Los horizontes de Makoto Satô

“Los documentales son espejos que reflejan el mundo críticamente. No son herramientas para cambios sociales o armas para discursos políticos, sino más bien una ‘crítica mediante la expresión visual’, un acto de observar persistentemente el mundo con un ojo desapasionado. Esta es mi modesta regla general como documentalista. Y así su naturaleza crítica corresponde agudamente al hecho de que no hay ‘verdad’ y que la realidad ya incluye a la ficción. Incluso si un fragmento inocente de realidad es reflejado en la película, el hecho de recomponer esa realidad transforma a la película en una ficción. Pienso que la naturaleza crítica del cine documental depende de la manera en que la ficción reconstruida presenta a la realidad a través de una luz crítica.”
Makoto Satô

El documentalista japonés Makoto Satô murió el año pasado, a los 49 años, dejando más de una docena de obras documentales en las que abordó con sesgo filosófico distintos temas que podrían ser considerados uno mismo: el hombre y sus circunstancias. Su cámara testimonió el Japón moderno, sus fundamentos y sus grietas. Vivió los límites de la intimidad, los atravesó y desplegó ante nosotros un universo: la vida social japonesa. Documentó, también, la belleza y el dolor de algunas experiencias con que el hombre da sentido al mundo. Se trata de indagaciones profundas y poéticas, de las que no se emerge con certezas sino con nuevos interrogantes, pero el proceso de esas interrogaciones dio lugar a varios de los mejores documentales de las últimas dos décadas.

Curaduría y textos a cargo de Pablo Mazzola

L I S T A   D E   P E L I C U L A S

La Academia de Cine ha organizado una doble exposición en homenaje a Luis Buñuel, fallecido en México el 29 de julio de 1983 y que lleva por título '25 años sin Luis Buñuel'. La muestra estará abierta del 16 de septiembre al 24 de octubre y mostrará la Colección Lucio Romero de carteles y una serie de fotografías que recuerdan al realizador como creador de cine.

Así, en la primera de estas exposiciones se recuerda cómo la obra de Buñuel ha servido de inspiración a algunos de los mejores diseñadores de carteles de la historia del cine, como Iván Zulueta. Como complemento, una serie de instantáneas muestran al cineasta en pleno trance creador, dirigiendo algunas de las películas con las que cimentó su leyenda. Esta última parte ha sido creada por la Casa Buñuel de Calanda.

Por otra parte, la Academia ha programado también un ciclo especial en Homenaje al Festival de Cine de San Sebastián que se ofrecerá del 23 al 25 de septiembre con la proyección de 'El espíritu de la colmena' de Víctor Erice (1973); 'Las cartas de Alou' de Montxo Armendáriz (1990) y 'Alas de mariposa' de Juanma Bajo Ulloa (1991).

El XXXII Festival de Cine del Mundo de Montreal comienza mañana jueves la exhibición de 455 largometrajes y cortos, de los que 35 proceden de Latinoamérica y España.

Concursan en el evento producciones de Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, México, España, Uruguay y Venezuela, que disputarán, junto con otros, el principal galardón del certamen, el Gran Premio de las Américas.

Henry Welsh, portavoz del certamen, destacó la importancia que el Festival de Cine del Mundo ha dedicado, históricamente, a la cinematografía hispanohablante.

'La numerosa comunidad de habla española que vive en Montreal no tiene más oportunidad que el festival para ver películas que proceden de Latinoamérica o España'.

Destacó también la voluntad del festival de 'descubrir' nuevos talentos y ofrecer la ventana de Montreal para que se den a conocer en todo el mundo.

La competición oficial de este año incluye 20 largometrajes y 12 cortos.

Entre las películas seleccionadas están las españolas 'Bienvenido a Farewell-Gutmann' de Xavi Puebla, 'Las mofas mágicas' de Daniel Rebner y 'Todos estamos invitados' de Manuel Gutiérrez Aragón.

Figuran también la argentina 'Lluvia' de Paula Hernández y la mexicana 'El viaje de Teo'.

