Fritz Lang
Título Original: Metropolis
País: Alemania
Año: 1927
Género: Ciencia Ficción
Guión: Thea von Harbou
Director: Fritz Lang
Fotografía: Karl Freund, Günther Rittau, Walter Ruttmann
Música: Gottfried Huppertz, Abel Korzeniovski
Producción: Giorgio Moroder, Erich Pommer
Duración: 153 minutos
Intérpretes: Alfred Abel (Joh Fredersen), Gustav Fröhlich (Freder, hijo de Joh Fredersen), Rudolf Klein-Rogge (C. A. Rotwang, el inventor), Fritz Rasp (el hombre delgado), Theodor Loos (Josaphat), Erwin Biswanger (11811), Heinrich George (Grot, el guardian), Brigitte Helm (Maria), Fritz Alberti (humano creativo quien convence a Babel), Grete Berger (mujer trabajadora), Olly Boeheim (mujer trabajadora), Max Dietze (hombre trabajador), Ellen Frey (mujer trabajadora), Beatrice Garga (mujer de los jardines eternos), Heinrich Gotho (Maestro de Ceremonias), Dolly Grey (mujer trabajadora), Anny Hintze (mujer de los jardines eternos), Georg John (trabajador que provoca explosión), Walter Kuehle (trabajador).

Fritz Lang (1890 – 1976) amaba contar historias. Amaba tanto contar historias, de hecho, que es difícil diferenciar donde sus historias terminan y la verdad sobre su vida comienza. Sus historias sobre sus películas y su vida deben ser tomadas con pinzas. En este punto, simplemente es imposible separar completamente la verdad de la ficción –pero eso realmente no importa. Como en la vida, las historias de Lang fueron siempre más entretenidas de lo que la verdad podría haber sido.

Durante el mas exitoso periodo del cineasta, desde alrededor de 1924 hasta 1933, fue uno de los directores alemanes mas conocidos y respetados. Su fuerte, en los primeros días, fueron las películas expresionistas las cuales eran a menudo épicas en escala, películas como Die Niebelungen, Metrópolis, Spies, M, el vampiro de Düsseldorf y la serie del Dr. Mabuse. Lang viaja a Estados Unidos apenas terminada la segunda película del Dr. Mabuse. Desafortunadamente, nunca alcanzó el mismo éxito en Estados Unidos que el que tuvo en Alemania. Era una especie de tirano, y los estudios y las estrellas norteamericanas eran mas renuentes a trabajar con el que aquellos en su país nativo.

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La versión original de la película, una joya del cine mudo alemán, está siendo siendo reconstruida con el material hallado en el Museo del Cine de Buenos Aires, a mediados de 2008.

La versión original de la película "Metropolis", una obra maestra del cine mudo de la década del veinte, de Fritz Lang, comenzó a ser reconstruida en Alemania. El filme está siendo restaurado con escenas que se creían perdidas desde hace ocho décadas y que fueron halladas en el Museo del Cine de Buenos Aires a mediados del año pasado.

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A diferencia de Nosferatu, su mas horrorífica creación, F. W. Murnau fue condenado a una joven tumba. Pero sus trabajos viven aun, triunfantes sinfonías de estilo.

Nada es más atractivo, por supuesto, que un aliento de escándalo –especialmente un escándalo hollywoodense- y los rumores sobre las exactas circunstancias del accidente fatal el 22 de Marzo de 1931, en la ruta de Los Angeles a Carmel, no dudo en pintar la mas morbosa imagen sobre lo sucedido. De hecho, todo lo que parece haber sucedido es que F. W. Murnau viajaba en un Packard con chofer, el que eventualmente cedió su lugar a las suplicas de su joven valet filipino al que se le permitió tomar el volante. Manejando demasiado rápido da un viraje brusco para evitar un camión y el automóvil se sale del camino. La mayoría de sus ocupantes no salieron lastimados, pero Murnau sufrió una fractura de cráneo y falleció en el hospital poco después. Esta parece ser la insulsa verdad, pero lo suficientemente extraña como para que se tejan una red de fantasías alrededor del evento que le aseguró a Murnau ser conocido por mucha gente, la que nunca ha visto siquiera uno de sus películas.

