El director de Mala noche y Mi nombre es Harvey Milk vuelve al cine independiente y comprometido con una historia humanista sobre la explotación por parte de las grandes empresas de los recursos de las pequeñas comunidades rurales de EEUU.

Tras la extraña acogida de su bella pero algo fúnebre Restless, el realizador abiertamente gay Gus Van Sant –que siempre se ha movido entre el cine independiente, comercial, queer y de vanguardia con cierta soltura– realiza con Promised Land uno de sus trabajos más sólidos y comprometidos. El realizador de Mi nombre es Harvey Milk vuelve a apoyarse en actores y actrices (magníficos Matt Damon y Frances McDormand, en dos papeles hechos a su medida) para denunciar la explotación de las grandes empresas a costa de la ecología y los recursos verdaderos de las tierras de los pueblos del interior profundo de los EEUU.

La odisea de Steve Butler (Damon, coautor del guión), estafador estafado y finalmente unido a los perdedores, es una odisea que dice mucho de un tiempo y una organización social movida por grandes intereses que logran anular la ética de hombres y mujeres comunes en entornos pequeños. Así, el filme explora, con meticulosidad pero sin tremendismo, las contradicciones vitales de su protagonista masculino y también de unos habitantes de un medio rural sacudido por la recesión económica. Las imágenes de Promised Land transmiten un suave naturalismo y una honestidad artesanal que lo separan del Van Sant más chirriante y rebelde, aunque, tal vez, también se muestre menos atrevido para llevar las muchas implicaciones de su relato hasta sus últimas consecuencias.
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John Appel, documentalista y fotógrafo holandés, brindó esta semana una conferencia en la Universidad Andina en el marco del festival de cine documental EDOC 12.

¿Hay algún tema recurrente que lo mueva?

Hay un tema central en mi trabajo a lo largo de estos años, todo gira alrededor de la memoria y de la soledad, mis personajes son héroes solitarios. Gente que es buena en algo, se vuelve popular, pero al mismo tiempo es profundamente solitaria. El otro tema que trato es la muerte, gente que ya no está o está a punto de irse.

¿Cómo manejar la muerte sin dramatismo?

Lo más importante al hacer un documental es ganarse el respeto de la gente que filmas y para eso debes respetarlos. Ahí puedes tratar temas delicados. Como se trata de recuerdos, muchas veces no tienes que ver a una persona para conocerlo. Puedes hablar, mirar cosas que se han dejado atrás, escuchar a los que lo rodearon y crear así su presencia. Read more »

Vuelve David Lynch a darse una vuelta. ¿Quien no conoce a David Lynch? ¿Acaso ha vivido bajo una roca durante los últimos cuarenta años? El Sr. Lynch es responsable de verdaderos íconos de la cultura pop como la clásica y siempre referenciada serie de televisión Twin Peaks o la película que a todos los voló la cabeza Eraserhead. ¿Nada aún? Lynch fue el responsable finalmente llevar a la pantalla grande la obra de Frank Herbert, Dune, luego que el gran vendehumos Alejandro Jodorowsky no pudiera concretar el proyecto. ¿Todavía nada? Bueno, entonces lea la siguiente entrada y conozco un poco más a este reputado director y luego vaya a ver alguna de sus películas.

De esta forma seguimos con esto que conocemos como Dichos del Director en el que Lynch habla sobre las obsesiones personales y cómo debemos afrontarlas. Read more »

Entre las grandes figuras del Nuevo Cine Alemán, Werner Herzog podría ser la más perdurable. Y es que el cine envejece tan rápido como sus creadores.

No obstante, cuarenta años después, obras maestras como “Aguirre, la Ira de Dios” o “Fitzcarraldo”, subsisten intactas, testimonio de su originalidad, belleza y fuerza extraordinaria. A diferencia de sus contemporáneos, su energía creativa no parece agotarse. En la última década, Herzog ha dirigido más de siete documentales, algunos, verdaderas obras de arte, y ha producido más de seis largometrajes.

Aunque nacido en Múnich, su infancia transcurrió en un pequeño pueblo bávaro, alejado de la sociedad tecnológica. Él mismo nos cuenta que tenía once años cuando vio por primera vez un auto, y que vino a conocer el teléfono, ya adolescente. Quizá así se explique su nostalgia por la vida pura, incontaminada, y su complacencia en hacer de la naturaleza el centro de su obra. Su formación como guionista y director fue la de un autodidacta. Jamás estudió en una escuela ni trabajó como asistente de director alguno. Por ello prefiere que se lo considere un artesano más que un artista, “un personaje de la Edad Media tardía”, en palabras suyas. Aunque de manera más precisa, Herzog bien podría ser el último de los herederos de la tradición romántica alemana de mediados del siglo XIX. Read more »

Uno de los más importantes y quizás el más vanguardista de los directores de cine latinoamericanos y su visión, en 1967, de la industria local. Subdesarrollo, liberación y Hollywood.

Por Glauber Rocha

Publicado originalmente en Avanti, Roma, 15 de Agosto de 1967.