Por el Gran Premio de las Américas también compite 'Paris 36', del director francés Christophe Barratierque, que fue nominado al Óscar por 'Les Choristes' y cerró el Festival de Cine del Mundo en el 2004.

'Paris 36' hace su debut mundial en Montreal y abrirá el festival en la noche del jueves.

Montreal se ha destacado por el atractivo que tiene para destacadas figuras de la cinematografía mundial.

En el pasado, los directores españoles Carlos Saura y Pedro Almodóvar, por ejemplo, o el actor estadounidense Robert de Niro, fueron habituales del Festival.

Este año, el certamen exhibirá también la última película de Woody Allen, 'Vicky Cristina Barcelona', en la que actúan la estadounidense Scarlett Johansson junto con Penélope Cruz y Javier Bardem.

Además, el realizador Brian de Palma dirigirá una clase magistral durante el certamen.

El punto controvertido vendrá de la mano del documental 'Roman Polanksi: Wanted and Desired' que analiza las circunstancias que provocaron que el polémico director huyese de Estados Unidos hace tres décadas.

Welsh explicó que los organizadores dedicarán este año un ciclo al cine de la región alemana de Bavaria, rendirán homenaje al productor estadounidense Alan Ladd Junior, al actor Tony Curtis y a las comedias musicales de la Unión Soviética.

El festival, que cada año atrae centenares de miles de personas a las salas de exhibición, incluye los programas Competición de Operas Primas, Proyecciones Especiales, Cine Mundial, Documentales del Mundo, Cine bajo las estrellas y el Festival de Cine de los Estudiantes, entre otros.

Realidad y ficción latinoamericanas estarán presentes durante la 56 edición del Festival de Cine de San Sebastián, con sede en esta ciudad del 18 al 27 de septiembre.

Un total de 14 películas competirán en la sección Horizontes Latinos, entre las que destaca El olvido, de la directora Heddy Honigmann, sobre la realidad del Perú, además de la mexicana Parque Vía, de Enrique Rivero, que la pasada semana ganó el Leopardo de Oro en el Festival de Locarno.

Durante el convite, dos películas fuera de concurso rendirán homenaje al director cubano Tomás Gutiérrez Alea (1928-1996),uno de los más emblemáticos de su país país con una veintena de filmes, documentales y cortos.

En esta ocasión, se proyectará el documental Titón, de La Habana a Guantanamo, que recorre la obra y la vida del legendario cineasta cubano, en el 80 aniversario de su nacimiento. También se presentará Memorias del subdesarrollo (1968), su filme más representativo.

Según anunciaron sus organizadores, Horizontes Latinos traza en esta edición una diversa y completa panorámica del más pujante y renovador cine latinoamericano realizado durante este año.

La selección comprende largometrajes producidos total o parcialmente en América Latina, dirigidos por cineastas de ese origen, o bien que tengan por marco o tema comunidades latinas del resto del mundo.

TORONTO (Reuters) - El Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF, por su sigla en inglés) promete ser más ligero este año, tanto temáticamente como en la cantidad de películas a presentar, con un predominio de dramas y comedias entre las 312 cintas y cortos en la lista develada el martes.

El festival de este año es algo más pequeño que el del año pasado, que contó con 352 películas y una programación que estuvo cargada de filmes con temática política y de guerra.

Los organizadores también prometen una nutrida selección de estrellas de Hollywood en la edición 33 del festival, con Brad Pitt, Ben Kingsley, Keira Knightly, Jennifer Aniston e incluso la estrella del baloncesto LeBron James, entre las más de 500 figuras e invitados especiales que se espera que asistan.

El festival de 10 días, que comienza el 4 de septiembre, es visto por muchos como el puntapié inicial a la temporada del Oscar, y está a la altura de Cannes, Sundance, Venecia y Berlín en cuanto a su influencia.

Pese a que exhibe un total inferior de películas, el festival presentará 116 estrenos mundiales entre sus 249 largometrajes, por encima de los 101 estrenos mundiales del 2007.

