El filme sobre Assange “The Fith Estate” abrirá este año el Festival de Toronto

La 38 edición del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) abrirá sus puertas el próximo 5 de septiembre con el estreno mundial de “The Fith Estate“, sobre el fundador de Wikileaks, Julian Asange, y “Canibal” del español Manuel Martín Cuenca.

Caníbal“, que se rodó en la ciudad española de Granada, es una historia de suspense en la que Antonio de la Torre da vida a Carlos, un prestigioso sastre de Granada y un hombre respetable pero que se alimenta de mujeres, fundamentalmente turistas, forasteras y desconocidas con las que no tiene ningún vínculo emocional.

Martín Cuenca ha descrito “Caníbal” como “una historia de crímenes que contiene una gran historia de amor, una historia moderna con la capacidad para atraer a un público amplio y abierto, pero sin perder el poso de las historias que dejan huella“.

El director ejecutivo de TIFF, Piers Handling, dijo hoy durante una rueda de prensa para anunciar algunas de las películas que están programadas para la edición de este año del festival que “el público quedará anonadado con el poderoso film de (Bill) Condon y las actuaciones de Daniel Brühl y Benedict Cumberbatch“.
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El Festival de Cine de San Sebastián combina la pantalla con el mantel

El Festival de Cine de San Sebastián ha programado la tercera edición del Culinary Zinema, la unión perfecta entre la gran pantalla en la que se proyectarán siete películas internacionales y el mantel sobre el que se servirán los platos de un selecto grupo de cocineros.

La organización del Culinary Zinema está compartida entre el Zinemaldia, el Basque Culinary Center -la facultad de Gastronomía de San Sebastián- y el Festival Internacional de Cine de Berlín, de dónde se importó la idea.

Los directores de las tres entidades- José Luis Rebordinos, del Festival de San Sebastián; Thomas Struck, de la sección culinaria de la Berlinale, y Joxe Mari Aizega, del Basque Culinary Center-, han detallado hoy en San Sebastián la programación del evento que abarcará del 21 al 27 de septiembre y que tiene como novedad este año la creación de un ticket único en el que se incluye el pase para la película y la entrada para la posterior cena temática.
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‘The Zero Theorem’, la nueva odisea orwelliana de Terry Gilliam

zerotheorem The Zero Theorem, la nueva odisea orwelliana de Terry Gilliam

Con motivo de la Comic Con de San Diego (donde se ha proyectado un clip de diez minutos), el nuevo trabajo de Terry Gilliam, protagonizado por el cada vez más solicitado Christoph Waltz, inicia su carrera promocional. Comparada con ‘Brazil‘ y ‘Doce monos‘, ‘The Zero Theorem‘ parece recuperar los lugares comunes y los temas orwellianos de aquellas obras maestras del cine de ciencia ficción.

Filmada en Rumanía, ‘The Zero Theorem‘ narra la historia de Qohen Leth, un solitario y excéntrico genio de la informática que vive en un mundo corporativo controlado por la misteriosa Dirección. Recluido en el interior de una capilla en ruinas, trabaja en un misterioso proyecto con el que pretende descubrir si hay o no un propósito para nuestra existencia.
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El Festival de Sitges conmemora el 75 aniversario de «La guerra de los mundos»

orson welles  644x362 El Festival de Sitges conmemora el 75 aniversario de «La guerra de los mundos»

Setenta y cinco años después de que Orson Welles sembrara el pánico en las ondas con la adaptación radiofónica de “La guerra de los mundos“, de H. G. Wells, el falso noticiario de la CBS volverá a dar que hablar en el Festival de Cine Fantástico de Sitges, donde una exposición organizada por Gas Natural Fenosa y comisariada por Jordi Ojeda conmemorará el 75 aniversario de la emisión.
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Buenos Aires: Ciclo Maravillas del cine ruso

Chicas convertidas en cervatillos por obra de una bruja, un bondadoso espíritu de las nieves que rescata a la jovencita del glacial bosque encantado al que la ha enviado su madrastra, hadas, princesas de cabellos de seda y otros seres fantásticos pueblan el universo de los cuentos infantiles que reviviven en la pantalla en imágenes creadas por el cine ruso y que conforman la programación puesta en marcha por el Museo Municipal del Cine, en su nueva sede de Caffarena 49, La Boca. Son films -muchos de ellos inéditos- que en estos días de vacaciones y bastante más allá (el ciclo se prolongará hasta el 25 de agosto) llevarán a los chicos a ese fabuloso mundo en el que abundan cofres mágicos, talismanes, animales que hablan, transformaciones milagrosas, hechizos y proezas.

Fruto de narraciones anónimas conservadas por la tradición u obra de autores y o recopiladores como Charles Perrault o Hans Christian Andersen, los hay tan populares como el Aladino de Las mil y una noches, o como La sirenita del escritor danés, o tan novedosos para nosotros como los concebidos por autores y poetas rusos de distintas épocas. El ciclo, denominado Tesoro de cuentos maravillosos y realizado con la colaboración de la embajada de la Federación Rusa, se desarrolla los sábados y domingos, a las 16, y en funciones especiales durante el receso escolar, martes y jueves a las 14. Todos con entrada gratuita.
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El cine de autor es lo que da identidad a América Latina: Julio Hernández

Hacer un ejercicio anti Hollywood, un cine casero, un cine sin presupuesto, con actuaciones elementales, pero con un corazón bien puesto y una crítica social evidente, fue el propósito principal que el director Julio Hernández Cordón se planteó al momento de iniciar el proyecto de Hasta el sol tiene manchas.

