El cortometraje ‘Sunset day‘ de la realizadora Laila Gil se alzó anoche con el primer premio del concurso nacional de cortos de cine fantástico C-FEM, dotado con 1.200 euros. El certamen, celebrado en el marco de la segunda edición del Festival de Cine Fantástico Europeo de Murcia, reconoció también el trabajo de los directores Manuel Abrisqueta por su cinta ‘5º izquierda‘; Andrés Rosende, por ‘Mr. Bear‘; y Rubén Pérez, por ‘Walkie, talkie‘. Los realizadores fueron distinguidos con los galardones al mejor corto murciano de terror -premio patrocinado por ‘La Verdad‘ y dotado con 500 euros-, el premio del público y el premio del jurado, respectivamente.
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El filme de este director iconoclasta de origen gitano, una mezcla de ficción y cine documental, está inspirado libremente en el libro ‘¡Indignaos!’, de Stéphane Hessel.

“Os deseo a todos, a cada uno de vosotros, que tengáis vuestro motivo de indignación. Es algo precioso. Cuando algo nos indigna, como a mí me indignó el nazismo, nos volvemos militantes, fuertes y comprometidos“. Son palabras del libro ¡Indignaos!, de Stéphane Hessel, una obra fundamental en la creación y fortalecimiento de los movimientos sociales surgidos hace un par de años en Europa.

Aquellas frases reunidas en poco más de 60 páginas significaron un impulso decisivo para centenares de miles de personas. Una de ellas fue el iconoclasta cineasta de origen gitano Tony Gatlif, quien sí tenía su propio motivo de indignación, un asunto al que quiso responder con una película, Indignados, que él califica como “la secuela de la obra de Hessel“.

A finales de 2010 Gatlif sintió una poderosa ira por las crecientes corrientes de xenofobia y racismo surgidas en su país. Unos meses después del discurso de Sarkozy en Grenoble, donde atacó a la comunidad gitana, el director necesitaba hacer algo, “no tenía ni idea de cómo reaccionar, no se me ocurrió ninguna otra opción salvo la de hacer una película“. Allí nació Indignados. “Cuando leí ¡Indignaos! sentí lo mismo que Stéphane Hessel, la necesidad de una insurrección pacífica, como él la llama“, recordaba en una entrevista concedida después de presentar su película en el Festival de Cine de Berlín. Read more »

La 66.ª edición del Festival Internacional de Cannes presenta una sección oficial razonablemente rejuvenecida.

El gran teatro del mundo volcado en una pantalla abre hoy su 66.ª edición con un programa que evita explicar por qué Cannes es incomparable a cualquier otro festival. No es que juegue en otra liga, es que estamos ante the special one, con veinte películas en pugna por la Palma de Oro que este año decidirá un jurado presidido por el director norteamericano Steven Spielberg, león herido después de Lincoln, que viene a Francia a buscar baño de afecto.

Es la de este mayo una sección oficial razonablemente rejuvenecida, pese a la presencia de lo último de Polanski, elefante blanco y prófugo adorado en este país, junto a directores de larga y celebrada trayectoria como Jim Jarmusch, los Coen, Jia Zhangke, Alexander Payne o Steven Soderberg, quien se trae un biopic del mito del kitsch Lovelace encarnado por ¡Michael Douglas! Read more »

“The act of killing“, el documental sobre la campaña del dictador indonesio Sukarno contra el Partido Comunista que ocasionó un millón de muertos, y “Mehamorphosen“, que narra la degradación medioambiental provocada por la radiación en los Urales del Sur, han sido los ganadores de Documenta Madrid.

“The act of killing“, de Joshua Oppenheimer, ha obtenido el primer premio, dotado con 10.000 euros, de la décima edición del festival “Documenta Madrid“, un encuentro anual que pretende cubrir “el vacío” que existe en las salas de exhibición de este tipo de cintas.

Después de una semana de duración, Documenta Madrid, bajo la dirección de Mikel Olaciregui, acaba hoy su décima edición dando a conocer a los ganadores de “los mejores documentales del año“.

El jurado de la Sección Oficial de Largometrajes Documentales, compuesto por Agneta Mogren, Elena Fortes y Javier Martín, ha otorgado el primer premio a la cinta de Oppenheimer por “despertar una cierta controversia y conseguir hacernos sentir extremadamente incómodos a través únicamente de la reconstrucción de fantasía y horror que denuncia una brutal realidad que aún sigue impune“. Read more »

La muerte de Constantino Romero y Alfredo Landa son las últimas de una larga lista de actores veteranos desaparecidos en los últimos meses.

El cine español no levanta este año cabeza en lo que a pérdidas se refiere. Los últimos en dejarnos, con tan sólo tres días de diferencia, han sido Constantino Romero y Alfredo Landa, dos genios en el campo del doblaje y la interpretación

El presentador de radio y televisión y conocido actor de doblaje nos dejaba este lunes a los 65 años, tras casi cinco décadas de carrera ininterrumpida. «Han sido 47 años de trabajo. Y toda una vida. Radio, televisión, teatro, doblaje. Ha valido la pena. Un abrazo y eso es todo amigos», anunciaba en diciembre a través de su cuenta de Twitter. Un personaje insustituible que nos deja para siempre las «voces» de Clint Eastwood, Roger Moore y Arnold Schwarzenneger y de personaje emblemáticos como Darth Vader, en «Star Wars», o Mufasa, en «El Rey León».

