Descubren en Nueva Zelanda una película de Hitchcock

Se trata de tres rollos de la cinta “The white shadow”. El cineasta birtánico tenía 24 años y participó como asistente del director inglés Graham Cutts.

Fragmentos de la película muda “The white shadow” (Sombra blanca), considerada uno de los primeros trabajos de Alfred Hitchcock, fue hallada en en unos archivos cinematográficos de Nueva Zelanda. .

El presidente de la asociación de críticos de cine estadounidenses, David Sterritt, habló de un descubrimiento único. Las tres primeras bobinas del filme fueron localizadas en un montón de películas donadas a los archivos en los años 1990, dijo la institución neozelandesa. Read more »

El regador regado

 el regador regado El regador regado

Louis & Auguste Lumière
Título Original:
L'Arroseur arrosé
País: Francia
Año: 1895
Género: Comedia
Director: Louis Lumière
Producción: Lumière
Duración: 49 segundos
Intérpretes: François Clerc (el jardinero), Benoît Duval (el niño).

La primera película de comedia y ficción completamente teatralizada es una obra llena de energía, al igual que los trabajos previos de los hermanos Lumière.  En “Sortie d´Usine”, una escena en una calle cuya tranquilidad es quebrantada por trabajadores; en “Demolition d´un mur”, el orden jerárquico del jefe y los trabajadores es interrumpido por una pared que se quiebra. En este caso un idilio rural, un hombre, un trabajador hecho uno con la naturaleza, con su trabajo, es interrumpido por un entrometido holgazán; trabajo y propósito versus juego y sensación; documental versus ficción, fantasía, escapismo?.

David Thomson alega que la película funciona porque la audiencia se siente cómplice con las payasadas del joven. Esto es verdad, y el joven es subversivo – desbarata el trabajo, la armonía entre el hombre y la naturaleza, hombre y trabajo. El inflinge daño físico sin estar cerca de la victima, como un gangster disparando desde la distancia. Fuerza al hombre a abandonar su lugar para detenerlo.

Pero el es castigado, se les dan unas palmadas por su hazaña, llevado, como los críticos han notado, tan cerca de la pantalla para que la audiencia pueda verlo, como si el hombre estuviera castigándonos por disfrutar de la broma. La interrupción no será tolerada –el joven es expulsado del cuadro; la armonía es restaurada.

El gran robo del tren

el gran robo del tren El gran robo del trenEdwin S. Porter
Título Original:
The Great Train Robbery
País: Estados Unidos
Año: 1903
Género: Aventuras
Guión: Scott Marble
Director: Edwin S. Porter
Fotografía: BN
Producción: The Thomas Edison Co.
Duración: 240 metros
Intérpretes: George Barnes (cabecilla de los bandidos), Max Anderson, A. C. Abadie, Marie Murray.

Una de las piedras fundamentales de la historia del cine fue la primera película narrativa, El gran robo del tren (1903), dirigida y fotografiada por Edwin S. Porter, un ex cameraman de Thomas A. Edison. Era una película primitiva de acción, de unos 10 minutos de duración, con 14 escenas, filmado en Noviembre de 1903, no en las llanuras del oeste de Wyoming sino en la Costa Este en varias locaciones en Nueva Jersey (en el estudio de Edison en Nueva York, en el Parque del Condado de Essex en Nueva Jersey, y a lo largo de la via del tren de Lackawanna).

El precursor del género de las películas del oeste se baso en la historia de 1896 de Scout Marble. El título de la película también era el título de un melodrama contemporáneo muy popular. Fue la película de mayor éxito comercial y popular en la era pre Nickelodeon, y estableció la noción de que las películas podían ser un medio comercial viable.

La película fue publicitada como “un fiel duplicado de los genuinos “atracos” que hicieron famosos varios bandidos en el lejano Oeste”. La trama fue inspirada por un evento verdadero que ocurrió el 29 de Agosto de 1900, cuando cuatro miembros de la banda “Hoyo en la Pared” de George Leroy Parker (Butch Cassidy) asaltaron el tren Nº3 en las vías del tren Union Pacific en Table Rock, Wyoming. Los bandidos forzaron al conductor a desacoplar los vagones de los pasajeros del resto del tren y luego volaron la caja de seguridad en el vagón del correo, escapando con cerca de $5.000 dólares en efectivo.

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Historia de un crimen

historia de un crimen Historia de un crimenFerdinand Zecca
Título Original:
Histoire d´un crime
País: Francia
Año: 1901
Guión: Ferdinand Zecca
Director: Ferdinand Zecca
Decorados: Ferdinand Zecca
Fotografía: Ferdinand Zecca (BN)
Producción: Pathé
Duración: 110 metros (seis cuadros)
Intérpretes: Jean Liézer, Bretteau, Ferdinand Zecca

La primera década del Siglo XX es usualmente ignorada en la historia del cine, principalmente porque pareciera que es una fase post experimental natural en el desarrollo del medio. Esto es desafortunado, ya que el arranque de la creatividad no fue estorbado por otros factores externos (económicos, sociales, políticos) por primera y talvez la única vez en la historia del cine. En consecuencia, los directores eran libres de explorar las posibilidades de construir una narrativa a través de imágenes, regularmente abordando material controversial. Estas producciones fueron la fuente principal de inspiración (a menudo plagiado vergonzosamente hasta por maestros en el campo) para algunas de los mas famosas películas de décadas posteriores.