Deberían por supuesto conocer más. Murnau esta lejos de ser un don nadie en su natal Alemania, y por lejos podría ser juzgado como el mas distinguido y talentoso de todos los directores traídos a Hollywood en la década de 1920 con la máxima publicidad y un tratamiento de carpeta roja. Y la primera película de Murnau en Hollywood, Sunrise (1927) fue, en los últimos veinte años, restituida en la lista de las “diez mejores” por críticos e historiadores de cine de todo el mundo.

Sunrise es un asombroso logro –prueba viviente de que los grandes realizadores europeos no vendían su alma automáticamente al ir a Hollywood, o producir películas menos sorprendentes de las que hacían en Alemania en la era del cine mudo. Junto con Fritz Lang y G. W. Pabst, estuvo a la vanguardia de un increíble y creativo cine alemán a comienzos de la década de 1920.

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Los expertos creen que se trata de la versión original exhibida por Fritz Lang en Berlín en 1927. Se la consideró extraviada durante más de ocho décadas y fue encontrada en el Museo del Cine de Buenos Aires. El material, que contiene escenas casi nunca vistas, fue devuelto a Alemania.

Tras un largo paso por Buenos Aires, volvió a Berlín una versión original que se consideraba perdida de Metrópolis, de Fritz Lang, una de las obras maestras del cine mudo alemán.

La cinta, que contiene escenas que se daban por extraviadas desde hace ocho décadas, apareció misteriosamente en el Museo del Cine de Buenos Aires. "Sí, es material del auténtico, conozco el filme y no hay duda", enfatizó Martin Koerber, restaurador de la versión hasta ahora conocida del filme y uno de los tres expertos que inspeccionó las imágenes.

El tesoro cinematográfico fue encontrado por la directora del museo Paula Félix-Didier dentro de la institución y fue ella quien decidió enviarla a la redacción de "Die Zeit", en la capital alemana. "Cómo fue a parar a Buenos Aires es algo que no puedo decirle. Es una historia misteriosa por la que habrán pagado lo suyo", bromeó Koerber.

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F. W. Murnau
Título Original: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens
País: Alemania
Año: 1922
Género: Terror
Guión: Henrik Galeen, Bram Stoker
Director: Friedrich Wilhelm Murnau
Fotografía: Fritz Arno Wagner, Günther Krampf
Producción: Enrico Dieckmann, Albin Grau
Duración: 94 minutos
Intérpretes: Max Schreck (Graf Orlok), Gustav von Wangenheim (Hutter), Greta Schröder (Ellen Hutter, seine Frau), Alexander Granach (Knock), Georg H. Schnell (Westenra), Ruth Landshoff (Lucy), John Gottowt (Profesor Bulwer), Gustav Botz (Profesor Sievers), Max Nemetz (Capitán del Demeter), Wolfgang Heinz (Marinero 1), Albert Venohr (Marinero 2).

Nosferatu: Una Sinfonía de Horror es una película de Expresionismo Alemán de F. W. Murnau, protagonizada por Max Schreck como el vampiro Conde Orlok. La película, filmada en 1921 y lanzada en 1922, fue en esencia una adaptación no autorizada de la obra Drácula de Bram Stoker, con nombres y otros detalles cambiados debido a que el estudio no obtuvo los derechos de la novela (por ejemplo, vampiro se convirtió en “Nosferatu”, y Conde Drácula se convirtió en Conde Orlok).

La historia de Nosferatu es similar a la de Drácula y conserva los personajes esenciales –Jonathan y Mina Harper, el Conde, etc.- pero omite muchos de los personajes secundarios, como Lucy o Van Helsing. Todos los nombres fueron cambiados también (aunque en algunos recientes lanzamientos de la película por compañías beneficiándose del dominio público de la película original, las pantallas con los diálogos escritos fueron cambiadas para usar los nombres de la versión Drácula).

En contraste con Drácula, Orlok no crea otros vampiros, solo mata a sus victimas, provocando que la gente del pueblo culpe a la plaga que devasta la ciudad. Además, Orlok debe dormir durante el día, el solo podría matarlo. El final también es sustancialmente diferente del de Drácula. El Conde es finalmente destruido al amanecer cuando el personaje de Mina se sacrifica a el.

