El inclasificable director David Lynch estará en Cannes para presentar su expericia multimedia con el grupo Duran Duran, una de las bandas míticas de los 90 con la película “Duran Duran Unstaged“, que propone una forma nueva de ver conciertos, anunció hoy en la distribuidora Arclight Films.

El director de “The Elephant Man“, “Blue Velvet” y “Mulholland Drive” grabó el concierto que la banda dio en el Los Ángeles y que contó con las colaboraciones de Mark Ronson, Kelis, Gerard Way (“My Chemical Romance”) y Beth Ditto (“Gossip”).

“La idea era intentar crear, sobre la marcha, estratos de imágenes que permearan a Duran Duran sobre el escenario“, dijo Lynch sobre este nuevo trabajo, que ha definido como “un mundo de experimentación y algunos accidentes felices“. Read more »

Basada en el libro de 1997 del mismo Burton titulado “The melancholy death of Oyster Boy & other stories”, la serie se realizó en 2000 y en principio estaban planeados 26 capítulos. Burton volvió a utilizar el personaje en otras oportunidades, como cuando en 2010 realizó con la ayuda de Twitter este Cadáver Exquisito.

Episodio 1 “Stare Girl”

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Martin Scorsese
Título Original: Raging bull
País: Estados Unidos
Año: 1980
Género: Drama
Guión: Jake LaMotta, Paul Schrader, Mardik Martin
Director: Martin Scorsese
Fotografía: Michael Chapman
Montaje: Thelma Schoonmaker
Música: Jim Henrikson, Orchestra del Teatro Comunale di Bologna
Producción: Robert Chartoff, Hal W. Polaire, Peter Savage, Irwin Winkler
Duración: 129 minutos
Intérpretes: Robert De Niro (Jake La Motta), Cathy Moriarty (Vickie La Motta), Joe Pesci (Joey), Frank Vincent (Salvy), Nicholas Colasanto (Tommy Como), Theresa Saldana (Lenore), Mario Gallo (Mario), Frank Adonis (Patsy), Joseph Bono (Guido), Frank Topham (Toppy), Lori Anne Flax (Irma)

Pocos cineastas estadounidenses son tan conocidos como Martin Scorsese (NY, 1942), lo que hace innecesaria cualquier presentación. Con una carrera que cubre 45 años, una veintena de largometrajes, casi otros tantos documentales y mediometrajes, se ha convertido en el representante de un cine de autor a la americana por excelencia y en el mejor de ese grupo de cineastas que relanzó el cine de su país en los años 70. Algo más: por su fidelidad a la cinefilia –que lo ha llevado a crear una fundación para la restauración de cintas de valor histórico de muy diversas cinematografías– se ha convertido en un ícono para los aficionados al cine. Read more »

David Lynch cruza la puerta a medianoche. Camina con los brazos tiesos al costado de su traje azul. Alguien lo saluda y él responde con un hi, how are you , a la vez cordial y automático. Y sigue. Alguien le tiende la mano y él se la estrecha, agradece los gestos de admiración y sigue. Deja atrás a las personas de pie en el hall de arribos del aeropuerto Salgado Filho de Porto Alegre (Brasil) que se dan vuelta y miran al hombre de la camisa blanca prendida hasta el cuello.Es el creador de una obra maestra como Terciopelo azul (1986) y de una serie que revolucionó la televisión como Twin Peaks (1990).Es, sin dudas, el director de cine más inquietante de los últimos treinta años y por eso lo cruza un fotógrafo y dispara su cámara. El flash marea a un Lynch que sigue hacia su objetivo. Quiere salir a la calle. Necesita fumar. Read more »

“Abrochaos los cinturones para un viaje cómico lleno de diversión”, afirma la directora del certamen al ser preguntada sobre ‘Los Amantes Pasajeros’

La 19 edición del Festival de Cine de Los Ángeles se inaugurará con el estreno en Norteamérica de ‘I’m So Excited!’ (Los amantes pasajeros), el último trabajo del director español Pedro Almodóvar, anunció la organización en un comunicado. El certamen se desarrollará en el centro de la ciudad desde el 13 al 23 de junio. “Los Ángeles, abrochaos los cinturones para un viaje cómico lleno de diversión“, dijo la directora del festival, Stephanie Allain.
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“La pasión de Michelangelo”, “Pérez” y “Las cosas como son”, son parte del encuentro, que parte el 11 de abril con más de 100 títulos del continente.

Cinco cintas nacionales serán parte del XXIX Festival de Cine Latino de Chicago, que se realizará entre el 11 y 25 de abril en esa ciudad de EEUU.

Los títulos son “La pasión de Michelangelo”, de Esteban Larraín, “Paseo de oficina”, de Roberto Artiagoitía, “Pérez”, de Álvaro Viguera, “Las cosas como son”, de Fernando Lavanderos, y “Ulises Morales”, de Víctor Cubillos. Estas cintas llegan al certamen con el apoyo de la Dirección de Asuntos Culturales de la Cancillería (DIRAC) y el Consulado de Chile en Chicago.

