Pier Paolo Pasolini
Título Original: Il Vangelo secondo Matteo
País: Italia
Año: 1964
Género: Drama, Histórico
Guión: Pier Paolo Pasolini basado en el Evangelio de San Mateo
Director: Pier Paolo Pasolini
Fotografía: Tonino Delli Colli
Montaje: Nino Baragli
Escenografía: Andrea Fantacci
Música: Luis Enriquez Bacalov y Carlo Rustichelli
Producción: Alfredo Bini
Duración: 137 minutos
Intérpretes: Enrique Irazoqui (Cristo), Margherita Caruso (Maria (joven), Susanna Pasolini (Mary (vieja), Marcello Morante (Jose), Mario Socrate (Juan el Bautista), Settimio Di Porto (Pedro), Alfonso Gatto (Andres), Luigi Barbini (Jaime), Giacomo Morante (Juan), iorgio Agamben (Felipe), Guido Cerretani (Bartolomé), Rosario Migale (Tomas), Ferruccio Nuzzo (Mateo), Marcello Galdini (Jaime hijo de Alphus), Elio Spaziani (Tadeo), Enzo Siciliano (Simon), Otello Sestili (Judas), Rodolfo Wilcock (Caifas), Alessandro Clerici (Poncio Pilato), Amerigo Bevilacqua (Herodes I), Francesco Leonetti (Herodes II), Franca Cupane (Herodiade), Paola Tedesco (Salome), Rossana Di Rocco (Angel del Señor), Renato Terra (Poseído), Eliseo Boschi (José de Arimatea), Natalia Ginzburg (Maria de Betania), Ninetto Davoli (Pastor), Enrico Maria Salerno (Voz de Cristo).

Pier Paolo Pasolini fue un cineasta italiano que también fue poeta, ensayista, marxista y homosexual. Pero en todo fue un intruso. Fue rechazado por la burguesía católica por marxista y homosexual. Los marxistas lo rechazaron por no mantener la línea filosófica. Y sus escritos tanto para cine como teorías literarias a menudo fueron descartados por la intelligentsia por su falta de credenciales académicas y una percibida falta de rigor en su trabajo. es, por lo tanto, en muchas maneras irónico que uno de sus mas exitosas películas fuese una adaptación del Evangelio de San Mateo. Aun la principal fuerza en la vida de Pasolini, a la cual todas las otras se subordinaban, era la pasión. Y en toda la literatura no hay un mayor ejemplo de pasión irracional que la historia de Cristo y su muerte.

La película fue filmada entre las colinas de Basilicata al sur de Italia. La escenografía eran las aldeas de los pobres, y solo amateurs fueron usados como actores. La madre del director hizo el papel de Maria en la época de la crucifixión de Cristo. Pasolini hizo algunos cambios a la versión tradicional del Evangelio, reordenando la secuencia de los eventos, acortando algunas escenas y omitiendo otras, aunque uso el texto palabra por palabra. Sin embargo, usando gente pobre, con sus caras arrugadas y sus humildes alrededores, enfatizó los aspectos de la historia de San Mateo que eran más atractivos a sus propias sensibilidades marxistas. Cuando Cristo le dice a sus discípulos, “es mas fácil para un camello pasar por el ojo de una aguja que para un hombre rico entrar en el reino de Dios”, parado entre la pobreza verdadera y no algún decorado de Hollywood, las palabras cobran vida propia. Pasolini nunca fue desdeñoso en su tratamiento, simplemente permitió que el texto hablara por si mismo.

Read more »

Jacques Demy
Título Original: Les parapluies de Cherbourg
País: Francia
Año: 1964
Género: Drama, Romance, Musical
Guión: Jacques Demy
Director: Jacques Demy
Fotografía: Jean Rabier
Edición: Anne-Marie Cotret, Monique Teissere
Música: Michel Legrand
Producción: Mag Bodard
Duración: 91 minutos
Intérpretes: Catherine Deneuve (Geneviève Emery), Nino Castelnuovo (Guy Foucher), Anne Vernon (Madame Emery), Marc Michel (Roland Cassard), Ellen Farner (Madeleine), Mireille Perrey (Aunt Élise), Jean Champion (Aubin), Pierre Caden (Bernard), Jean-Pierre Dorat (Jean), Bernard Fradet (Aprendiz en Estación de Gas), Michel Benoist (Comprador de Paraguas), Philippe Dumat (Cliente de Garage), Dorothée Blank (Chica en el Cafe), Jane Carat (Ginny), Harald Wolff (Monsieur Dubourg).

Esta cándida y colorida historia de amor no es para cualquiera. De hecho, la mayoría de la gente que conozco prefiere correr y esconderse antes de ver una película donde cada una de las líneas es cantada. Pero si se le da a Los paraguas de Cherburgo una oportunidad podrían cambiar de parecer. He visto gente que realmente odia los musicales llorar antes que la película termine.