Partes de la película que representan a Transilvania fueron de hecho filmadas en Eslovaquia. El Castillo de Nosferatu, por ejemplo, es el Castillo Orava en el norte de Eslovaquia, y otros escenarios están en las Altas Tatras y en el Río Váh cerca del Castillo Strečno.

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Aunque el término “expresionismo” disimula otras influencias importantes, como el romanticismo, lo cierto es que el cine mudo alemán debe contarse entre los más influyentes que tuvo la historia del cine. Casi todos los grandes mitos del cine fantástico se originaron en esta época y rara vez volvieron a ser tratados con la misma riqueza visual y conceptual. Durante febrero, malba.cine exhibirá once clásicos del período, muchos en copias nuevas, y todos acompañados con música en vivo de la National Film Chamber Orchestra, coordinada por Fernando Kabusacki.

L I S T A   D E   P E L I C U L A S

	El gabinete del Dr. Caligari + MV (1920) de Robert Wiene. 65'. Viernes 8 de febrero a las 22.30 Viernes 22 de febrero a las 22.00		El Golem + MV (1920) de Paul Wegener y Carl Boese. 80'. Viernes 15 de febrero a las 22.30 Viernes 22 de febrero a las 22.00
	Dr. Mabuse, el jugador + MV (1922) de Fritz Lang. 125'. Sábado 23 de febrero a las 22.00		Misterios de un alma + MV (1926) de Georg W. Pabst. 60'. Viernes 15 de febrero a las 23.55
	Fausto + MV (1926) de F. W. Murnau. 100'. Sábado 16 de febrero a las 22.00		Amanecer + MV (1927) de Friedrich Wilhelm Murnau. 100'. Jueves 21 de febrero a las 23.55
	Rapsodia húngara + La mentira de Nina Petrowna + MV de Hanns Schwarz. 110'. Viernes 22 de febrero a las 23.30 Sábado 1 de marzo a las 22.00		El infierno blanco de Pitz Palu + MV (1929) de Georg W. Pabst y Arnold Fanck. 90'. Sábado 9 de febrero a las 22.00
	Lulú, la caja de Pandora (1929) de G. W. Pabst. 120'. Sábado 1 de marzo a las 23.55		Nosferatu + MV (1922) de Friedrich W. Murnau. 80'. Viernes 8 de febrero a las 23.55 Sábado 16 de febrero a las 23.55 Viernes 29 de febrero a las 23.55
	Metrópolis + MV (1927) de Fritz Lang. 153'. Jueves 7 de febrero a las 23.55 Sábado 9 de febrero a las 23.55 Jueves 14 de febrero a las 23.55 Jueves 28 de febrero a las 23.55

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Paul Wegener
Título Original: Der Golem, wie er in die Welt kam
País: Alemania
Año: 1920
Género: Fantasía, Horror
Guión: Henrik Galeen, Gustav Meyrink, Paul Wegener
Director: Paul Wegener
Fotografía: Karl Freund
Producción: Paul Davidson
Duración: 85 minutos
Intérpretes: Paul Wegener (El Golem), Albert Steinrück (Rabino Loew), Lyda Salmonova (Miriam), Ernst Deutsch (Rabino Famulus), Hans Stürm (Rabino Jehuda), Max Kronert (Sirviente del Templo), Otto Gebühr (Emperador Luhois), Dore Paetzold, Lothar Müthel (Caballero Florian), Greta Schröder (Pequeña niña con rosa), Loni Nest (Pequeña niña)

El Golem: Como vino a este mundo (titulo original en alemán: Der Golem, wie er in die Welt kam, es una película muda de horror de 1920 de Paul Wegener. Fue dirigida por Carl Boese y Paul Wegener, escrita por Wegener y Henrik Galeen y protagonizada por Wegener como el Golem. La película fue la tercera de tres películas que Wegener realizo sobre el golem, las otras dos fueron El Golem (1915) y El Golem y la Bailarina (1917). Es una precuela de El Golem y hoy la mas ampliamente conocida de la serie.

