Michelangelo Antonioni
Título Original: L'eclisse
País: Francia, Italia
Año: 1962
Género: Drama, Romance
Guión: Michelangelo Antonioni y Tonino Guerra con colaboración de Elio Bartolini y Ottiero Ottieri
Director: Michelangelo Antonioni
Fotografía: Gianni Di Venanzo
Edición: Eraldo Da Roma
Dirección Artística: Piero Poletto
Música: Giovanni Fusco
Producción: Raymond y Robert Hakim
Duración: 118 minutos
Intérpretes: Alain Delon (Piero), Monica Vitti (Vittoria), Francisco Rabal (Riccardo), Louis Seigner (Ercoli), Lilla Brignone (Madre de Vittoria), Rosanna Rory (Anita), Mirella Ricciardi (Marta).

Como el primer (y seminal) trabajo de Antonioni en su Trilogía Eros, L`aventura, L´Eclisse es la clase de película que fácilmente, y justamente, podría ser descrita como aburrida. Los personajes tienen poco sentido, no hay mucho que disfrutar formalmente (fuera de la belleza de las largas tomas), y, sobre todo, nada pasa. El descontento de una mujer en dos relaciones se vuelve el foco. Y el descontento (o imposibilidad) de toda la humanidad en todas las relaciones se vuelven el foco.

La pareja en L'Eclisse se compone de Vittoria (Monica Vitti), una reciente soltera, y Pietro (Alain Delon), un inversor financiero desesperado por el dinero. Vittoria esta frágil, herida, enojada y comienza a salir con la primer persona que se le cruza en la vida –la primer escena de la película consiste en una ruptura entre ella y su ahora ex novio. Su hasta el momento Ex tiene una rabieta debido a que no entiende porque Vittoria lo abandona. Antonioni parece rechazar los motivos de Vittoria. Antonioni habla no a través de los diálogos, sino de la Mise en scène, las relaciones especiales y yuxtaposiciones de objetos e individuos, y la ubicación de la cámara que los captura. Subrayando y rodeando su primera escena están los sonidos e imágenes de la invención – el zumbido omnipresente de un ventilador, el destello de las luces, y piezas de arte arquitectónica que entran amenazadoramente en el cuadro. Antonioni trabaja únicamente con formas cerradas en esta escena, atrapando a Vittoria dentro del entorno de su novio. Vittoria nunca dice porque lo abandona, pero cuando abre las persianas para ver el amanecer, se vuelve claro que Vittoria esta sofocada con esta relación –su naturaleza es obstaculizada por su novio. Pasa enfrente de un espejo, gira para mirarse en el, y retrocede horrorizada por la imagen que ve – difícilmente se reconoce porque su ser esta nublado por su novio.

Este tema de la modernización que aplasta, y destruye, la naturaleza es la parte primordial de L'Eclisse. El hombre hacia el cual Vittoria se inclina, Pietro, es una analogía de este tema –se preocupa solo por el dinero y los objetos que el dinero puede comprar. Como Vittoria sabe, al menos inconscientemente, el dinero no puede comprar conciencia de uno mismo. Sin embargo, se junta con Pietro, cautivada por su buena apariencia y encanto. Las tomas finales de Vittoria y Pietro, las tomas en las cuales aprendemos que su relación debe terminar, muestran a Pietro detrás de su escritorio, prisionero de las cosas con las que se gana la vida –teléfonos, lápices, hojas de papel llenas de datos financieros. La naturaleza de Pietro, su ser, se pierde en estas cosas, tan perdido que, hasta este punto, nunca se da cuenta que algo esta perdido. La siguiente toma, de Vittoria, la sigue mientras camina por la calle. Mientras que ella inspecciona su entorno, se siente abrumada por la modernización que la rodea. La cámara la captura detrás de una cerca de hierro –su naturaleza esta atrapada por un artificio de la vida moderna. La cámara luego se inclina hacia arriba, mostrando todos los árboles metafóricamente atrapados también detrás de esa cerca. Antonioni luego se lanza en una “disertación” de siete minutos, yuxtaponiendo la naturaleza contra la civilización moderna. El resultado es un inquietante retrato de la vida moderna destruyendo la naturaleza.

La idea es que, en la destrucción modernizada de la naturaleza, la naturaleza de la humanidad también es destruida. Por tanto, la sinceridad relacional entre los humanos es presentada como inútil –como puede uno expresar sinceramente su ser a otra persona cuando uno no tiene idea de su propio ser?.

Sin dudas, L'Eclisse es una obra maestra. Se construye sobre las ideas que Antonioni desarrolló en L'Avventura mientras que simultáneamente hacia más eficiente la estructura narrativa. Si uno se preocupa por ver mas profundamente que la superficie narrativa, un irresistible, y a veces espantoso, retrato visual de la lucha entre la naturaleza y la modernización es creado, un retrato digno del tiempo y el esfuerzo utilizado para ver y entender este significado.