El sistema de perfecta competencia en el recientemente creado nicho de la industria del entretenimiento es indiscutiblemente la principal causa para la libertad artística. Los estudios pudieron estar detrás de las decisiones de los directores, mientras que eran pocos como para no saber que esperaban las audiencias de las películas. Sin embargo, ya se vislumbraba que la audiencia veía al cine como arte popular, más que como puro entretenimiento.

Para las mas exitosas películas de este periodo, el foco estaba mas en las emociones que en el intelecto. Asumiendo que el arte es antes que intenta crear una reacción emocional, una dimensión intelectual es un extra para el amante del arte interesado, cuando esta ahí, igualmente no es esencial para la apreciación del trabajo de una obra de arte. Lo que atraía al publico era que “directamente solicita la atención del espectador, incitando la curiosidad visual, y como suplemento, placer a través de un espectáculo excitante” en palabras de Gunning. Teniendo esto como punto de referencia, el éxito de una producción puede ser valorada en términos de placer, más que de consistencia narrativa. Este acercamiento utilitario al arte parece al principio insatisfactorio, y podría decirse incapaz de producir trabajos que surgieran por sobre el entretenimiento básico.

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La llegada del tren

lumiere train La llegada del trenAuguste y Louis Lumière
Título Original:
L'Arrivée d'un train à La Ciotat o L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat
País: Francia
Año:1895
Género: Documental
Director: Louis Lumière
Producción: Auguste y Louis Lumière
Duración: 49 segundos

El 28 de Diciembre de 1895, en el Salon Indien Du Grand Café, en Paris, los hermanos Auguste y Louis Lumière transformaron la industria del entretenimiento cuando hicieron una demostración de su invento. Los hermanos proyectaron una serie de imágenes en una pantalla, pero aquellas imágenes no eran una serie de imágenes normales, aquellas imágenes estaban moviéndose como si estuviesen vivas. Mientras que la idea de imágenes en movimiento no eran nueva para la audiencia (el Kinetoscopio de Edison era un divertimento popular), la habilidad de este dispositivo de proyectarlas en una pantalla era algo que nunca había sido visto con anterioridad. Diez películas cortas que apenas llegaban al minuto de duración cada una fueron proyectadas ese día, y la invención probo que fue un enorme existo para los hermanos, los que inmediatamente decidieron seguir haciendo películas en orden de mejorar su catalogo. Una de esas películas se convirtió en el primer icono gráfico del nuevo arte.

"L' Arrivée d'un train à La Ciotat" (literalmente, "El arribo del tren a La Ciotat") es sin dudas, uno de los filmes mas famosos de la historia, como su imagen de un tren llegando a la estación, pasando muy cerca de la cámara mientras reduce la velocidad, rápidamente se convirtió en una escena icono de la nueva invención. Mientras inicialmente fue concebida como otro de los tantos “filmes de actualidad” de los hermanos Lumière, es claro que el director Louis Lumière sabia exactamente donde poner la cámara en orden de obtener la mejor imagen del evento mientras el filme mostraba que tenia una buena idea del uso de la perspectiva (muchos lo consideran un estudio sobre toma larga, toma media y acercamiento). Como una nota aparte, este es el filme que origino una leyenda urbana sobre gente corriendo asustada alejándose del tren en movimiento, pensando que era una locomotora real que estaba apareciendo en la pantalla.

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…Y el mundo marcha

el mundo marcha ...Y el mundo marchaKing Vidor
Título Original:
The Crowd
País: Estados Unidos
Año: 1928
Género: Drama
Guión: King Vidor, John V. A. Weaver, Harry Behn
Director: King Vidor
Fotografía: Henry Sharp (BN)
Producción: MGM (Irving Thalberg)
Duración: 95 minutos
Intérpretes: James Murray (John Sims), Eleanor Boardman (Mary), Bert Roach (Bert), Estelle Clark, Daniel G. Tomlinson, Dell Henderson, Lucy Beaumont ,Freddie Burke Frederick, Alice Mildred Puter

 Un 4 de Julio, Día de la Independencia, nace John Sims y su padre, orgulloso, asegura que el mundo sabrá quien es John Sims, un gran hombre. Durante su niñez la vida le da el primer golpe, la muerte de su padre.

Cuando termina sus estudios viaja a Nueva York, donde cree que podrá triunfar y destacarse por encima del resto. John Sims , un hombre orgulloso que se ríe de los que él considera fracasados, solo encuentra trabajo de contable en una gran empresa, siendo un tornillo más del engranaje social neoyorquino.

Un compañero de trabajo le presenta a Mary y rápidamente los dos se enamoran y no tardan en casarse. Viven muy humildemente, pero el amor los escuda de cuanto problema se les presenta.

El tiempo pasa, y a John le empieza a afectar tanto su imposibilidad para destacar como la presión de la familia de Mary, por lo que se muestra cada vez más desapacible con ella. Pero Mary queda embarazada, lo que provoca que la pareja se una nuevamente.

Pasan los años y tienen dos hijos, un varón y una niña. John vive enfrascado en la rutina, viendo como compañeros suyos ascienden más rápido que él. Su incapacidad para destacar lo entristece, pero gana un premio con un eslogan publicitario y por fin las cosas empiezan a ir bien, cuando lo están celebrando hay un accidente y su hija pequeña muere atropellada, acabando con toda la alegría.

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