Solo tres días antes, la tristeza nos llegaba con la muerte de uno de los actores más representativos de nuestro país: Alfredo Landa. El intérprete navarro se iba justo dos meses después de cumplir 80 años. Con su desaparición, la industria del celuloide se queda aún más huérfana si cabe. Read more »

El XIII Festival Internacional de Cine Arqueológico del Bidasoa, organizado por el Ayuntamiento de Irun y el Museo Oiasso de esa localidad, ha abierto el plazo de presentación de películas, que finalizará el próximo 15 de junio.

El certamen, que este año se celebrará entre el 26 y 30 de noviembre, tiene como objetivo dar a conocer la arqueología al público en general mediante la difusión y promoción de obras audiovisuales resultado de los trabajos de profesionales de esta materia, según ha informado el consistorio irunés en un comunicado.

Podrán participar aquellas cintas de cualquier género, documental, reportaje e investigación, producidos por cualquier persona, entidad pública o privada, que tenga un contenido sobre la arqueología y sus técnicas, la etnoarqueología, y el patrimonio cultural y su conservación. Read more »

El Festival de Cine y Derechos Humanos de Barcelona, que comenzará el próximo jueves, concederá su Premio Honorífico “Festival de Cine y Derechos Humanos” a la portavoz de la Plataforma de Afectados por la Hipoteca (PAH), Ada Colau, “por su trayectoria en la difusión y protección de los derechos humanos“.

El festival, que este año celebra su décima edición, se inaugurará con la proyección del documental “# La Plataforma“, en el que se explica la historia y las reivindicaciones de la PAH, así como la gestación de la Iniciativa Legislativa Popular (ILP) para cambiar la ley hipotecaria a favor de la dación en pago y los alquileres sociales y para parar los desahucios.

Antes de recoger su premio el próximo jueves, Ada Colau, según ha informado el Festival, asistirá a la proyección del documental, filmado por Gerard Peris y Jon Herranz, de Namuss Films, y Frederic Pahisa y Siscu Baiges, de la productora SICOM. Read more »

Este lunes arranca el II Festival de Cine Fantástico Europeo de Murcia C-FEM, el evento que, hasta el 17 de mayo, sorprenderá a la ciudad con charlas, conferencias y la proyección de largometrajes de fantasía, terror y ciencia ficción, además del visionado de los cortometrajes del Concurso Nacional de Cortos C-FEM.

Para este lunes, 13 de mayo, el Festival tiene programado las proyecciones de los dos primeros lotes de cortometrajes del Concurso en la Sala A de la Filmoteca Regional Francisco Rabal. Entre las 17.00 y las 19.00 horas, los asistentes podrán disfrutar, de forma gratuita, de algunos de los cortos fantásticos seleccionados por el jurado del Concurso.

En cuanto a los largometrajes, este lunes, podrá asistirse a la proyección de la película ‘La chute de la maison Usher‘ (‘La caída de la casa Usher‘), la adaptación de la novela de Edgar Allan Poe que dirigió Jean Espstein en 1928, en cuyo guión participó Luis Buñuel.

La película contará con una banda sonora en directo compuesta e interpretada por Raúl Frutos y su universo particular de instrumentos musicales. La exhibición tendrá lugar en la Sala A de la Filmoteca a las 20.00 horas, según han informado fuentes de la organización del evento en un comunicado. Read more »

 Si hiciéramos una prueba en la que lleváramos a una pareja a las puertas de un cine y les dejáramos escoger qué película ver de entre toda la oferta de la cartelera, posiblemente se decantarían por una producción de Hollywood. Básicamente por dos razones: porque hay más películas de allí (muy bien vendidas) que de aquí y porque las españolas suelen girar en torno a nuestro propio ideario y, dentro de él, siempre alrededor de los mismos temas, por lo que éstas ideas (y la gente) se agotan por recurrir continuamente a ellas.

Esta afirmación no la hacemos a la ligera, ni con ello queremos decir que las películas de unos sean mejores que las de otros, sino que nos basamos en los últimos datos de taquilla para corroborarlo: El fin de semana de su estreno, ‘Iron man 3’ recaudó en España la misma cantidad que todo el top 20 de películas el fin de semana anterior, el peor dato de nuestra taquilla en los últimos seis años. A esto debemos añadir la reciente noticia del cierre de Alta Films, productora de Enrique González Macho (también Presidente de la Academia de Cine) y responsable de que hayamos podido ver en nuestro país películas como ‘The Artist’.

¿Qué estamos haciendo entonces mal en España? ¿Es sólo un tema de grandes diferencias de presupuesto, formas de financiación y promoción? ¿Es mejor el cine hollywoodiense que el español? ¿Consideramos española a ’Lo imposible’ o extranjera porque está en inglés? Todas estas son preguntas que nos asaltan cada vez que nos planteamos un cara a cara entre las dos industrias cinematográficas y, para resolverlas, recurrimos a Julia Fontana (Barcelona, 1984), una guionista española que hace cuatro años se trasladó a Los Ángeles gracias a una beca Fulbright. Read more »

Mario Casas y María Valverde hablan de un proyecto con un resultado notable que ha tardado cuatro años en estrenarse y que llega a los cines con un director llamado «Anónimo»

Dicen los actores de «La mula» -y no sabemos si lo dicen en broma o en serio-, que han escuchado el rumor de que el rodaje de la película acabará inspirando el argumento de otra. Y no sería de extrañar… si tenemos en cuenta los avatares que ha atravesado uno de los proyectos más convulsos de nuestro cine reciente. Es la primera cinta en años que cuenta la Guerra Civil desde las filas del bando nacional, la historia está sustentada por una novela de éxito de Eslava Galán, cuenta con algunas de las caras más conocidas por el gran público -como la de Mario Casas- y se ha visto envuelta en varios litigios judiciales que han retrasado su estreno durante años. No le falta ni un detalle, es la tormenta perfecta. Read more »