata de la primera película de Bresson con argumento propio, y la primera producción en la que el director francés comienza a alejarse de la realidad para tomar la senda de la pura abstracción que continuará en el resto de sus filmes.

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François Truffaut
Título Original: Les Quatre cents coups
País: Francia
Año: 1959
Género: Drama
Guión: François Truffaut, Marcel Moussy
Director: François Truffaut
Fotografía: Henri Decae (BN)
Música: Jean Constantin
Producción: Les Films du Carrosse – SÉDIF
Duración: 93 minutos
Intérpretes: Jean-Pierre Léaud (Antoine Doinel), Albert Remy (Julien Doinel), Claire Maurier (Gilberte Doinel), Guy Decomble (Profesor de francés), Yvonne Claudie (Sra. Bigey), Pierre Repp (Profesor de inglés), Patrick Auffay (René), Georges Flamant (Sr. Bigey), Robert Beauvais (Director de la escuela), Jacques Monod (Policía), Claude Mansard (juez), Jean-Claude Brialy (El conquistador), Jeanne Moreau (La joven del perro).
Premios: Cannes: Mejor Director. New York Film Festival: Mejor film extranjero. Nominada al Oscar a la mejor película extranjera.

París, años 60, Retrato de la Francia de la época, a través de las desventuras cotidianas de un niño de doce años, Antoine Doinel, desencantado del mundo de los adultos: su padre es un fracasado; a su madre, que intentó abortar porque era un hijo no deseado, la descubre con un amante; sus profesores tampoco se ocupan de él, o los funcionarios de la justicia y psiquiatras sólo burocratizan su función. Tras hacer «novillos» en el colegio y efectuar un pequeño robo, será internado en un reformatorio. Junto a René sueña con conocer el mar y trazan un plan para conseguirlo, escapando del reformatorio. 

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