Orfeo negro

orfeo negro Orfeo negroMarcel Camus
Título Original:
Orfeu Negro
País: Brasil, Francia, Italia
Año: 1959
Género: Drama, Romance, Comedia, Musical
Guión: Marcel Camus, Jacques Viot, Vinicius de Moraes
Director: Marcel Camus
Fotografía: Jean Bourgoin
Edición: Andrée Feix
Música: Luiz Bonfá, Antônio Carlos Jobim, João Gilberto
Producción: Sacha Gordine
Duración: 100 minutos
Intérpretes: Breno Mello (Orfeo), Marpessa Dawn (Eurídice), Marcel Camus (Ernesto), Fausto Guerzoni (Fausto), Lourdes de Oliveira (Mira), Léa Garcia (Serafina), Adhemar da Silva (Death), Alexandro Constantino (Hermes), Waldemar De Souza (Chico), Jorge Dos Santos (Benedito), Aurino Cassiano (Zeca).

A pesar de que Orfeo, un conductor de tranvía, está comprometido para casarse con la bella y vistosa Mira, no está exactamente entusiasmado con ello. Claro, ella puede agitar sus “talentos” dados por Dios como ninguna otra mujer en toda la ciudad de Río de Janeiro, pero también es ferozmente celosa, irascible y exigente.

En tanto Eurídice, una joven tímida del campo está buscando a su prima Serafina en Río con el fin de huir de un hombre que ella afirma trata de matarla.

Orfeo y Eurídice no se enamoran a primera vista, pero eso poco importa. Pronto lo harán, y lo harán a los ritmos ondulantes de la celebración del Carnaval mientras estalla la noche brasilera con su colorida música, sus cuerpos cubiertos con trajes ostentosos y las bebidas que fluyen como las aguas costeras del Atlántico.
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El Signo de Leo

el signo de leo El Signo de Leo
Eric Rohmer
Título Original:
Le signe du Lion
País: Francia
Año: 1959
Género: Drama
Guión: Paul Gégauff, Eric Rohmer
Director: Eric Rohmer
Fotografía: Nicolas Hayer
Montaje: Anne-Marie Cotret
Música: Louis Saguer
Producción: Claude Chabrol, Roland Nonin
Duración: 103 minutos
Intérpretes: Jess Hahn (Pierre Wesselrin), Michèle Girardon (Dominique Laurent), Van Doude (Jean-François Santeuil), Paul Bisciglia (Willy), Gilbert Edard (Michel Caron), Christian Alers (Philippe), Paul Crauchet (Fred), Jill Olivier (Cathy), Sophie Perrault (Chris), Stéphane Audran (Dueña del hotel), Jean Le Poulain (Le clochard).

El primer largometraje de Eric Rohmer es un cuento tragicómico sobre la espiral descendente de un hombre dentro de la pobreza y el aislamiento. Mientras la película muestra la inexperiencia de Rohmer como cineasta demasiado claro y también sufre de algunas fallas obvias –las mas notables son las extrañas referencias a la astrología y al destino- es un convincente y, a fin de cuentas, doloroso trabajo que hace algunas válidas afirmaciones sobre la naturaleza humana.

Cualquier película que aborde el tema de los sin techo es improbable que le haga justicia y capture la completa tragedia de sus predicamentos, pero esta película de alguna manera logra este objetivo. Los intentos cada vez más desesperados de Pierre para encontrar comida y mantenerse en pie son a la vez graciosos y agónicamente conmovedores –como en muchas de las posteriores películas de Rohmer, son estos pequeños detalles los que pueden tener grandes efectos en la audiencia.

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Hiroshima mon amour

hiroshima mon amour1 Hiroshima mon amourAlain Resnais
Título Original: Hiroshima mon amour
País:
Francia
Año:
1959
Género:
Drama, Romance
Guión:
Marguerite Duras
Director:
Alain Resnais
Fotografía:
Sacha Vierny (Francia), Takahashi Michio (Japón) (BN)
Música:
Georges Delerue, Giovanni Fusco
Montaje: Henri Colpi
Coproducción:
Argos Film, Como Films, Daiei, Pathé Overseas
Duración:
91 minutos
Intérpretes:
Emmanuelle Riva (la mujer), Eiji Okada (el hombre), Bernard Fresson (el alemán), Stella Dassas y Pierre Barbaud (los padres).

Esta es una excepcional película, que marca el debut como director de Alain Resnais, después de una década de producir documentales cortos. Efectivamente, Hiroshima mon amour comenzó como un documental sobre la reconstrucción de Hiroshima, y los primeros quince minutos de la película usa partes del material del documental para lograr un gran efecto para señalar la escena.