Los filmes son parte del segmento “Cine chileno en acción”. Pepe Vargas, Director Ejecutivo del ILCC y productor de este festival advierte que “El cine chileno está viviendo un resurgir vibrante y emocionante, como resultado de la conjunción de todos los eslabones de la producción audiovisual privada y, por cierto, del apoyo y estímulo que está recibiendo por parte del Estado, como en este caso la Dirac y el Consulado de Chile en Chicago”, cuenta.
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El Primer Festival de Cine Colombiano en Nueva York abrió, a través del cine, un espacio para las historias y los territorios colombianos. La segunda edición de un punto de encuentro para el reconocimiento y visibilización de los colombianos está asegurada.

La historia detrás del festival la cuenta el cineasta caleño Juan Carlos Carvajal, quien luego de un regreso catártico a Colombia tuvo la idea de llamar a todos sus amigos y proponerles llevar una selección de películas colombianas a la  gran manzana. “Alguna vez ví en Nueva York Los colores de la montaña y me sorprendió mucho ver una manada de americanos en la sala. Empecé a trabajar para medios en Colombia y a cubrir festivales. Al regresar a Colombia me encontré con todo ese nuevo cine y fue cuando decidí hacerlo”.

El proyecto se puso en marcha con la selección de películas, la convocatoria a cineastas y la presentación a la Embajada de Colombia en Washington. Al gobierno le sonó la idea de mostrar una cara comercial y turística de Colombia y se involucró activamente como patrocinador. Luego, con la ayuda de Adriana Aristizábal, agregada cultural en la embajada, consiguieron el resto de patrocinadores. Uno de ellos fue  Lauren Hammond, una de las directoras del Tribeca Film Festival y a quien Juan Carlos conocía por haber trabajado con ella en ediciones previas. Read more »

Se trata de tres rollos de la cinta “The white shadow”. El cineasta birtánico tenía 24 años y participó como asistente del director inglés Graham Cutts.

Fragmentos de la película muda “The white shadow” (Sombra blanca), considerada uno de los primeros trabajos de Alfred Hitchcock, fue hallada en en unos archivos cinematográficos de Nueva Zelanda. .

El presidente de la asociación de críticos de cine estadounidenses, David Sterritt, habló de un descubrimiento único. Las tres primeras bobinas del filme fueron localizadas en un montón de películas donadas a los archivos en los años 1990, dijo la institución neozelandesa. Read more »

Citizen Kane (cuyo nombre en la República Argentina es El Ciudadano) tiene por lo menos dos argumentos. El primero, de una imbecilidad casi banal, quiere sobornar el aplauso de los muy distraídos. Es formulable así: un vano millonario acumula estatuas, huertos, palacios, piletas de natación, diamantes, vehículos, bibliotecas, hombres y mujeres; a semejanza de un coleccionista anterior (cuyas observaciones es tradicional atribuir al Espíritu Santo) descubre que esas misceláneas y plétoras son vanidad de vanidades y todo vanidad, en el instante de la muerte, anhela un solo objeto del universo ¡un trineo debidamente pobre con el que en su niñez ha jugado! El segundo es muy superior. Une al recuerdo de Koheleth el de otro nihilista: Franz Kafka. El tema (a la vez metafísico y policial, a la vez psicológico y alegórico) es la investigación del alma secreta de un hombre, a través de las obras que ha construido, de las palabras que ha pronunciado, de los muchos destinos que ha roto. El procedimiento es el de Joseph Conrad en Chance (1914) y el del hermoso film The Power and the Glory: la rapsodia de escenas heterogéneas, sin orden cronológico. Abrumadoramente, infinitamente, Orson Welles exhibe fragmentos de la vida del hombre Charles Foster Kane y nos invita a combinarlos y a reconstruirlo.
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 "Hola, soy Terry Gilliam y tengo una confesión que hacer. A muchos de ustedes no les va a gustar esta película. Muchos de ustedes la van a amar y por otro lado, habrá muchos de ustedes que no sabrán qué pensar cuando termine… pero con suerte, estarán pensando. Esta película supone ser los ojos de un niño. Si es chocante es porque es inocente. Les sugiero que traten de olvidar todo lo que han aprendido como adultos, aquellas cosas que limitan su mirada del mundo, sus prejuicios, sus preconceptos, traten de redescubrir lo que era ser un niño. La sensación de asombro e inocencia… y no olviden reír. Recuerden: los niños son fuertes, resistentes, están diseñados para sobrevivir; cuando se los deja caer rebotan. Yo tenía 64 años cuando rodé esta película y creo que finalmente descubrí el niño en mí. Resultó una niña pequeña. Gracias, gracias, gracias…"

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