MALBA - BAFICI - Retrospectiva: Astrid Ofner

¿Una retrospectiva de cuatro cortometrajes? ¿Una trayectoria de 20 años en menos de dos horas de proyección? ¿Una cineasta evanescente? Todas variaciones de una misma y válida pregunta. La obra de la austríaca Astrid Ofner, sin embargo, pareciera basarse en la imposibilidad de las respuestas absolutas. De acuerdo con su biografía, nació en Linz en 1966 (aunque otras fuentes aseguran que fue en 1968), estudió en París, Viena y Berlín, protagonizó el film Antigone de Straub-Huillet y realizó cuatro películas. Pero de ahí en adelante, cualquier conclusión generada a partir de sus cortometrajes debe ser tomada provisoriamente, como algo definitivo o todo lo contrario, todavía en mutación. De Savannah Bay a Jetzt und alle Zeit y de Ins Leere a Sag es mir Dienstag, el universo creativo de Ofner se expande a proporciones vertiginosas; salta de la adaptación literaria al documental de observación y del ensayo fílmico a la contemplación lírica del espacio. En el medio, lo que quedan son las huellas de un trayecto conscientemente interrumpido por la misma posibilidad de comenzar uno nuevo. Las coordenadas hacia una estética múltiple, caleidoscópica, compuesta por elementos en apariencia irreconciliables.

Pablo Marín

Savannah Bay (Austria, 1989) 14’.
La primera película de Astrid Ofner es un ejercicio minimalista de puesta en escena basado en la obra teatral homónima de Marguerite Duras. Dos mujeres, en diferentes espacios vacíos, dialogan sobre el presente pero siempre en relación al pasado, materializando la memoria y la nostalgia de la obra de la escritora francesa. En un terreno incierto, Savannah Bay puede ser considerada, al mismo tiempo, una adaptación cinematográfica y un documental sobre las voces, gestos y movimientos de los cuerpos.

En el vacío (Ins leere, Austria-1993) 30’.
Realizado a la par de Jetzt und alle Zeit, este pequeño documental es un ejemplo de la voluntad de expansión de la obra de Ofner. Encerrada en los rojizos "calabozos" de una casa de placeres leather, la cámara captura un ritual muchas veces visto con una frialdad implacable, distanciada de los cuerpos para retratar la mecánica general de toda esa puesta en escena. Y del rojo sangre se pasa al azul crepuscular de un paisaje en movimiento, que anuncia el fin de este viaje hacia el vacío de los sentimientos.

Ahora y para siempre (Jetzt und alle Zeit, Austria-1993)
Una cámara fija y de una frontalidad perturbadora observa a las Hermanas de Betania, una pequeña congregación de monjas dominicanas que viven en un convento del sur de Austria, durante un día de trabajo en nombre del Señor. Las oraciones en la capilla, la preparación del almuerzo, el mantenimiento del jardín, la limpieza y el silencio, actividades llevadas a cabo con una religiosidad mecanizada y asfixiante, componen este documental sobre la sistematización de la vida humana.

Dime el martes (Sag es mir Dienstag, Austria 2007) 26’.
Las famosas cartas de amor escritas por Franz Kafka a Milena Jesenská, llenas de dudas y frágiles promesas de felicidad, componen el telón de fondo de la primera película de Ofner en catorce años. Adelante, en la pantalla, imágenes evocativas de una Viena desolada y por momentos invisible, filmadas en Super 8 y ampliadas a 35mm, ofrecen un recorrido hipnótico difícil de traducir en palabras. Un tributo a tres maravillas modernas del arte: Kafka, la música de Webern y la capital de Austria, centro indiscutido de la vanguardia audiovisual.

MALBA - BAFICI - Retrospectiva: Pierre Hebert

Compleja, fértil, atípica, la obra de Pierre Hébert (Montreal, 1944) puede resultar desalentadora para los no iniciados. ¿Por dónde empezar? Hay una impresionante filmografía (más de 20 films), varios cortometrajes abstractos, películas políticas, experimentación multidisciplinaria, trabajos hechos durante shows, y un cortometraje híbrido que incluye animación, acción en vivo y más. Sin embargo, sería una lástima dejar que esta impresión inicial impida disfrutar a una de las más singulares manifestaciones del cine moderno de Québec.

