El filme de este director iconoclasta de origen gitano, una mezcla de ficción y cine documental, está inspirado libremente en el libro ‘¡Indignaos!’, de Stéphane Hessel.

“Os deseo a todos, a cada uno de vosotros, que tengáis vuestro motivo de indignación. Es algo precioso. Cuando algo nos indigna, como a mí me indignó el nazismo, nos volvemos militantes, fuertes y comprometidos“. Son palabras del libro ¡Indignaos!, de Stéphane Hessel, una obra fundamental en la creación y fortalecimiento de los movimientos sociales surgidos hace un par de años en Europa.

Aquellas frases reunidas en poco más de 60 páginas significaron un impulso decisivo para centenares de miles de personas. Una de ellas fue el iconoclasta cineasta de origen gitano Tony Gatlif, quien sí tenía su propio motivo de indignación, un asunto al que quiso responder con una película, Indignados, que él califica como “la secuela de la obra de Hessel“.

A finales de 2010 Gatlif sintió una poderosa ira por las crecientes corrientes de xenofobia y racismo surgidas en su país. Unos meses después del discurso de Sarkozy en Grenoble, donde atacó a la comunidad gitana, el director necesitaba hacer algo, “no tenía ni idea de cómo reaccionar, no se me ocurrió ninguna otra opción salvo la de hacer una película“. Allí nació Indignados. “Cuando leí ¡Indignaos! sentí lo mismo que Stéphane Hessel, la necesidad de una insurrección pacífica, como él la llama“, recordaba en una entrevista concedida después de presentar su película en el Festival de Cine de Berlín. Leer Texto Completo »

La irrupción del cine soviético en España llegó a través de una cinta inesperada: ‘El Quijote‘ del director ucraniano Grigori Kózintsev. Los cines Palafox de Madrid acogieron en junio de 1966 el primer estreno autorizado de una producción de origen soviético tras la Guerra Civil. En las postrimerías del franquismo se abrió la brecha a proyecciones no comerciales. Esta producción mostraría, a través de la figura del famoso hidalgo, una radiografía de los últimos años de Stalin en la Unión Soviética.

“Las relaciones entre España y la URSS tuvieron unas fronteras ideológicas muy rígidas durante toda la dictadura franquista. Y El Quijote de Kózintsev sirvió como puente cultural para abrir las puertas al cine ruso”, señala Jorge Latorre, uno de los autores del estudio Recepción del cine soviético en España.

Corría el año 1966. El cine de autor crecía de manera efervescente tras la aprobación de la Ley de Prensa. En la última etapa de la dictadura, la autorización para las exhibiciones cinematográficas fue mucho más amplia. El ministro Manuel Fraga permitió a partir de diciembre de 1965 la importación de películas procedentes del bloque soviético.

Sus espectadores eran personas interesadas en el cine de arte y ensayo procedentes de la Escuela de Cinematografía de Madrid. Intelectuales universitarios contrarios al régimen político que se reunían en torno a cineclubes, donde abundaban los títulos extranjeros que eludían a la censura. El cine soviético podía llegar a estos pequeños círculos y este fue el contexto de la llegada de El Quijote de Kózintsev.
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Abrir con una película de menos calidad, pero garantizar un fuerte impacto de medios. Esa parece haber sido la opción de los programadores de la edición 66 del festival de Cine de Cannes, que ha dado inicio este miércoles 15 de mayo. ‘El gran Gatsby‘, el filme australiano de Baz Luhrman, seguramente habrá desencantado a toda la Crítica acá reunida y, al tiempo, la presencia de Leonardo DiCaprio en la rueda de prensa ha congregado a la primera multitud de gente de la Prensa que buscaba escuchar y ver a uno de los pocos galanes del actual cine internacional.

El director Bahrman había mostrado en títulos como ‘Moulin Rouge‘ y ‘Romeo y Julieta‘ su enorme talento visual y su capacidad para convertir la puesta en escena en una especie de espectacular coreografía. Solo que esta vez subió la apuesta al enfrentarse con la novela de Scott Fitzgerald y fracasar en el intento de proponer una visión actualizada de la célebre ficción publicada originalmente en 1925 y valorada como una de las piezas claves de la narrativa norteamericana del siglo XX. Poco queda del texto original salvo el esqueleto de la historia, con unos cambios adjetivos que nada agregan y que dejan la obra reducida a un juguete visual de alta tecnología y total vacuidad. Realizarla en 3D simplemente aumenta la cuota de espectacularidad y vuelve a probar que esta tecnología poco tiene que ver por ahora con el cine que pretende decir algo. Leer Texto Completo »

Del 23 al 25 de mayo, se realizará el 3° Festival Internacional de Cine Independiente Cosquín, evento organizado y producido por Cacique Argentina con el apoyo de la Municipalidad de Cosquín.

La entrada para el público en general tendrá un costo de $10, para jubilados y estudiantes, la entrada será de $5. Además de la proyección de las películas, se realizaran actividades especiales: Ciclo de Cine Arq. y Diseño, Retrospectiva de Gustavo Fontán, Cine Chizito y Cine Cordobés, la entrada a las mismas será libre y gratuita. En total se representarán 17 países en 56 films, que serán proyectados en diferentes espacios de nuestra ciudad. Leer Texto Completo »

La 66.ª edición del Festival Internacional de Cannes presenta una sección oficial razonablemente rejuvenecida.

El gran teatro del mundo volcado en una pantalla abre hoy su 66.ª edición con un programa que evita explicar por qué Cannes es incomparable a cualquier otro festival. No es que juegue en otra liga, es que estamos ante the special one, con veinte películas en pugna por la Palma de Oro que este año decidirá un jurado presidido por el director norteamericano Steven Spielberg, león herido después de Lincoln, que viene a Francia a buscar baño de afecto.