El Golem es una película de gran poder, tan hipnótica como la visión del Expresionismo Alemán sobre la vida como un sueño despierto. La tenue luz y las sombras amenazantes fueron fotografiadas por Kart Freund, quien también tomo parte en dos obras maestras del Expresionismo Alemán: Metrópolis de Fritz Lang y La última risa de F. W. Murnau. Freund mas tarde emigró a los Estados Unidos y eventualmente se convirtió en el jefe de cámaras de la serie Yo Amo a Lucy.

Sin embargo, El Golem no es realmente una historia del Expresionismo Alemán: es más una combinación de mitología judía y un cuento de hadas. Wegener retrata los elementos sobrenaturales de la historia sin ironía ni explicaciones psicológicas, como si realmente estuviésemos en la Praga medieval, donde la gente podría haber creído que un amuleto y un encantamiento podría traer a la vida a una figura de arcilla.

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El Expresionismo Alemán (también llamado Expresionismo en el cine) se desarrolló en Alemania, especialmente en Berlín, durante la década de 1920. El Movimiento Expresionista comenzó más temprano, alrededor de 1905, con el grupo Die Brücke (El Puente), pero surgió en la industria cinematográfica después. Durante el periodo de recuperación seguido a la Primera Guerra Mundial, la industria cinematográfica alemana estaba en auge, pero debido a los difíciles tiempos económicos los cineastas encontraron muy difícil crear películas que pudieran compararse con las exuberantes, extravagantes películas realizadas en Hollywood. Los cineastas del estudio alemán UFA desarrollaron su propio estilo usando el simbolismo y mise-en-scène para agregarle un mas profundo sentido a una película.

Décadas de 1920 y 1930

Las primeras películas expresionistas, El Golem, El Gabinete del Dr. Caligari (1920), Destino (1921), Nosferatu (1922), Fantasma (1922), Schatten (1923), y La Ultima Risa (1924), eran unos retratos altamente simbólicos y deliberadamente surrealistas de historias filmadas.

Uno de los mejores actores expresionistas fue Fritz Kortner, quien actuaba en películas vienesas y berlinesas. El movimiento DADA estaba cambiando radicalmente al mundo artístico en los primeros años de la década de 1920, y varias culturas europeas de la época habían abrazado una ética de cambio, y un deseo de mirar hacia el futuro experimentando con ideas nuevas, osadas y con estilos artísticos.

La primera película expresionista fue hecha, a falta de presupuestos lujosos, usando escenarios diseñados con decorados geométricamente absurdos, y con diseños pintados en paredes y pisos para representar luces, sombras y objetos. Los guiones y las historias de las películas expresionistas a menudo trabajan con la locura, la demencia, traición, y otros tópicos “intelectuales” (oponiéndose a las películas estándar de romance, acción y aventura); el nombre alemán para este tipo de guiones es Kammerspielfilm (películas de cámara, en alusión a la música de cámara). Películas posteriores fueron catalogadas como parte de la breve historia del Expresionismo Alemán, incluyendo Metrópolis (1927) y M (1931), ambas dirigidas por Fritz Lang.

El radical no realismo del Expresionismo duro poco, y se apago (junto con el Dadaísmo) después de solo unos pocos años. Sin embargo, los temas del Expresionismo fueron integrados en películas posteriores a las décadas de 1920 y 1930, resultando en un control artístico sobre la ubicación y el escenario, luces, y sombras, para mejorar el estilo de una película. Esta oscura, caprichosa escuela de cineastas fue llevada a Norteamérica cuando los Nazis llegaron al poder y un numero de cineastas alemanes emigraron a Hollywood. Ellos encontraron muchos estudios dispuestos a recibirlos, y muchos directores y cameraman alemanes prosperaron ahí, produciendo un repertorio de películas de Hollywood que tuvieron un profundo efecto en el medio cinematográfico todo.

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Robert Wiene
Título Original: Das Kabinett des Doktor Caligari
País: Alemania
Año: 1919
Género: Terror
Guión: Carl Mayer, Hans Janowitz, según una idea de Fritz Lang
Director: Robert Wiene
Fotografía: Willy Hameister (BN)
Música: Giuseppe Becce
Decorados: Hermann Warm, Walter Reimann, Walter Röhrig
Vestuario: Walter Reimann
Producción: Decla (Erich Pommer y Rudolf Meinert)
Duración: 78 minutos
Intérpretes: Werner Krauss (Dr. Caligari), Conrad Veidt (Cesare), Lil Dagover (Jane), Friedrich Feher (Franz), Hans Heinz von Twardowski, Rudolf Lettinger (Dr. Olson).