"Moderno" es la palabra operativa. Desde el comienzo de su carrera, en 1963, el artista ha mostrado una inusual conciencia sobre las cuestiones que rodean la representación cinematográfica. Sus primeros experimentos socavan la misma definición del cine, inspirados como lo están por algunos procedimientos más adecuados a la música serial (Opus 1, Op Hop-Hop Op, etc.). Luego, La plante humaine ofreció un denso análisis del mundo tal cual lo presenta la televisión: Hébert nunca dejó de explorar la naturaleza de nuestra relación con las imágenes y las narrativas.

Hébert estudió antropología y se especializó en arqueología Nórdica. Siempre lo fascinó la ciencia y, debido a eso, se acercó a su arte con gran disciplina. Durante su juventud, consideró brevemente estudiar ingeniería, y mantuvo una afición por las estructuras sólidas y los sistemas complejos, y se inclinó hacia la construcción de sus films como si fueran auténticos ciclos, máquinas indomables. Así que no resulta sorprendente que en sus films (Adieu bípode, La plante humaine) y también en sus espectáculos (Adieu Leonardo), considere a Leonardo da Vinci como una especie de modelo, un artista idealizado con capacidad para el rigor científico y la imaginación, capaz de analizar sus propias creaciones. Como realizador, escritor y crítico, autor de dos obras sobre cine –L'ange et l'automate (1998), Corps, langage, technologie (2006)-, conferencista y productor, Pierre Hébert encuentra en da Vinci el ejemplo perfecto del autodidacta cuya ambiciosa, grandiosa obra también se ve estropeada por lo incompleto y lo fragmentado.

Marcel Jean

 

L I S T A   D E   P E L I C U L A S

Programa 1
de Pierre Herbert. 50'.
Miércoles 9 de abril a las 18.15

Programa 2
de Pierre Herbert. 70'.
Jueves 10 de abril a las 17.30

Programa 3
de Pierre Herbert. 90'.
Jueves 10 de abril a las 19.30

Programa 4
(1986) de Pierre Herbert. 78'.
Lunes 14 de abril a las 17.30

Programa 5
de Pierre Herbert. 70'.
Viernes 11 de abril a las 16.00

MALBA - BAFICI - Foco: Michael Powell y Emeric Pressburger

El británico Michael Powell (1905-1990) se inició en el cine como asistente de dirección y desde 1931 comenzó a dirigir. Trabajando para el productor Alexander Korda, hacia 1937, Powell conoció al guionista húngaro Emeric Pressburger (1902-1988) y comenzaron a colaborar en una serie de films relacionados con la guerra mundial. En 1942 se asociaron en una productora propia que denominaron The Archers y que fue inaugurada con otro film bélico, Perdido un avión. Desde entonces, y hasta que se separaron amistosamente en 1957, realizaron una serie de films que en conjunto constituye la obra más original e influyente del cine británico del período. También fue singular la forma de acreditarse: en lugar de mantener sus respectivos rubros como realizador y guionista, decidieron firmar siempre con la frase “Escrito, producido y dirigido por Michael Powell y Emeric Pressburger”.

Entre los directores que Powell asistió en su juventud se contaron Jacques Feyder, Rex Ingram y Alfred Hitchcock, todos nombres que destacaron por su capacidad para expresarse en términos puramente visuales. Powell siguió esa línea y desarrolló un estilo formal propio que llevó a extremos experimentales inéditos en el cine inglés, no sólo por sus logros artísticos sino también técnicos, en particular por el uso del color. Pressburger había huido de su país tras la llegada del gobierno comunista de Bela Kun, y luego debió huir de Alemania con el ascenso del nazismo. Es obvio que esos y otros desarraigos intermedios influyeron en su trabajo: la confrontación con culturas extrañas, las frustraciones amorosas, la sensación de vacío y rechazo y una cierta espiritualidad reflexiva son rasgos que se pueden rastrear en todas las películas que hizo junto a Powell, en los guiones que escribió para otros y también en sus novelas.

