18ª SEMANA DE CINE EXPERIMENTAL DE MADRID

RUEDA DE PRENSA: 19 DE NOVIEMBRE 12h.
Sala “Manuel de Falla” de la SGAE.
José Luis Borau (director de la Semana), César Ballester (autor de la publicación), Fernando Mtz. Vara de Rey (Casa Sefarad), Juan Pinzás (director experimental).

El próximo jueves 20 de noviembre en el Cine Callao se inaugura la 18ª Semana de Cine Experimental de Madrid con la proyección de “Katyn” del director polaco Andrzej Wajda (nominada al Óscar a la mejor película de habla no inglesa en 2008).
22:00 horas

Encuentro Experimenta América Latina

Concierto de la guitarrista paraguaya LUZ MARÍA BOBADILLA.
“Sonidos de la tierra guaraní”
Casa de América, 19 de noviembre de 2008, 19:30.

RAMIRO GÓMEZ, cineasta que proviene de un país sin tradición ni infraestructura cinematográfica nos presenta su primera película “TIERRA ROJA” (Paraguay, 2006),el próximo lunes 24 de noviembre en Casa de América.

El viernes 21, en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, tras la proyección de su película El Desenlace, Juan Pinzás participará en un coloquio sobre su cine y el estilo Dogma.

NOKIA apuesta por la innovación tecnológica. Sus móviles se convierten en cámaras y reproductores de cine de gran calidad. Podrán comprobarlo en los Cines Golem, en cualquiera de las sesiones del festival.

www.semanacineexperimentalmadrid.com

FECHAS: 21 al 28 de noviembre.     
  
SEDES: Cines Golem, Academia de Cine, Ateneo de Madrid, Casa de América, Universidad Complutense de Madrid: Facultad de Ciencias de la Información y CES Felipe II, y Escuela de Cine y Tv Septima Ars.

PROGRAMACIÓN:  

Sección Oficial Internacional: 43 cortometrajes
País Invitado: Polonia
Retrospectivas: Andrzej Munk, Hermanos Coen   
Ciclos: Taiwán Paraguay
Secciones Paralelas:
Juan Pinzás       
Nokia
Pocket Films: cine con teléfonos móviles                                                 
Telson: análisis de la postproducción y efectos                                                       
Nuevos creadores
Colombia: Universidad Javeriana  
Historias de un minuto
Madrid en Corto                 
                                                                           
PUBLICACIÓN: “El cine de Andrzej Munk. El carácter nacional y el individuo”.
Autor: César Ballester                           
                                                                                                           
CONCURSO Internacional de spots publicitarios realizados por una escuela de cine o video.
 
INAUGURACIÓN: “KATYŃ”, DE ANDRZEJ WAJDA

La cita es el jueves 20 de Noviembre a las 22:00 horas en el cine Callao. Andrzej Wajda, director obligado de la cinematografía polaca -invitada este año al festival- retorna con el reconocimiento que le otorgan el Oscar de la Academia de Cine Norteamericana, el León de Oro de Venecia y el Oso de Oro de Berlín, todos premios concedidos al conjunto de su trayectoria artística. Basándose en historias reales obtenidas de diarios y correspondencia de la época y filmada con la técnica 4K, aún inédita en Europa, su esperada Katyń (2007) narra la inaudita alianza entre Hitler y Stalin para atacar Polonia en Septiembre de 1939, confirmada en 1990 por el propio Kremlim.

SECCIÓN OFICIAL

Seleccionados entre más de 400 cortos, directores de diecisiete países, entre los que destaca la presencia española, presentan cuarenta y tres títulos que optarán a los premios de la presente edición.

POLONIA, CINEMATOGRAFÍA INVITADA

Durante la Semana de Cine Experimental se atenderá tanto a los nuevos y prometedores creadores polacos como a los históricos, dedicándole un ciclo a la obra de Andrezj Munk, autor de Mala suerte (1960) o La pasajera (1961) entre otros. Además se publica el libro El cine de Andrzej Munk. El carácter nacional y el individuo, de César Ballester.

RETROSPECTIVA DE LOS HERMANOS COEN

Un repaso a la filmografía de dos de los directores y guionistas más en forma del panorama internacional actual, desde Sangre Fácil (1984) hasta No es país para viejos (2007), pasando por títulos incontestables como Arizona baby (1987), Fargo (1996), El gran Lebowsky (1998), O brother! (2000) o El hombre que nunca estuvo allí (2001) entre otros.