Entre las 20 cintas de gala que realzarán al festival están "The Other Man," de Richard Eyre y protagonizada por Liam Neeson en el papel de un hombre que descubre que su esposa ha estado recibiendo correos electrónicos y mensajes de texto en su celular por parte de un desconocido, interpretado por Antonio Banderas.

De igual forma, Joel y Ethan Cohen, que ganaron este año el Oscar a la mejor película por "No Country for Old Men," presentarán "Burn After Reading", protagonizada por los pesos pesados de Hollywood Pitt, Clooney y John Malkovich, en una comedia sobre un ex agente de la CIA cuyas memorias caen en manos de dos inescrupulosos empleados de un gimnasio.

(Reporte de Cameron French; Editado en español por Ricardo Figueroa)

La cuarta edición del Festival Internacional de Cine de Santiago (Sanfic) arrancará este martes en Chile para exhibir durante una semana más de 100 películas de una treintena de países, entre las que irán a competencia y otras que formarán parte de la muestra.

El festival incluye dos competencias, una internacional y otra dedicada al cine latinoamericano, con nueve películas cada una.

En la competencia internacional participan la chilena 'Tony Manero', de Pablo Larraín; la francesa 'Charly', de Isild Le Besco; la estadounidense 'Slice', de Ginger Rinkenberger y Kathryn Pickford; la alemana 'El corazón es un bosque oscuro', de Nicolette Krebitz y la canadiense 'Up the Yangtze', de Chang Yung.

Además, figuran la argentina 'La sangre brota', de Pablo Fendrik; la malaya 'Flower in the pocket', de Liew Seng Tat; la española 'Pas a nivell', de Pere Vilà y la suiza 'Chrigu', de Christen Ziörjen y Jan Gassmann.

De su lado, en la latinoamericana figuran la brasileña 'Ainda Orangotangos', de Gustavo Spolidoro; la mexicana 'Año uña', de Jonás Cuarón; la argentina 'Cordero de Dios', de Lucía Cedrón; la chilena 'El Arenal', de Sebastián Sepúlveda y la uruguaya 'El baño del Papa', de Enrique Fernández y César Charlone.

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El Centro Buñuel de Calanda acogerá desde entre el 17 y el 23 de agosto el festival ‘22xDon Luis’, que pretende homenajear y recordar al cineasta calandino Luis Buñuel. Este año habrá proyecciones de películas rodadas en 35 milímetros, un taller de cine para niños y la presentación de dos libros.

El director del Centro Buñuel de Calanda, Javier Espada, afirmó que “sobre Buñuel se pueden seguir creando historias. Entre ellas, otra mirada al cine que, es lo que pretendemos con este festival: ver las películas, pero con otra mirada”.

En declaraciones a Europa Press manifestó que “hay películas que ya se habían visto, otras es la primera vez que se ven en España, otras sólo se han proyectado en festivales, hay muchos cortometrajes”. En la cuarta edición se verán películas proyectadas en los festivales de San Sebastián, Huesca, Granada o Málaga.

Según Espada, lo que se intenta hacer estos días es “abrir una ventana al cine de autor, al cine de calidad, al cine que, o por la temática o por la forma de hacer las películas, tienen algo que atraería a Buñuel”.

Además, recordó que una de las peculiaridades de este certamen es que “la sección oficial, a la que vienen actores, productores, guionistas y directores, se hace al aire libre”. Destacó la importancia de estas visitas puesto que hablan del cine y según afirmó “hay que educar a los espectadores, porque no es fácil ver cine”.

A las proyecciones cinematográficas habrá que añadir una serie de actividades paralelas. Una de ellas es un taller de cine para niños, impartido por Carlos Gomes y Andrés Cisneros, en el que los niños “harán un corto. Serán actores, pero también los técnicos de este cortometraje” que estará basado en una obra para títeres de Federico García Lorca.

Además, se presentarán dos libros, que versarán sobre el cine belga titulado ‘Entre flamencos y valones, del cineasta Kepa Rojo, de quien también se podrá ver su película ‘El síndrome Svensson’. El otro, está firmado por Liberto Rabal, titulado ‘Soñar acción’. También se proyectará su película ‘Huellas’. Ambos autores estarán en Calanda.