Como todos los años, malba.cine aporta al BAFICI una de sus retrospectivas principales. En este caso, la obra de Powell y Pressburger es bien conocida en el mundo pero no en nuestro país. Algunos de sus films más importantes (como la polémica The Life and Death of Colonel Blimp, que Churchill trató de prohibir) ni siquiera se estrenaron comercialmente en su momento o sólo se vieron en copias en blanco y negro debido al alto costo del material color. Otras llegaron a estrenarse en buenas condiciones pero desde entonces no han vuelto a exhibirse en 35mm., único formato que les hace justicia.

Alejandro Intrieri
Malba.cine

L I S T A   D E   P E L I C U L A S

Cinco hombres
(1941) de Michael Powell. 123'.
Jueves 24 de abril a las 16.00

Emboscada en la noche
(1957) de Michael Powell. 104'.
Viernes 25 de abril a las 15.30

Peeping Tom
(1960) de Michael Powell. 101'.
Jueves 24 de abril a las 23.55
Viernes 25 de abril a las 23.55

Perdido, un avión
(1942) de Michael Powell y Emeric Pressburger. 102'.
Viernes 11 de abril a las 13.45
Sábado 19 de abril a las 17.30
Jueves 24 de abril a las 18.00

I Know Where I’m Going!
(1945) de Michael Powell y Emeric Pressburger. 91'.
Miércoles 9 de abril a las 14.00
Viernes 18 de abril a las 18.00
Domingo 27 de abril a las 18.10

The Life and Death of Colonel Blimp
(1943) de Michael Powell y Emeric Pressburger. 163'.
Martes 15 de abril a las 12.00
Domingo 20 de abril a las 14.00
Sábado 26 de abril a las 14.00

Escalera al cielo
(1946) de Michael Powell y Emeric Pressburger. 104'.
Miércoles 16 de abril a las 13.45
Domingo 20 de abril a las 17.45
Viernes 25 de abril a las 22.00
Domingo 27 de abril a las 22.00

Narciso negro
(1947) de Michael Powell y Emeric Pressburger. 100'.
Miércoles 9 de abril a las 16.00
Lunes 14 de abril a las 22.00
Domingo 27 de abril a las 20.00

Las zapatillas rojas
(1948) de Michael Powell y Emeric Pressburger. 133'.
Jueves 10 de abril a las 14.45
Domingo 13 de abril a las 20.15
Sábado 26 de abril a las 20.00
Domingo 27 de abril a las 14.00

Su peor enemigo
(1949) de Michael Powell y Emeric Pressburger. 106'.
Viernes 11 de abril a las 21.30
Lunes 14 de abril a las 12.00
Sábado 26 de abril a las 18.00

Los cuentos de Hoffmann
(1951) de Michael Powell y Emeric Pressburger. 128'.
Martes 15 de abril a las 15.15
Sábado 19 de abril a las 19.45
Sábado 26 de abril a las 22.30
La batalla del Río de la Plata
(1956) de Michael Powell y Emeric Pressburger. 119'.
Sábado 12 de abril a las 21.45
Jueves 17 de abril a las 12.00
Viernes 25 de abril a las 17.30

BAFICI 08: Listado completo de los films que se exhibirán

A continuación se publica la lista con los 427 títulos (con su director, año de producción y país de origen) que se proyectarán en las distintas secciones.

SELECCIÓN OFICIAL INTERNACIONAL    
-Los paranoicos, de Gabriel Medina, 2008, Argentina
-SOS Ex, de Andrés Tambornino, 2008, Argentina
-Una semana solos, de Celina Murga, 2008, Argentina
-Up the Yangtze, de Chang Yung, 2007, Canadá
-El cielo, la tierra y la lluvia, de José Luis Torres Leiva, 2008 Chile / Alemania / Francia
-Night Train, de Diao Yinan, 2007, China
-Yo, de Rafa Cortés, 2007, España
-Ballast, de Lance Hammer, 2008, Estados Unidos
-Profit Motive and the Whispering Wind, de John Gianvito, 2007, Estados Unidos
-Andalucía, de Alain Gomis, 2008, Francia
-Mange, ceci est mon corps, de Michelange Quay, 2007, Francia / Haiti
-Correction, de Thanos Anastopoulos, 2008, Grecia
-Those Three, de Naghi Nemati, 2007, Irán
-Flower in the Pocket Seng, de Tat Liew, 2007, Malasia
-Cochochi, de Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán, 2007, México
-Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo, de Yulene Olaizola, 2008, México
-Wonderful Town, de Aditya Assarat, 2007, Tailandia
-Help Me Eros, de Lee Kang-sheng, 2007, Taiwán
    