CINEMATOGRAFÍA DE TAIWÁN

En el Ateneo de Madrid se proyecta lo más destacado de una cinematografía prácticamente desconocida, pero que ha arrojado figuras de la talla de Ang Lee, director de Tui Shou (Pushing Hands, 1991) o Ann Hui, director de Vacaciones en Shangai (1991). Ambas películas podrán ser disfrutadas del 21 al 28 de Noviembre, junto con otros títulos que no van a la zaga en calidad.

CINEMATOGRAFÍA PARAGUAYA: TIERRA ROJA

Una proyección muy especial de la afamada Tierra Roja (2006), de Ramiro Gómez, en la Casa de América. Se contará con la presencia del propio director. Un concierto a cargo de Luz María Bobadilla, que interpretará temas de la banda sonora de la película y el programa “Sonidos de la tierra guaraní”, abre el ciclo el próximo 19 de noviembre.

EL DOGMA DE JUAN PINZÁS

Se presenta en la Academia de Artes y las Ciencias Cinematográficas de España la obra de Juan Pinzás, único director español de cine dogma reconocido por el propio Lars von Trier. Su labor ha sido reconocida en varias ocasiones por la Asociación de Críticos de Nueva York con el premio al mejor director gracias a títulos como Días de Boda (2002) o el El Desenlace (2005), entre un verdadero rosario de premios y menciones especiales. Además de las ya mencionadas, la Semana de Cine Experimental proyectará Érase otra vez (2000), reconocida con el diploma dogma, y La Leyenda de la Doncella (1994/95), que acaparó varios premios internacionales a la mejor película y el mejor guión. Además, el día 21 se celebrará un coloquio con el propio Juan Pinzás, la actriz Beatriz Rico y la productora Pilar Sueiro, con el escritor Fernando Alonso Barahona como moderador.

NOKIA. PREMIO DEL PÚBLICO

Nokia entregará al ganador un teléfono móvil Nokia N96.

Nokia colabora en esta edición con una demostración práctica de sus modelos recientes. En los cines Golem los espectadores podrán ver muestras en sus móviles a través del bluetooth. Además, desde la plataforma Share on Ovi se podrá tener acceso a diferentes contenidos relacionados directamente con la Semana, realizados con terminales Nokia. Desde reportajes y resúmenes de la jornada hasta creaciones artísticas elaboradas por alumnos del C.E.S. Felipe II.

FESTIVAL POCKET FILM

Mucho se ha hablado de la pantalla del móvil como la “cuarta pantalla” del mundo audiovisual, y para este año la Semana de Cine Experimental  ha elegido los catorce mejores títulos de la última edición del Pocket Film Festival de París. Directores de once países demuestran todo lo que pueden dar de sí los nuevos formatos, realizando sus últimas creaciones desde el teléfono móvil con una actitud abierta y desenfadada, pero tomándose muy en serio las posibilidades de creación que ofrecen las tecnologías más recientes.

TELSON

“3 Días” es el primer largometraje de Francisco Javier Gutiérrez. Una película apocalíptica muy propia para el análisis de sus efectos especiales. Su director, cuyo último cortometraje “Brasil”  fue preseleccionado para los Oscar 2004, nos descubre las claves de la postproducción.

NUEVOS CREADORES

Este año confluyen en la Semana de Cine Experimental las creaciones de la ECAM, el C.E.S. Felipe II y la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, con una selección de títulos que arroja una visión adelantada sobre lo que está por llegar.

HISTORIAS DE UN MINUTO

Los estudiantes de la Escuela de Cine y TV Séptima Ars de Madrid nos enseñan a afrontar el reto de condensar una historia en un minuto. Todo lo accesorio sobra, sólo queda lugar para las buenas ideas.

MADRID EN CORTO

Los mejores cortos emitidos durante la última edición de la Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid. Directores con experiencia y reconocimiento internacional, curtidos en mundos que abarcan desde el cine hasta la televisión o la publicidad y conocidas actrices del mundo del cortometraje que preparan su asalto a la dirección.

CLAUSURA

Como colofón, el viernes 28 de Noviembre se entregarán los premios y se proyectarán las películas galardonas, además de Cómo celebré el fin del mundo (2006), última obra de Catalin Mitulescu. Una singular película que narra el complot perpetrado por un chico de diecisiete años y sus compañeros de escuela para derrocar al dictador Ceausescu. Una obra que habla, desde su historia y sus planteamientos formales, de la libertad como único principio.

