Serguei Mikhailovitch Eisenstein
Título Original: Alexander Nevski
País: Unión Soviética
Año: 1938
Género: Drama Épico
Guión: S. M. Eisenstein, Piotr Pavlenko
Director: Serguei Mikhailovitch Eisenstein
Fotografía: Edouard Tissé (BN)
Música: Sergei Prokofiev
Producción: Studios Mosfilm
Duración: 112 minutos
Intérpretes: Nikolai Cherkassov (Príncipe Alejandro), Nikolai Okhlopkov (Buslai), Alexandr Abrikosov (Gavrilo Olexich), Dmitri Orlov, Anna Danilova, Vera Ivacheva, Vladimir Erchov

Tras vencer al ejercito sueco en el Neva (de ahí deriva su sobrenombre "Nevski"), el príncipe Alejandro se ha retirado a un lugar donde viven sus amigos pescadores. Pero un enemigo nuevo lo obliga a volver al servicio: el alemán, cuyas hordas sanguinarias han invadido el país. En Pskov han sembrado el pánico, la desolación y la ruina. Alejandro pasa de su posición aparente de humilde pescador a héroe nacional para hacerles frente y llevar a su país a la victoria. Es necesario proteger a la población, paliar la insuficiencia de medios estratégicos con astucias de guerra, atraer a los orgullosos caballeros teutones a una trampa. Es en ello en lo que se va emplear Alejandro. La pesada caballería enemiga llegará a perderse sobre el lago helado de Tchoudsk, y la infantería rusa surgirá en el momento para ganar la guerra.

Tras pasarse una década sin estrenar ninguna película, en 1938 Eisenstein volvió a rodar otra obra maestra con el relato épico del príncipe Alexander Nevsky.

Durante ese período el cineasta trabajó en la formulación de sus teorías del montaje cinematográfico, influenciado por sus contactos con directores extranjeros y espoleado por los nuevos horizontes que abría la llegada del cine sonoro. Eisenstein tenía que enfocar el proyecto de Alexander Nevski con enorme cuidado ya que había pasado a ser una persona non grata para el aparato político. Tras ser obligado a realizar un ejercicio de cierta autocrítica ante el partido, el autor de El acorazado Potemkin concibió el proyecto encomendado como una película de exaltación patriótica del pueblo soviético, sin entrar en ningún tipo de crítica interna. Así, Eisenstein proponía una epopeya popular destinada a despertar en las masas soviéticas un sentimiento patriótico contra la amenaza de la Alemania de Hitler. Planteó Alexander Nevski como una gran película épica, como un gran espectáculo dirigido al mayor número de espectadores posible. En el sustrato de la narración era fácil adivinar el intento de concienciar a las masas sobre la necesidad de defender el país ante la posibilidad de una invasión por parte de huestes extranjeras. De este modo, satisfacía por igual la necesidades políticas y las creativas.

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Mikhail Kalatozov
Título Original: Letyat zhuravli
País: Unión Soviética
Año: 1957
Género: Drama, Béico, Romance
Guión: Viktor Rozov
Director: Mikhail Kalatozov
Fotografía: Serguei Urusevski (BN)
Música: Moisés Vainberg
Producción: Ministerstvo Kinematografii Mosfilm
Duración: 97 minutos
Intérpretes: Tatyana Samojlova (Veronika), Aleksey Batalov (Boris), Vasili Merkuryev (padre de Boris), Aleksandr Shvorin (Mark), Svetlana Kharitonova, Konstantin Nikitin, Valentin Zubkov, Antonina Bogdanova, Boris Kokovkin, Yekaterina Kupriyanova.

Esta es la historia de un amor que no pudo ser destruido incluso por la guerra. Boris perece en el frente: cayó abatido por una bala del enemigo. Verónica, su novia, a la que apoda "la ardilla", esta desolada: ella perdió a su amado, sus padres, su casa. Desesperada, ella trata de formar una nueva familia, pero sólo pierde su autoestima. Finalmente, recupera la fe en sí misma, cuando salva a un niño de debajo de las ruedas de un auto. Ella encuentra fuerzas para continuar viviendo, y se niega a creer que Boris esta muerto. La muchacha, desamparada, se deja seducir por Mark, un primo de Boris, y se casa con él. Refugiada en Siberia con el doctor Fiodor Ivanovich, el padre de Boris, y su marido, Veronica se entera de la muerte de Boris por un soldado con permiso. Ella se niega a creerlo y sigue esperándolo. Para ella la vida es amor, y su pérdida equivale a morir.

Miklós Jancsó
Título Original: Szegénylegények
País: Hungría
Año: 1965
Género: Guerra, Drama
Guión: Gyula Hernádi
Director: Miklós Jancsó
Fotografía: Tamas Somló (BN)
Producción: Studio Nº 4 de Mafia, Budapest
Duración: 105 minutos
Intérpretes: János Görbe (Gadjor), Tibor Molnár (Kabaï padre), András Kozák (Kabaï hijo). Gábor Agárdy, Zoltán Latinovits.

A mediados del siglo XIX, el gobierno de Viena ocupa Hungría y decide acabar con la resistencia que se disimula entre los paisanos del lugar. Delación, chantaje, ejecuciones sumarias, son la norma de las prisiones donde están recluidos centenares de campesinos. Pero la represión acrecienta aún más el ansia de libertad. Un grupo de campesinos es reunido por soldados, que matan, torturan e interrogan a los cautivos. Bajo presión, las víctimas se dividen y recombinan en alianzas en constante cambio. Con sus golpes implacables, Jancsó coreografía una danza individual y comunitaria que combina belleza con terror, trascendencia con futilidad.