Guatemalteco de nacimiento y egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica de la Ciudad de México, Hernández confesó que esta cinta podría leerse como una continuación de sus anteriores trabajos como Gasolina  o Las marimbas del infierno en cuanto a la necesidad de hacer un cine personal sin grandes presupuestos ni despliegues temáticos agringados que lo único que consiguen es ser una mala copia de una industria extranjera.

Lo mío es el cine casero, el cine con entrañas y honestidad”, afirmó el director en entrevista realizada en la Cineteca Nacional, donde los representantes de los medios de comunicación pudieron conocer esta cinta que ya había tenido una presentación en nuestro país en el Festival de Cine Riviera Maya y que será estrenada formalmente el próximo 19 de julio.

Con dos personajes disímbolos que conviven en lo que el director llama “el surrealismo de Guatemala”, donde las campañas de los candidatos políticos incluyen incluso la promesa de ganar el próximo Mundial de Futbol, la cinta se caracteriza por sus largas secuencias y sus timelaps que tienen la intención de mostrar la consigna latinoamericana de los países donde “no pasa nada”.
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Festival de Cine de San Sebastián: Un impacto económico de más de 27 millones

El Festival Internacional de Cine de San Sebastián genera un impacto económico de más de 27 millones de euros y revierte a través de impuestos a las instituciones unos 4,6 millones de euros, cifra superior a la aportación pública que recibe, según un estudio encargado por el certamen al Grupo Consultor Ikertalde.

En una rueda de prensa en el teatro Victoria Eugenia de la capital guipuzcoana, el director de Ikertalde, Iñigo Arteche, y el del Festival de Cine de San Sebastián, José Luis Rebordinos, han explicado que las actividades que se llevan a cabo en distintos en sectores durante el certamen tienen un impacto económico de 27.319.821 euros, lo que se traduce en un PIB de 14.570.571 euros y 235 empleos.

A su vez, el Festival de San Sebastián, que en su pasada edición contó con un presupuesto de 7,5 millones, de los cuales el 56 por ciento proceden de fondos públicos y el 44 por ciento de privados, revierte a las administraciones públicas 4.662.583 euros vía impuestos.
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La realidad es la materia prima del documental: Mercedes Moncada

La cineasta mexicana Mercedes Moncada (Palabras mágicas para romper un encantamiento) aseguró que la realidad es la materia prima del documental, y la realidad no sólo es lo que se puede ver o tocar, sino aquello que haga referencia a sueños, expectativas y proyecciones al futuro.

Durante su participación en la mesa ‘Puesta en escena/Puesta en acción’, que se realizó en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), como parte de las actividades del IX Encuentro Internacional de Cine Documental Escenarios 2013, la realizadora señaló que la realidad ayuda a romper ideas sobre quiénes somos.

Yo hago documentales porque me encuentro a mí misma a través de los otros y en eso o que está en medio encuentro un discurso narrativo, no creo que hacer un retrato de la realidad sea algo pequeño, al contrario, se pueden crear nuevos universos’, expresó la también directora de ‘La sirena y el buzo’.
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México: Alistan actividades para conmemorar 30 años de la muerte Luis Buñuel

luis bunuel 01 México: Alistan actividades para conmemorar 30 años de la muerte Luis Buñuel

Con el acondicionamiento de la casa donde habitó Luis Buñuel en México, para convertirla en un centro cultural hispano-americano, además de talleres, cátedras y proyecciones, durante julio y agosto, se conmemorarán los 30 años de la muerte del cineasta español.

Las actividades son organizadas por el Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales (ICAA), la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), la Cátedra Ingmar Bergman en Cine y Teatro de la UNAM, la Cineteca Nacional, la Embajada de España en México y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID).

En declaraciones a los medios, Mario Barro, encargado de la Casa Buñuel en México, explicó que actualmente se hace un esfuerzo por impulsar un centro hispano-mexicano de fomento a la creación cinematográfica, pensado para los artistas e investigadores del cine y las artes audiovisuales.

Abundó que aunque en estos momentos la casa en la que Buñuel vivió los últimos 30 años de su vida, es sometida a trabajos de remodelación, con el fin de mantener su imagen y materiales originales, aún no existe una fecha exacta para la apertura al público al inmueble.
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Ventura Pons: “Entre todos mataron al cine español”

ventura pons Ventura Pons: Entre todos mataron al cine español

El director español Ventura Pons ve la situación del cine español “muy complicada” por los recortes e impuestos en cultura, la piratería y la falta de reacción por parte de gobiernos, productores, distribuidores y exhibidores, quienes “entre todos lo mataron y él solito se murió”.

El cineasta criticó los recortes del Gobierno español en Cultura, Sanidad y Educación en vez de en aspectos que “no implicarían sacrificios en la sociedad“, el aumento de la subida del IVA cultural hasta el 21%, la piratería y la ausencia de respuestas, por lo que “la gente ha perdido el hábito de ir al cine“.

Ventura Pons (Barcelona, 1945) se encuentra en la capital mexicana con motivo de la retrospectiva que la Cineteca Nacional -”la mejor filmoteca del mundo”- le dedicará del 10 al 31 de julio con la proyección de 18 películas, desde su ópera prima “Ocaña, retrato intermitente” (1978) hasta “Una merienda en Ginebra” (2012).
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