El director de cine y músico serbio Emir Kusturika abrirá con un concierto en el teatro Arriaga, el próximo día 23, la edición del cincuenta aniversario del festival de cine documental y cortometraje de Bilbao, Zinebi, ha informado la organización.

Kusturika estará acompañado en el concierto, como es habitual, por "The No Smoking Orchestra".

El músico y cineasta serbio ganó en 1998 el León de Plata a la mejor dirección en el Festival de cine de Venecia por "Gato negro, gato blanco". En 2005 octuvo el premio "César" por "La vida es un milagro".

El Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (Zinebi) afronta este año su cincuenta aniversario con una calendario de celebraciones que constituyen un intento de reflexión sobre la evolución del cine y de la propia ciudad de Bilbao a lo largo de este medio siglo.

Para empezar, el festival recupera como sede de la mayor parte de los actos de celebración de estas bodas de oro la que fue su primera sede, el antiguo Cine Gran Vía de Bilbao (ahora propiedad de la BBK), en el que en su primera edición, en 1959, un jovencísimo Carlos Saura, presentado por Fernando Rey, recibió el premio otorgado por un jurado del que formaba parte Luis Berlanga.

Los actos de celebración de este aniversario, reunidos en el programa "Etorri eta begira-Ven y mira", van desde los ciclos cinematográficos, los cursos y las exposiciones a los conciertos y la fiesta. La actividades contarán con un cartel propio, obra del artista bilbaíno Juan Carlos Eguillor, que ya firmó el de la edición del festival de hace treinta años.

Fuente: Deia

El Festival de Cine Europeo de Sevilla, que se celebrará en la capital hispalense entre el próximo viernes día 7 y el día 15, proyectará películas de seis "relevantes" directoras europeas, entre las que destacan la sevillana Pilar Távora.

Según informó la organización del certamen en un comunicado, Távora estrenará, dentro de la sección Panorama Andaluz, el documental de ficción "Brujas", que profundizará en el mundo de la brujería. La directora, que siempre ha tenido una "especial" atención a lo andaluz y a la mujer, ha realizado y producido desde 1982 nueve documentales, cinco cortometrajes, dos largometrajes, tres series de 13 capítulos para televisión, diez programas y tres magazines televisivos y cuatro espectáculos teatrales.

Del mismo modo, el festival contará con las películas de otras tres directoras cuyas películas compiten por el Giraldillo de Oro dentro de la Sección Oficial del Festival de Cine. Se trata de la islandesa Sólveig Anspach que estrenará "Back soon", la holandesa Mijke de Jong que presentará "Katia"s sister" y la rusa Marina Razbezhkina con la cinta "The hollow".

Tras realizar varios cortometrajes documentales, Sólveig Anspach consiguió un "gran éxito" en 1999 con su primer largometraje "Haut les coeurs!" y hasta ahora ha alternado entre documentales como "Made in the USA", contra la pena de muerte, y filmes como "Stormy Weather". Además, la holandesa Mijke de Jong mostrará su interés por los temas sociales con guiones que suelen estar basados en hechos reales y Marina Razbezhkina presentará una película basada en la novela de Sergei Essenin.

Junto a ellas, estará la realizadora danesa Susanne Bier con su película "After the wedding", que fue nominada al Oscar a la mejor película en lengua extranjera. Esta directora alcanzó el éxito internacional con películas realizadas bajo los parámetros del movimiento fílmico Dogma 95, bajo cuyos postulados realizó filmes como "A corazón abierto".

Asimismo, la italiana Laura Angiulli presentará el documental "Verso est", seleccionado en la Mostra Internacional de Cine de Venecia y presente en la sección Otras miradas: Sarajevo en el objetivo. LA directora está dedicada desde los años setenta al teatro y en la década de los noventa se centró en el guión cinematográfico con "Tatuaggi" y "Le Balcon", inspirados en la obra de Jean Genet.