Aprovechando la celebración de EXPO Zaragoza 2008, este año una de las tardes estará dedicado al cine del agua, presentado por Joaquín Araujo. También se presentará el documental ‘Sahara no se vende’. El festival cerrará con un homenaje a México, con la proyección de un película rodada en Zacatecas.

Interpretando temas de bandas sonoras compuestas por Henry Mancini -Charada, Dos en la carretera, Desayuno con diamantes-, la Orquesta Ciudad de Granada inaugurará el primer Festival de Cine Clásico de dicha ciudad. Se ha elegido a Mancini porque fue el compositor de algunas de las más destacadas películas de Audrey Hepburn, a la que el festival dedicará una retrospectiva en el Teatro Isabel la Católica y una exposición en el Palacio de Carlos V para conmemorar el 80 aniversario de su nacimiento. El material expuesto -como les informaba hace pocos días Diario de Sevilla- procede de la colección privada de Sean Hepburn Ferrer, hijo de la actriz, y de la Fundación Hepburn para la Infancia de UNICEF, organismo con el que la actriz colaboró hasta en los peores momentos de la enfermedad que acabó por arrebatárnosla.

¿Un festival para la nostalgia? ¿Una cita para fans? Sí. Pero también mucho más. Además del concierto, el ciclo y la exposición dedicados a Audrey Hepburn se proyectarán obras de clásicos mayores como Ford, Ophüls o Hawks; de clásicos menores como Sirk; o de clásicos contemporáneos como Shindo, Melville o Allen. Un festival de estas características es mucho más que nostalgia porque devolverá las películas al marco para el que fueron rodadas: la gran pantalla de un cine. Raramente se cae en la cuenta de que varias generaciones de espectadores jamás han visto los clásicos en una sala de cine. El DVD suple esta carencia, permitiendo gozar con la mayor fidelidad posible de ellos en el ámbito doméstico y siendo un instrumento de trabajo imprescindible para los historiadores del cine; pero sólo la suple, no la remedia. Ver una película en DVD, sobre todo si es anterior a la contaminación televisiva del lenguaje cinematográfico, es como ver una magnífica reproducción fotográfica de un cuadro o una ópera por televisión. Nos da una idea bastante aproximada del original o de la representación, pero no puede sustituirlas.

Sólo quienes tienen la suerte de vivir en ciudades con filmoteca o salas dedicadas a retrospectivas pueden experimentar la realidad en proyección del cine clásico. Y esta experiencia es esencial para todos aquellos para los que el cine, sin dejar de serlo, es algo más que entretenimiento. Los afortunados granadinos, y cuantos allí acudan entre el 24 de enero y el uno de febrero, podrán gozar esta experiencia gracias a este primer Festival de Cine Clásico, de entre los especializados el más original y útil que conozco junto al que Karlsruhe (Alemania) dedica a los grandes formatos históricos Todd-AO 70 mm. y Cinerama.

El Festival Internacional de Cine de Monterrey iniciará hoy con la participación de producciones de 31 países y rindiendo homenaje a destacados actores del séptimo arte como Tommy Lee Jones, Cecilia Roth y Héctor Bonilla.

El director del Festival, Juan Manuel González, señaló que Argentina, será el invitado de honor de este Festival que se llevará a cabo del 15 al 23 de agosto y en donde se presentarán 14 largometrajes, de los cuales siete están en la categoría de ficción y el resto como documentales.

De igual forma, en diversas salas de la ciudad se exhibirán 17 cortometrajes de ficción, 15 cortometrajes de animación y ocho cortometrajes documentales, iniciando actividades con la proyección de la película "Originalmente pirata", en el Teatro de las Artes, del Parque Fundidora.

Detalló que para el 20 de agosto se espera la asistencia del actor estadunidense Tommy Lee Jones al Centro de las Artes, a quien se le rendirá un homenaje por su trayectoria cinematográfica que incluye 63 películas, ganador de un Oscar y varios premios internacionales.