Como muchas de sus subsecuentes películas, Resnais usa su único acercamiento de entretejer las memorias y los eventos actuales para crear una ilusión de un tiempo fantasmal eterno. Las frases son repetidas una y otra vez, la cámara panea letárgicamente sobre el escenario mustio, y el dialogo es reproducido sobre el material documental de la reconstrucción de Hiroshima. Genera un efecto de profunda impresión de pesadumbre y tormento auto infligido, perfectamente capturado por la actuación cargada de emoción de Emmanuelle.

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Al final de la escapada

a bout le souffle Al final de la escapadaJean-Luc Godard
Título Original:
A bout de souffle
País: Francia
Año: 1959
Género: Drama
Guión: Jean-Luc Godard
Director: Jean-Luc Godard
Fotografía: Raoul Coutard (BN)
Música: Martial Solal
Producción: Impéria Films / Société Nouvelle de Cinema – Georges de Beauregard
Duración: 98 minutos
Intérpretes: Jean-Paul Belmondo (Michel Poiccard, Jean Seberg (Patricia), Daniel Boulanger y Henri-Jacques Huet (los policías), Roger Hanin, Jean-Pierre Melville (Parvulesco), Jean-Louis Richard, Claude Mansard, Jean-Luc Godard (el soplón).

Jean-Paul Belmondo caracteriza a Michel Poiccard, un ex-figurante de cine admirador de Bogart que, tras robar un automóvil en la ciudad de Marsella, mata accidentalmente, y con un revólver que encuentra en la guantera, a un motorista de la policía camino de París. Allí, tras robar dinero a una amiga, va en busca de Patricia (Jean Seberg), una joven burguesa americana, sin ningún remordimiento por lo que ha ocurrido en la carretera. Patricia es una aspirante a escritora que vende el New York Herald Tribune por los Campos Elíseos. Espera escribir en el periódico y matricularse en la Sorbona. En Europa parece haber hallado una libertad que no existe en América. Michel le propone que se vaya con él a Roma a lo que ella se niega. Después de la negativa, Michel va cobrar un cheque a su código postal. Entonces sabemos que la policía le busca por la muerte del motorista.

Pickpocket

pickpocket PickpocketRobert Bresson
Título Original:
Pickpocket
País: Francia
Año: 1959
Género: Drama
Guión: Robert Bresson inspirado en la novela Crimen y Castigo, de Fedor Dostoyevsky
Director: Robert Bresson
Fotografía: Léonce-Henry Bürel (BN)
Música: J. B. Lully
Producción: Lux Films (Agnès Delahaie)
Duración: 75 minutos
Intérpretes: Martin LaSalle (Michel D.), Marika Green (Jeanne), Pierre Levmarie (Jacques), Jean Pèlegri (el inspector), Kassagi (l´iniciateur) Pierre Etaix (el comparsa).

Pickpocket cuenta la historia del carterista profesional Michel, de su pasión por el robo y su compleja relación con la joven Jeanne.

El director describe minuciosamente tanto las técnicas del carterismo como la propia historia de amor, utilizando actores no profesionales.

Se trata de la primera película de Bresson con argumento propio, y la primera producción en la que el director francés comienza a alejarse de la realidad para tomar la senda de la pura abstracción que continuará en el resto de sus filmes.

Los cuatrocientos golpes

400golpescar Los cuatrocientos golpesFrançois Truffaut
Título Original: Les Quatre cents coups
País: Francia
Año: 1959
Género: Drama
Guión: François Truffaut, Marcel Moussy
Director: François Truffaut
Fotografía: Henri Decae (BN)
Música: Jean Constantin
Producción: Les Films du Carrosse – SÉDIF
Duración: 93 minutos
Intérpretes: Jean-Pierre Léaud (Antoine Doinel), Albert Remy (Julien Doinel), Claire Maurier (Gilberte Doinel), Guy Decomble (Profesor de francés), Yvonne Claudie (Sra. Bigey), Pierre Repp (Profesor de inglés), Patrick Auffay (René), Georges Flamant (Sr. Bigey), Robert Beauvais (Director de la escuela), Jacques Monod (Policía), Claude Mansard (juez), Jean-Claude Brialy (El conquistador), Jeanne Moreau (La joven del perro).
Premios: Cannes: Mejor Director. New York Film Festival: Mejor film extranjero. Nominada al Oscar a la mejor película extranjera.

París, años 60, Retrato de la Francia de la época, a través de las desventuras cotidianas de un niño de doce años, Antoine Doinel, desencantado del mundo de los adultos: su padre es un fracasado; a su madre, que intentó abortar porque era un hijo no deseado, la descubre con un amante; sus profesores tampoco se ocupan de él, o los funcionarios de la justicia y psiquiatras sólo burocratizan su función. Tras hacer «novillos» en el colegio y efectuar un pequeño robo, será internado en un reformatorio. Junto a René sueña con conocer el mar y trazan un plan para conseguirlo, escapando del reformatorio.