Fuente: Diario Siglo XXI

Luis Buñuel
Título Original: Tristana
País: España
Año: 1970
Género: Drama
Guión: Luis Buñuel y Julio Alejandro basado en la novela Tristana de Benito Pérez Galdós
Director: Luis Buñuel
Fotografía: José F. Aguayo
Edición: Pedro del Rey
Escenografía: Enrique Alarcón
Música: Frédéric Chopin
Producción: Juan Estelrich, Joaquín Gurruchaga, Eduardo Ducay
Duración: 96 minutos
Intérpretes: Catherine Deneuve (Tristana), Fernando Rey (Don Lope), Franco Nero (Horacio), Lola Gaos (Saturna), Antonio Casas (Don Cosme), Jesús Fernández (Saturno), Vicente Soler (Don Ambrosio), José Calvo (Bellringer), Fernando Cebrián (Dr. Miquis), Antonio Ferrandis, José María Caffarel, Cándida Losada (Ciudadano), Joaquín Pamplona, Mary Paz Pondal (Muchacha), Juanjo Menéndez (Don Cándido), José Blanch, Sergio Mendizábal (Director), Luis Aller, Luis Rico, Saturno Cerra, Jesús Combarro, Leonardo Scavino (como Leo Lenoir), Vicente Roca, Ximénez Carillo, Adriano Domínguez, José Riesgo, Rosa Luisa Goróstegui (como Rosa Gorostagui), Antonio Cintado, Pilar Vela, Lorenzo Rodríguez.

Tristana de Luis Buñuel es una crítica surrealista al catolicismo y al mundo moderno, contada a través de la historia del personaje del titulo de la película, quien es interpretada por Catherine Deneuve. Tristana es una joven española dejada al cuidado de Don Lope (Fernando Rey), un protector pero empobrecido aristócrata. Don Lope vende sus posesiones para evitar el trabajo manual y defiende las causas de los desposeídos y los oprimidos de la sociedad.

En este simple cuento, Buñuel ha hecho una maravillosamente compleja, divertida y vigorosa película que también cuenta con, a mi entender, el mejor elenco. Fernando Rey (Don Jaime en Viridiana) es esplendido –vanidoso, inteligente, orgulloso, imprudente. Catherine Deneuve es hermosa, por supuesto, pero nunca antes su belleza había sido mas precisa y enigmática, al comienzo, solo existe una pequeña insinuación de la mujer erótica dentro de la colegiala, y al final, una conciencia de la santa que alguna vez vivió dentro de esta majestuosamente deforme mujer.

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Luis Buñuel fue una figura singular en el mundo del cine, y un autor consagrado desde el comienzo. Nacido casi con el cine, su trabajo va desde la experimentación surrealista en la década de 1920, pasando por las comedias comerciales y los melodramas en la década de 1950, hasta el cine d´art posmodernista en las décadas de 1960 y 1970. reclamado por Francia, donde hizo sus primeras celebradas películas y las ultimas, por España, donde nació y tenia sus raíces culturales mas profundas, y por México, donde se volvió ciudadano e hizo veinte películas, siendo visto mas recientemente como una figura en permanente exilio quien problematiza la misma idea de lo nacional en sus películas.

Un surrealista, un iconoclasta, un contrario y un provocador, Buñuel alegaba que su proyecto era para perforar la confianza de lo poderoso. Tu trabajo toma forma debajo de “los dobles arcos de la belleza y la rebelión”, como Octavio Paz lo explica. Recientemente, sus hijos han reafirmado la vista de Buñuel de Un Perro Andaluz, como un “llamado al asesinato” contra la “museificación” de las celebraciones de su centenario. Mientras que esto exagera de alguna manera su radicalismo y status de intruso, hay una considerable consistencia en sus ataques hacia la burguesía, cuya hipocresía y apariencia tanto lo divertían como lo enfurecían. “En un mundo tan malo como nuestro” decía, “solo hay un camino –rebelión”.

Buñuel esta de hecho satirizando su propia clase, a la cual el confortable e imperturbablemente pertenecía. El entendió bien la neurosis y mezquindad de la educación de su clase media Católica. “Todavía soy ateo, gracias a Dios”, decía. Esta es una de sus tantas paradojas: el estaba tanto dentro como fuera. Mientras que ferozmente crítica las ideologías de los poderosos en sus películas (la profana trilogía de la complacencia burguesa, la hipocresía religiosa y la autoridad patriarcal), disfrutaba de los frutos de su orden social en su vida personal. Las memorias de su esposa, Mujer sin piano, escritas para completar las de Buñuel, en las cuales ella y su hijo son mencionados a duras penas, se leen como los recuerdos de un cautivo afligido por el síndrome de Estocolmo. Jeanne Rucar, quien conoció a Buñuel en 1926 y se casó con el en 1934, trato de contar una historia de amor pero el dolor y las perdidas que el le infringió, incluyendo la de su amado piano, que Buñuel pierde en una apuesta sin su consentimiento, constantemente se destacan.