Los escritores Hans Janowitz y Carl Mayer se conocen en Berlín después de la Primera Guerra Mundial. Los dos ven al cine como un medio revolucionario de expresión artística, una historia visual que necesita la colaboración entre escritores, pintores, cameraman, acrotes y directores.  Sienten que el cine es el medio ideal para poder llamar la atención en el emergente pacifismo de la Alemania de posguerra y como una forma radical de exhibición de arte anti-burguesa.

Aunque ninguno tiene conexiones con ninguna compañía de películas de Berlín, deciden preparar un escenario. Como dos entusiastas sobre el trabajo de Paul Wegener, eligen escribir una película de terror. El dúo escribe sobre experiencias pasadas – Janowitz tiene memorias inquietantes de una noche en 1913, en Hamburgo: después de abandonar una feria caminó por un parque bordeando el Holstenwall y vislumbró un extraño que desaparecía entre las sombras después de haber aparecido misteriosamente de entre los arbustos. A la mañana siguiente, el cuerpo devastado de una joven mujer fue encontrado. Mayer todavía estaba resentido sobre sus sesiones durante la guerra con un autócrata psiquiatra militar.

Durante las noches, Janowitz y Mayer solían ir a una feria cercana. Una tarde, vieron un show titulado “Hombre y Maquina”, en la cual un hombre realizaba hazañas de fuerza y adivinaba el futuro mientras supuestamente se encontraba en estado hipnótico. Inspirados por esto, Janowitz y Mayer divisaron su historia aquella noche y escribieron por las siguientes seis semanas. El nombre “Caligari” vino de un libro que Mayer había leído, en la cual un oficial llamado Caligari es mencionado.

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Fritz Lang
Título Original: M
País: Alemania
Año: 1931
Género: Drama
Guión: Thea vo Harbou, Fritz Lang, a partir de un articulo de Egon Jacobson
Director: Fritz Lang
Fotografía: Fritz Arno Wagner (BN)
Leitmotiv silbado: Edward Grieg (Peer Gynt)
Producción: Nero Film (Fritz Lang)
Duración: 99 minutos
Interpretes: Peter Lorre (Frantz Becker), Otto Wernicke (comisario Lohmann), Gustav Gründgens (el jefe del hampa), Ellen Widmann, Theodor Loos, Georg John, Inge Landgut

El protagonista de M , un sombrío empleado que vive solo en una pensión, responde al nombre de Hans Beckert , personaje encarnado por Peter Lorre, comúnmente conocido como «M», inicial del apelativo «mörder» (asesino), que un vagabundo le escribe con tiza en la espalda para que puedan reconocerlo y perseguirlo.

«M» es un terrorífico homicida desequilibrado, pero también es, en cierta manera, un ser «condenado», incapaz de reprimir sus instintos. En la película no se dice nada de los motivos de su conducta, por lo que se presencia se reduce a la de un peligroso criminal anónimo, oculto bajo los rasgos de un hombre cualquiera, de aspecto melindroso y un tanto infantil. Hans Beckert no existe como individuo hasta su sorprendente y conmovedor discurso, en la secuencia final, ante un auditorio formado de vagabundos y prostitutas, que no están dispuestos en absoluto a escuchar sus argumentos. Es entonces cuando se descubre que el «monstruo» no es más que un perturbado mental, cuya conducta responde a una mezcla de pusilanimidad y de ansias de popularidad. La llegada de la policía evita la ejecución inmediata del protagonista. El hampa pretende imponer justicia, pero lo único que hace es aplicar su instinto de venganza y garantizar su permanencia en unos barrios que considera suyos. Como se hace evidente en su posterior etapa americana, Lang siempre defendió la necesidad de la verdadera justicia frente a la sed de venganza, la aplicación de la ley a la impulsiva y temible reacción de las masas encolerizadas.

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