Es la de este mayo una sección oficial razonablemente rejuvenecida, pese a la presencia de lo último de Polanski, elefante blanco y prófugo adorado en este país, junto a directores de larga y celebrada trayectoria como Jim Jarmusch, los Coen, Jia Zhangke, Alexander Payne o Steven Soderberg, quien se trae un biopic del mito del kitsch Lovelace encarnado por ¡Michael Douglas! Leer Texto Completo »

El actor y director Carlos Iglesias recibirá el premio especial del Festival de Cine de Astorga, que este año se celebrará entre el 7 y el 14 de septiembre. Y es que este año el certamen girará en torno a los movimientos migratorios a Europa, y coincidirá además con los actos en conmemoración del centenario de la finalización de las obras del Palacio de Antonio Gaudí. El director del festival, Luis Miguel Alonso Guadalupe, destacó ayer que de momento no se pueden anunciar las actividades que se celebrarán en el festival ni, por supuesto, los cortos elegidos para competir. Lo que sí se explicó es que, como viene siendo habitual, la Universidad organiza un curso de verano, cuyo tema coindide con el asunto alrededor del cual girará el certamen, y que está dirigido por la profesora de la Universidad de León, Isabel Cantón. Leer Texto Completo »

El inclasificable director David Lynch estará en Cannes para presentar su expericia multimedia con el grupo Duran Duran, una de las bandas míticas de los 90 con la película “Duran Duran Unstaged“, que propone una forma nueva de ver conciertos, anunció hoy en la distribuidora Arclight Films.

El director de “The Elephant Man“, “Blue Velvet” y “Mulholland Drive” grabó el concierto que la banda dio en el Los Ángeles y que contó con las colaboraciones de Mark Ronson, Kelis, Gerard Way (“My Chemical Romance”) y Beth Ditto (“Gossip”).

“La idea era intentar crear, sobre la marcha, estratos de imágenes que permearan a Duran Duran sobre el escenario“, dijo Lynch sobre este nuevo trabajo, que ha definido como “un mundo de experimentación y algunos accidentes felices“. Leer Texto Completo »

Cuando todo indicaba que el excéntrico director de cine Tim Burton se mantendría centrado en único proyecto, el filme biográfico ‘Big Eyes’, finalmente se decidió a sí aceptar tomar a su cargo la realización de una nueva película sobre la Familia Addams. Esto no quiere decir que vaya a renunciar a la dirección de la biopic, al contrario, dirigirá ambas películas, que se espera que tengan su estreno en el 2014.

‘Big Eyes’ será protagonizado por Amy Adams y Christoph Waltz en los papeles de Margaret y Walter Keane, y el guión será escrito por Scott Alexander y Larry Karaszewski, con quienes Burton colaboró anteriormente en ‘Ed Wood’ (1994). Aún no se sabe quiénes más conformaran el cuerpo actoral y el crew, pero se espera que sea el equipo de cabecera del director. La película tratará sobre el matrimonio Keane –famosos en los cincuentas por sus pinturas de niños con ojos muy grandes- y los problemas legales después de su divorcio. Leer Texto Completo »

El Festival de Cine Solidario de Guadalajara, organizado por Cinefilia, acaba de abrir el plazo de inscripción para participar en la undécima edición de este evento, plazo que permanecerá abierto hasta el 28 de junio. Un año más, el Festival de Cine Solidario de Guadalajara abre sus puertas para aquellos autores que deseen hacernos llegar sus trabajos, en esta ocasión con una importante novedad, ya que la convocatoria se abre a todos los autores nacidos o residentes en la Unión Europea.

Al concurso podrán concurrir trabajos de ficción, documentales o de animación realizados en cualquier sistema (tanto de vídeo como de cine, incluyendo soportes derivados de las nuevas tecnologías, siempre que el resultado final cumpla como mínimo los estándares PAL), y de temática libre (aunque no se aceptarán obras cuyo contenido haga apología del racismo, sexismo, xenofobia, intolerancia, fanatismo religioso y cualquier clase de violencia contra el ser humano y su entorno). Las piezas no podrán superar los 30 minutos de duración, deberán haber sido finalizadas con posterioridad al 1 de enero de 2012 y no se habrán presentado a anteriores ediciones del festival. Leer Texto Completo »

En la última década, la presencia de Hollywood en el Festival de Cannes se ha acentuado. La Riviera francesa resulta ser una vitrina para que el cine estadounidense entre al mercado europeo con más facilidad. Y, por su parte, el festival francés se beneficia de toda la promoción y glamour que arrastra la maquinaria hollywoodense, así Cannes se convierte, por 11 días, en el epicentro mundial del cine.

Cannes es el festival más importante del mundo, aquí se concentra lo mejor del cine de autor, y se da tiempo para el circo en una suerte de coqueteo con Hollywood. Es un encuentro para cerrar millonarios acuerdos de distribución, coproducción y promoción.

Ya es costumbre que una superproducción de Hollywood abra el Festival de Cannes. Este año la ­película ‘El Gran Gatsby‘, protagonizada por Leonardo DiCaprio, es la elegida para inaugurar la 66ª edición del encuentro de cine mundial. Y ‘Bling Ring‘, de Sofía Coppola, abrirá la sección Una cierta mirada, del mismo festival.

Pero la presencia hollywoodense no solo está latente en las distintas secciones del certamen, también lo ha hecho en la conformación del jurado oficial. Este año, la sorpresa la dio el gurú de Hollywood, Steven Spielberg, quien será el presidente del comité que elegirá al ganador de la Palma de Oro. Leer Texto Completo »