Sergei Paradjanov
Título Original: Tini zabutykh predkiv
País: Unión Soviética
Año: 1964
Género: Drama
Guión: Sergei Parajanov, Ivan Chendej (Historia: Mikhaylo Koysyubinskiy)
Director: Sergei Paradjanov
Fotografía: Viktor Bestayev y Yuri Ilyenko (color)
Música: Miroslav Skorik
Producción: Dovzhenko Film Studios
Duración: 95 minutos
Intérpretes: Ivan Mikolajchuk (Ivan), Larisa Kadochnikova (Marichka), Tatyana Bestayeva (Palagna), Spartak Bagashvili, Nikolai Grinko, Leonid Yengibarov, Nina Alisova, Aleksandr Gaj.

 Una trama rural de amor y hechicería es la excusa argumental para el primer film importante de Parajanov, realizador de origen georgiano que hasta ese momento había cultivado una discreta reputación como realizador confiable para el sistema. En este film decidió, en cambio, desestructurar completamente el relato y abrevar con libertad en la imaginería pictórica folklórica. Tras la experiencia Parajanov fue cuestionado y, aunque logró realizar otra obra maestra (Sayat nova en 1968), debió pasarse luego más de una década sin filmar. La copia de Caballos de fuego que se conserva ha perdido buena parte del color, pero es la única de sus películas que todavía puede verse en fílmico en nuestro país.

Andrei Tarkovsky
Título Original: Андре́й Рублёв
País: Unión Soviética
Año: 1966
Género: Drama, Histórico, Guerra
Guión: Andrei Tarkovsky y Andrei Mikhalkov Konchalovsky
Director: Andrei Tarkovsky
Fotografía: Vadim Youssov (BN)
Música: Vyacheslav Ovchinnikov
Producción: Mosfilm
Duración: 186 minutos
Intérpretes: Anatoli Solonitsyn (Andrei Rublyov), Ivan Lapikov (Kirill), Nikolai Grinko (Danil Chorny), Nikolai Sergeyev (Teofanes el griego), Irma Raush Tarkovskaya (la sordo muda - Durochka), Nikolai Burlyayev (Boriska), Yuri Nazarov (El Gran Príncipe), Yuri Nikulin (Monje Patrikey), Rolan Bykov, Nikolai Grabbe (Stepan), Mikhail Kononov (Foma), Irina Miroshnichenko (Maria Magdalena), Bolot Bejshenaliyev (Tatar Khan), Yuri Nazarov.

Andrei Rublev, también conocida como La Pasión de Andrei, es una película soviética de 1966 dirigida por Andrei Tarkovsky de un guión escrito por Andrei Konchalovsky y Andrei Tarkovsky. La película es aproximadamente basada en la vida de Andrei Rublev, el gran iconógrafo ruso del Siglo XV.

Andrei Rublev esta ambientada en la Rusia del Siglo XV. Aunque la película es vagamente basada en la vida de Andrei Rublev, la representación de la Rusia medieval es realista. Tarkovsky creó una película que muestra al artista como “una figura histórica mundial” y al “Cristianismo como un axioma de la identidad histórica Rusa” durante un turbulento periodo de la historia rusa, que al final resulta en el Imperio Zarista de Rusia. La película es sobre la esencia del arte y la importancia de la fe y muestra un artista que trata de encontrar la respuesta apropiada a las tragedias de su tiempo.

Debido a los temas religiosos de la película y la ambigüedad política, no fue estrenada en la Unión Soviética por años luego de ser completada, excepto por una sola proyección en Moscú. Una versión cortada de la película fue proyectada en el Festival de Cannes en 1969, donde ganó el premio FIPRESCI. Recién en 1971 la versión cortada fue lanzada en la Unión Soviética. La película fue vuelta a cortar para su lanzamiento en los Estados Unidos en 1973. Debido a esto existen muchas versiones de la película. hasta el dia de hoy Andrei Rublev es extensamente considerada como una obra maestra y uno de los mejores trabajos de Tarkovsky.

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Detstvo Gorkogo
Título Original: Detstvo Gorkogo
País: Unión Soviética
Año: 1938
Guión: Ilya Groudzev, Marc Donskoy, a partir de la novela de Maksim Gorkii, Días de Infancia
Director: Marc Donskoy
Fotografía: Piotr Ermoliov, I. Malov (BN)
Música: Lev Schwartz
Producción: Soiouzdietfilm
Duración: 105 minutos
Interpretes: Alexei Liarski (Alexis Pechkov, llamado Alioscha), Varvara Massalitinova la abuela), Mijail Troianovsky (el abuelo), Dmitri Sagal (Vania, llamado Tziganok), Elena Alexeieva (la madre), V. Novikov, A. Joukov (los tíos), Igor Smirnov (el enfermito).

Película soviética del director Mark Donskoy de 1938 basada en la autobiografía de Maxim Gorki (quizá el escritor y dramaturgo ruso más reconocido de toda la historia), escrita en 1913. La película muestra el viaje de un chico de 12 años en una vida contra el ambiente tumultuoso de la Rusia Zarista. Maxim es un chico que vive con sus abuelos. La abuela es la encarnación del bien, que siempre sabe como hacer reír a la gente. Su abuelo, por el contrario, es en ocasiones tierno y en ocasiones brutal, senil un momento y cuerdo al siguiente. Su paupérrima infancia marcó su vida de compasión por los desamparados, y la película está llena de poderosas imágenes de la clase trabajadora y desfavorecida cuyas cualidades de integridad y dignidad brillan por encima de sus circunstancias sin esperanzas. La Infancia de Maxim Gorki es una película poderosa y emotiva que capturará tu atención desde el principio. Aunque la película esté rodada en blanco y negro, la historia es tan colorida y vibrante, con unos personajes tan vivos, que hace pensar que la película fue rodada hace mucho menos tiempo. Otra obra maestra de cine soviético.