Por supuesto, la mejor cosa sobre la película no es su música, es Catherine Deneuve. Ella es tan joven, tan inocente, tan preciosa, es suficiente para romper tu corazón.

Read more »

Bernardo BertoluccI
Título Original: Prima della rivoluzione
País: Italia
Año: 1964
Guión: Bernardo Bertolucci
Director: Bernardo Bertolucci
Fotografía: Aldo Scavarda (BN)
Música: Gino Paoli, Ennio Moricone y fragmentos de Macbeth de Giuseppe Verdi
Producción: Iride Cinematografica (Milán)
Duración: 115 minutos
Intérpretes: Adriana Asti (Gina), Francesco Barilli (Fabrizio), Allen Midgette (Agostino), M. Morandini (Cesare), Christina Parisett (Clelia), C. Barilli (Puck).

Después de un debut controvertido con su película “Pasolinesca” “La Comare secca” en 1962, Bernardo Bertolucci hizo “Antes de la Revolución”, su primer real logro como director. La película, significativamente autobiográfica, cuenta la historia del enfrentamiento entre la pasión y la ideología. Fabrizio, el protagonista de 20 años, es el hijo de una familia adinerada de Parma, pero rehúsa su confortable entorno de clase media en el que creció y comienza a militar políticamente, uniéndose al Partido Comunista Italiano. En su nueva adoptada vida, no hay lugar para Clelia, la novia que su familia le eligió, así que la abandona. El suicidio de su amigo, Agostino, arroja a Fabrizio en una crisis existencial e ideológica aun mayor; solo Gina, una joven tía de Milán que viaja a Parma buscando tratamiento para sus crisis nerviosas, entiende la mente problemática de Fabrizio. A pesar de sus profundas diferencias de temperamento e ideas sobre la vida, los dos se enamoran, pero su relación termina abruptamente cuando Gina regresa a Milán. Abandonado, Fabrizio trata en vano de resolver sus conflictos internos con la ayuda de Cesare, su maestro de la primera y su mentor ideológico. Cuando Fabrizio se da cuenta que no puede escapar de su destino de clase media, se declara definitivamente vencido y regresa resignado a su verdadero hábitat social, casándose con Clelia y abandonando sus actividades políticas.

Read more »

Glauber Rocha
Título Original: Deus e o Diablo na terra do sol
País: Brasil
Año: 1964
Género: Drama Épico
Guión: Glauber Rocha
Director: Glauber Rocha
Fotografía: Waldemar Lima (BN)
Música: Heitor Villa-Lobos y Sergio Ricardo.
Producción: Jarbas Barbosa, Luis Augusto Mendes, Glauber Rocha
Duración: 110 minutos
Intérpretes: Geraldo del Rey (Manuel), Iona Magalhaes (Rosa), Lidio Silva (Sebastian), Othon Bastos (Corisco), Mauricio do Valle (Antonio das Mortes).

En el Brasil rural un matador de bandoleros llamado Antonio das Mortes vaga buscando trabajo para sus pistolas. A través de sus ojos vemos cómo un lugareño cae en el crimen y se une a la banda más temible de la zona.

Mezcla de realismo documental, delirio barroco y citas al western, este filme del fallecido Glauber Rocha se mantiene como uno de los hitos del cine brasileño y piedra de toque para quienes aspiran a una filmografía lationamericana liberada de la influencia gringa. La cinta, con aires de cuento folclórico, está condimentada con música de Villa Lobos y Sergio Ricardo. 

Sergei Paradjanov
Título Original: Tini zabutykh predkiv
País: Unión Soviética
Año: 1964
Género: Drama
Guión: Sergei Parajanov, Ivan Chendej (Historia: Mikhaylo Koysyubinskiy)
Director: Sergei Paradjanov
Fotografía: Viktor Bestayev y Yuri Ilyenko (color)
Música: Miroslav Skorik
Producción: Dovzhenko Film Studios
Duración: 95 minutos
Intérpretes: Ivan Mikolajchuk (Ivan), Larisa Kadochnikova (Marichka), Tatyana Bestayeva (Palagna), Spartak Bagashvili, Nikolai Grinko, Leonid Yengibarov, Nina Alisova, Aleksandr Gaj.

 Una trama rural de amor y hechicería es la excusa argumental para el primer film importante de Parajanov, realizador de origen georgiano que hasta ese momento había cultivado una discreta reputación como realizador confiable para el sistema. En este film decidió, en cambio, desestructurar completamente el relato y abrevar con libertad en la imaginería pictórica folklórica. Tras la experiencia Parajanov fue cuestionado y, aunque logró realizar otra obra maestra (Sayat nova en 1968), debió pasarse luego más de una década sin filmar. La copia de Caballos de fuego que se conserva ha perdido buena parte del color, pero es la única de sus películas que todavía puede verse en fílmico en nuestro país.