Sin ir tan lejos como Paulo Antonio Paranagua, quien aseveraba que el El del título es el mismo Buñuel, es seguro decir que el director de El (1953), adaptación de una novela de Mercedes Pinto, conocía el material íntimamente. Parte de su genialidad fue la habilidad de mantenerse fuera de su ser cultural, diseccionando el deseo y las tortuosas rutas de la supresión en la sociedades católicas patriarcales y burguesas. Sus películas se enfocan en el deseo del hombre, y sus protagonistas femeninas son usualmente meras proyecciones de ello. Pero las caracterizaciones de Viridiana, Tristana, y Sévérine en Belle du jour mas notablemente, también revelan la manera en la cual la sociedad burguesa distorsiona y reprime las necesidades básicas y los deseos de la mujer “conspirando para mantenerlas en una posición de sumisión y servidumbre”.

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Luis Buñuel
Título Original: Viridiana
País: España
Año: 1961
Género: Drama psicológico
Guión: Luis Buñuel y Luis Alejandro
Director: Luis Buñuel
Fotografía: José F. Aguayo (BN)
Música: fragmentos del Messia de Haendel y del Requiem de Mozart.1
Producción: Gustavo Alatriste (Unici y Films 59, Madrid)
Duración: 90 minutos
Intérpretes: Silvia Pinal (Viridiana), Fernando Rey (don Jaime), Francisco Rabal (Jorge), Margarita Lozano (Ramona), Victoria Zinny (Lucia), Teresa Rabal (Rita), José Calvo, Joaquín Roa, José Manuel Martín.

Después de un largo exilio, en 1961 Luis Buñuel regresa a España para filmar Viridiana. Basada en una novela de Galdos, la película explora que pasa cuando un grupo de renegados se vuelven en contra de su protector, la epónima heroína de la película. La película se ocupa de temas tabúes como el incesto y muestra la caridad cristiana como fútil. Todo culmina con una reproducción blasfema del cuadro de Leonardo Da Vinci “La ultima cena”, completado con el Messiah de Haendel. La película produjo la indignación del ala derecha del gobierno de Franco, especialmente cuando ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes.

Viridiana completa su transformación de una novata a una hermosa y disponible mujer en 90 minutos de la mano de Buñuel. No hay un malvado tío y corrupción: hay una suntuosa selección de seres humanos llevando su vida diaria en la España de Franco de finales de los años 50.

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Luis Buñuel
Título Original: Un chien andalou
País: España
Año: 1929
Género: Surrealismo
Guión: Luis Buñuel, Salvador Dalí
Fotografía: Albert Duverger (BN)
Decorados: Pierre Schilzneck
Música: (en la versión sonorizada de 1960): Preludio de la muerte de Tristán e Isolda, de Richard Wagner y tango argentino.
Producción: Luis Buñuel
Duración: 17 minutos (430 metros)
Interpretes: Simone Mareuil (la mujer), Pierre Batcheff (el hombre), Luis Buñuel (el hombre de la navaja), Jaume Miravitlles y Salvador Dalí (maristas).

La película inicia con un prólogo introducido por el característico Érase una vez… Un hombre (Luis Buñuel) afila su navaja de afeitar junto a un balcón y, tras observar cómo una delgada nube se dispone a atravesar el globo lunar, secciona el ojo de una mujer (Simone Mareuil) con la navaja de barbero.

Ocho años después. Un ciclista (Pierre Batcheff) pedalea a lo largo de una calle desierta, con su cabeza, caderas y espaldas cubiertas por manteletes blancos. Mediante un montaje alterno se ve a la joven del prólogo leyendo un libro en una habitación y como si hubiese «percibido» la presencia del ciclista, se levanta y tira el libro en un diván próximo, dejando ver La encajera de Vermeer. El ciclista cae contra la acera y ella se precipita escaleras abajo hasta la calle, besándolo arrebatadamente.

De vuelta en la habitación, acomoda sobre la cama los manteletes, el cuello almidonado que llevaba el ciclista y una corbata, como si tratara de recomponer la imagen de un cuerpo tendido. Al darse la vuelta ve al personaje mirando unas hormigas que salen de un agujero en su mano derecha y que se van transformando en los pelos de las axilas de una joven que se encuentra tendida al sol, para luego transformarse en un erizo de mar, para rematar la escena transformandose en un grupo de personas que rodean en la calle a una mujer de aspecto poco femenino que examina con su bastón una mano cortada que se encuentra en el suelo. Un policía la levanta, y tras meterla en la una caja, se la da a la mujer.

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