Werner Herzog
Título Original: Nosferatu: Phantom der Nacht
País: Alemania
Año: 1979
Género: Drama, Terror
Guión: Werner Herzog basado en el libro Drácula de Bram Stoker
Director: Werner Herzog
Fotografía: Jörg Schmidt-Reitwein
Edición: Beate Mainka-Jellinghaus
Música: Popol Vuh
Producción: Werner Herzog, Walter Saxer
Duración: 107 minutos
Intérpretes: Klaus Kinski (Conde Dracula), Isabelle Adjani (Lucy Harker), Bruno Ganz (Jonathan Harker), Roland Topor (Renfield), Walter Ladengast (Dr. Van Helsing), Dan van Husen (Guardián), Jan Groth (Práctico del puerto), Carsten Bodinus (Schrader), Martje Grohmann (Mina), Rijk de Gooyer (Oficial), Clemens Scheitz (Cura), Lo van Hensbergen, John Leddy, Margiet van Hartingsveld (Vrouw), Tim Beekman (Enterrador), Jacques Dufilho (Capitán), Michael Edols, Stefan Husar, Norbert Losch, Johan te Slaam, Beverly Walker.

Mientras que la historia de Nosferatu el Vampiro deriva de la novela Drácula de Bram Stoker, el director Werner Herzog realizó esta película de 1979 ante todo como un homenaje a la película muda de 1922 de F. W. Murnau, Nosferatu, eine Symphonie des Grauens, la cual difiere de alguna manera del trabajo original de Stoker. Los realizadores de la película de 1922 no pudieron obtener los derechos para una adaptación de Drácula, asi que cambiaron un número de pequeños detalles y nombres de personajes como un infructuoso intento de evitar la violación del derecho de autor sobre la propiedad intelectual perteneciente a la viuda de Stoker. Una demanda legar fue presentada, resultando en una orden para la destrucción de todas las copias de la película. Afortunadamente, algunas copias sobrevivieron, y fueron restauradas luego que Florence Stoker falleciera y el derecho de autor expirara.

Herzog consideraba que Nosferatu de Murnau es la mejor película que salio de Alemania, y estaba deseoso de hacer su propia versión de la película, con el versátil Klaus Kinski en el papel principal. En 1979, para ese tiempo el derecho de autor de Drácula había entrado al dominio público, Herzog procedió a realizar su versión actualizada de la película clásica alemana, la cual ahora incluía los nombres originales de los personajes. Extrañamente, sin embargo, la esposa de Jonathan Harker fue nombrada “Lucy Harker”, a pesar de que su nombre era Mina en la novela original, y una mujer llamada “Lucy” era la amiga de Mina.

Nosferatu fue una coproducción de Werner Herzog Filmproducktion, Gaumont y ZDF. Como era común para las películas alemanas de la década de 1970, Nosferatu fue filmada con un mínimo presupuesto, y con un equipo de solo 16 miembros. Herzog no podía filmar en Bremen, donde la película original de Murnau fue filmada, así que reubicó la producción en Delft, Holanda. Partes de la película fueron filmadas cerca de Schiedam, luego de que las autoridades de Delft le prohibieron a Herzog soltar 11.000 ratas para una escena de la película. La casa de Drácula esta representada por locaciones en la República Checa.

A pedido de la distribuidora 20th Century Fox, Herzog produjo dos versiones de la película simultáneamente, para agradar a las audiencias occidentales. Escenas con diálogos fueron filmadas dos veces, en alemán e inglés, significando que las voces de los actores (los actores se oponían a la traducción) podían ser incluidas en la versión inglesa de la película. Sin embargo, muchos consideran que las actuaciones en la versión en lenguaje alemán son superiores, ya que Kinski y Ganz podían actuar más cómodamente en su lenguaje nativo.

La música de la película fue interpretada por el grupo alemán Popol Vuh, quienes han colaborado con Herzog en numerosos proyectos.

Las lentas, de alguna manera exageradas, reacciones de sus personajes brillantemente repiten las actuaciones dadas por los actores mudos en la película original. El paisaje es taciturno y encantador y los decorados son estupendos, especialmente el castillo del Conde, embrujado con memorias y el extraño fantasma de un niño violinista. La encantadora Isabelle Adjani esta aquí como la buena y virtuosa Lucy flotando por la película como un hermoso sueño y nunca ha cedido a su destino, incluso ante la cara del horror. Bruno Ganz es un tanto tieso e indiferente, y uno debe preguntarse porque Lucy viaja a esos lugares para salvar a este hombre a quien, por alguna razón, ama con todo su corazón. Solo en sus momentos de enfermedad y temor Ganz emerge de su vacío emocional. Pero es la increíble sombra de Klaus Kinski que se extiende por sobre la película y la traga completamente.

La actuación de Kinski haciendo de este vampiro pelado con cara de rata es perfecta. Se queja sobre la soledad de estar no muerto, lamenta su existencia fuera del dominio del amor y la humanidad, pero lo hace con un encogimiento de hombros en lugar de una queja, como dice: “Si, estoy bastante jorobado, pero que voy a hacer?”. Le da a su rol de vampiro lo que pocos actores han podido darle: compasión. El puede odiar en lo que se ha convertido, pero nunca se disculpa por ello. Es el máximo carroñero, alimentándose de los muertos y ocultándose en la oscuridad. El Conde de Kinski no puede ni siquiera seducir. El simplemente toma. Pero su escena con Isabelle es simplemente devastadora, hasta que después de mucho logra acercarse a alguien, esperando amor y salvación, y luego rápidamente rindiéndose, el dolor puede verse en su rostro, mientras es severamente rechazado.

Este final parece ser más bien apresurado y no muy bien planeado; una situación deprimente que básicamente anula la película. Pero el resto de la película es más que valiosa, desde las primeras escenas de momias y murciélagos volando en cámara lenta, el espectáculo de la locura de la plaga en una danza de muerte en las calles hasta la lúgubre música de fondo.