“En la década del ´50 se hablaba de cine mexicano. A principios de la década del ´60 se hablaba de cine argentino, después del cine cubano, luego del cine brasileño. Ahora se habla del cine latino. Cuando se habla del cine latino, la significación supera el sentido puramente cinematográfico. La conciencia latinoamericana comienza a popularizarse. El descubrimiento de que Brasil, México, Argentina, Perú, Bolivia, etc. forman parte del mismo bloque de explotación norteamericana y de que esta explotación es una de las causas más profundas del subdesarrollo, se concreta cada día que pasa y, lo que es más importante, se populariza. La noción de América Latina supera la noción de los nacionalismos. Existe un problema común: la miseria. Existe un objetivo común: la liberación económica, política y cultural que implica hacer un cine latino. Un cine comprometido, didáctico, épico, revolucionario. Un cine sin fronteras, con un idioma y un problema comunes…” Read more »

Pablo Trapero habló de su experiencia al dirigirlo para un corto de 7 días en La Habana.

“Yo sólo soy un actor“, dijo Emir Kusturika a su homólogo, el argentino Pablo Trapero, poco antes de comenzar a rodar un cortometraje que se verá en cines mexicanos a partir del 24 de mayo.

En la historia, incluida en la película 7 días en La Habana, el realizador de Underground se interpreta a sí mismo yendo al festival de cine de la isla caribeña, para recibir un premio a su trayectoria, pero decide estar alcoholizado, harto de la excesiva atención que recibe.

“Cuando me enteré que aceptaba trabajar en el corto, sentí gusto y miedo, debo decirlo“, señaló Trapero, quien se encuentra en México promocionando el filme. Read more »

FILMOTECA se prepara nuevamente para una semana de cine de autor, dedicando su programación al realizador polaco más transgresor, controvertido y provocador: ANDRZEJ ZULAWSKI. Sus primeras películas tuvieron que vérselas con la rígida censura polaca de la época, por lo que termino mudándose definitivamente a Francia donde pudo dar rienda suelta a su espíritu revoltoso e iconoclasta con un cine que no se parece a ningún otro y juega siempre al límite, lidiando con la locura, el amor, el sexo y el crimen.
Un recorrido alucinado y catártico por una obra inclasificable, donde se verán desde su ópera prima, “La Tercera parte de la Noche” hasta su obra más celebre, “Una Mujer Poseída”, una de las películas más excesivas, intensas y hasta desconcertantes de la historia del cine… Read more »

David Lynch cruza la puerta a medianoche. Camina con los brazos tiesos al costado de su traje azul. Alguien lo saluda y él responde con un hi, how are you , a la vez cordial y automático. Y sigue. Alguien le tiende la mano y él se la estrecha, agradece los gestos de admiración y sigue. Deja atrás a las personas de pie en el hall de arribos del aeropuerto Salgado Filho de Porto Alegre (Brasil) que se dan vuelta y miran al hombre de la camisa blanca prendida hasta el cuello.Es el creador de una obra maestra como Terciopelo azul (1986) y de una serie que revolucionó la televisión como Twin Peaks (1990).Es, sin dudas, el director de cine más inquietante de los últimos treinta años y por eso lo cruza un fotógrafo y dispara su cámara. El flash marea a un Lynch que sigue hacia su objetivo. Quiere salir a la calle. Necesita fumar. Read more »

El 7 de Marzo empezó la exposición del famoso director de cine, y acabará el 5 de agosto, todo dirigido por la Cinemateca Francesa.  Además de la exposición, habrán distintas actividades junto con un ciclo de la completa filmografía de Tim Burton, tanto largometrajes como cortometrajes, charlas, actividades para niños y la venta de su último libro “The art of Tim Burton”.

Además, como podéis ver en la entrada, se ha creado un cartel exclusivo con una imagen de Johnny Depp para Dark Shadows, aprovechando para promocionar la película, que se estrenará el próximo 11 de Mayo. Read more »

Han pasado 22 años entre su primer ‘Mirindas asesinas‘, que se ha convertido en un cortometraje de culto, y ‘Las brujas de Zugarramurdi‘, su última y alocada película. En ese tiempo, Álex de la Iglesia ha demostrado un talento excepcional para hacer un cine que no deja indiferente. Por eso, el Festival de Cine ha reconocido su trayectoria con el Premio Retrospectiva.

Pregunta. – José Coronado dijo que pensó que se hacía viejo cuando le anunciaron el premio a su carrera. ¿Qué pensó usted?

Respuesta.– Tuve una sensación de “por favor, ¡dadme un poco más de tiempo!”

P.– Bueno, han sido dos décadas…

R.– Sí, casi 25 años haciendo cine. Es una alegría y un honor enorme que un festival de esta envergadura me regale este momento maravilloso. También es un buen momento para encontrarte con amigos y con la gente del sector. Hacer cine está siendo cada vez más complicado y tenemos que estar contentos y orgullosos de poder tener el honor y el privilegio y, sobre todo, la suerte de trabajar. Ahora más que nunca. Read more »