El actor, se informó, participará en una alfombra roja durante la proyección de la película "Los Tres Entierros de Melquiades Estrada", en donde el público tendrá la oportunidad de verlo.

Asimismo, el 17 de agosto se rendirá un homenaje al actor mexicano Héctor Bonilla; el día 22 los honores serán para Cecilia Roth y el 18 se hará un homenaje póstumo a Rogelio González.

Manifestó que por Nuevo León por primera ocasión compiten seis largometrajes por la presea "Rogelio A. González", que otorgará el Museo del Vidrio.

Expresó que este año esperan superar la asistencia del público al Festival, ya que se han repartido más de 80 mil programas promocionales, pues consideró que "un Festival de cine puede contribuir de manera importante al desarrollo de la cuidad impulsando las áreas de cultura, turismo y desarrollo económico".

También se llevará a cabo un Encuentro de Guionistas de distintas nacionalidades en la Cineteca Nuevo León del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León.

El Festival de Cine de Sarajevo durará hasta el 23 de agosto, y serán presentados doce programas, con un total de 174 obras cinematográficas.

Con la proyección del filme "Nieve" de la directora bosnia Aida Begic, Gran Premio de la "Semana de la Crítica" en Cannes, se abrirá esta noche la décimo cuarta edición del Festival de Cine de Sarajevo.

En el certamen de este año, que durará hasta el 23 de agosto, serán presentados doce programas, con un total de 174 obras cinematográficas.

En el marco del programa competitivo participan diez películas de Europa Central y del Este así como de Turquía, entre ellas ocho estrenos mundiales.

Se trata de los filmes "Nunca estuvimos en Venecia" del director Blaz Kutina (Eslovenia), "Buck Riviera" de Goran Rusinovic (Croacia y Bosnia-Herzegovina), "Cuarto hombre" de Dejan Zecevic (Serbia), "Muchachas" de Ana Faur (Hungría), "Otoño" de Ozcan Alper (Turquía), "Cine Lika" de Dalibor Matanic (Croacia y Bosnia), "Marzo" de Handl Klaus (Austria) y "Punto" de Dervis Zaim (Turquía).

Por otro lado, y siguiendo la tradición de ediciones anteriores, se ofrecerá una serie de películas provenientes de España y América Latina.

Así, en el programa "Panorama" seleccionado por Howard Feinstein serán proyectadas las películas "La León" de Santiago Otheguy (Argentina-Francia), "Leonera" de Pablo Trapero (Argentina-Corea), y "En la ciudad de Silvia", de José Luis Guerín (España).

En el programa "Panorama-documentales", que por selección de Feinstein representará una reseña de los documentales experimentales más provocativos de la escena internacional, se proyectará, entre otros, las cintas "Calle Santá Fe", de la chilena Carmen Castillo, y "Stranded", del uruguayo Gonzalo Arijón.

Bajo el lema "Nuevas tendencias", un programa diseñado por Philippe Bober, se ofrecerán "Los Bastardos" de Amat Escalante (México) y "P.V.C.-1" de Spiros Stathoulopoulos (Colombia).

En "Nuevas tendencias-cortometrajes", de los selectores Nicolas Schmerkin y Vanja Kaludjeric, se esperán, por ejemplo, el documental de cinco minutos S.I.T.E. de Pablo Orlowski (México).

Uno de los huéspedes más destacados del este festival será el actor Kevin Spacey.

En su honor se ofrecerá una gala con la proyección de la película de culto "The usual suspects", de Bryan Singer, donde su actuación le valió el primer de los dos Oscar obtenidos en su carrera.

Entre los huéspedes figurarán también el director de cine turco Nuri Bilge Ceylan, que será el presidente del jurado del programa competitivo, así como Ari Folman, Hugh Hudson, Todd Haynes, Charlie Kaufman, Mike Leigh y Slavoj Zizek.

El Festival de Cine de Sarajevo es uno de los mayores y más visitados acontecimientos culturales de Bosnia-Herzegovina y el año pasado atrajo a unos 100.000 espectadores, llegados también de otras regiones.