SELECCIÓN OFICIAL ARGENTINA
-Bye Bye Life, de Enrique Piñeyro, 2008, Argentina
-Construcción de una ciudad, de Néstor Frenkel, 2007, Argentina
-Historias extraordinarias, de Mariano Llinás, 2008, Argentina
-Luego, de Carola Gliksberg, 2008, Argentina
-La orilla que se abisma, de Gustavo Fontán, 2008, Argentina
-Resfriada, de Gonzalo Castro, 2008, Argentina
-Süden, de Gastón Solnicki, 2008, Argentina
-El sueño del perro, de Paulo Pécora, 2007, Argentina
-Unidad 25, de Alejo Hoijman, 2008, Argentina / España / Francia

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Se presentó la décima edición de BAFICI

En el plácido paisaje de la terraza del Centro Cultural Recoleta, durante el soleado mediodía del martes 18, se concretó la conferencia de prensa que anunció oficialmente la décima edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente, con palabras del ministro de Cultura Hernán Lombardi y el director del festival Sergio Wolf.

El ministro destacó el trabajo del equipo de organización y producción, y expresó su satisfacción por la realización de uno de los eventos culturales más importantes del año. Por su parte, Wolf enfatizó en la variada y calificada programación que presentará el festival este año, que incluye además actividades especiales y paralelas. Además subrayó la importancia del acceso a otros circuitos de exhibición en la ciudad y a la distribución privada, así como también resaltó la muestra itinerante que recorre distintas ciudades argentinas.    

Esta décima edición incluye como uno de los puntos destacados el agregado de nuevas salas para el circuito de proyecciones: Hoyts General Cinema, Atlas Santa Fe, Teatro General San Martín, Alianza Francesa de Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta, Malba, Cine Cosmos, Centro Cultural Ricardo Rojas y el reinaugurado Teatro 25 de Mayo de Villa Urquiza, que será sede de la ceremonia de apertura.

Así es que del 8 al 20 de abril, Buenos Aires será capital del mejor cine independiente del mundo, con las competencies nacionales e internacionales, retrospectivas dedicadas a relevantes directores, pre estrenos exclusivos y la presencia de participantes y jurados internacionales que vivirán una experiencia única, compartida con miles de ávidos espectadores en nuestra ciudad.

"El BAFICI -expresó Wolf- seguirá siendo un generoso catalizador del estado del cine y del estado del mundo y cumpliendo un papel contra-hegemónico frente al cine cada vez más uniforme que se exhibe en la cartelera comercial."

Wolf informó que ahora serán cinco los largometrajes y cinco los cortos para ampliar a 35 milímetros gracias al Fondo de Cultura Buenos Aires (cuatro películas) y al nuevo premio Cinecolor-Kodak (la película restante).

El flamante director del BAFICI se quejó de que "muchos directores que tuvieron mucha ayuda del festival en los comienzos de su carrera y firman solicitadas pidiendo por su autarquía ahora se niegan a proyectar sus películas en el festival". Wolf no dio precisiones, pero entre los films que no fueron cedidos figuran los nuevos trabajos de Lucrecia Martel, Pablo Trapero, Pablo Fendrik y Pablo Agüero, entre varios otros que aspiran a participar en Cannes. Si bien no figura en la programación oficial, OtrosCines.com pudo confirmar que habrá una función sorpresa de Liverpool, el nuevo largometraje de Lisandro Alonso. "El festival los necesita", concluyó Wolf.

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