Andrei Tarkovsky
Título Original: Андре́й Рублёв
País: Unión Soviética
Año: 1966
Género: Drama, Histórico, Guerra
Guión: Andrei Tarkovsky y Andrei Mikhalkov Konchalovsky
Director: Andrei Tarkovsky
Fotografía: Vadim Youssov (BN)
Música: Vyacheslav Ovchinnikov
Producción: Mosfilm
Duración: 186 minutos
Intérpretes: Anatoli Solonitsyn (Andrei Rublyov), Ivan Lapikov (Kirill), Nikolai Grinko (Danil Chorny), Nikolai Sergeyev (Teofanes el griego), Irma Raush Tarkovskaya (la sordo muda – Durochka), Nikolai Burlyayev (Boriska), Yuri Nazarov (El Gran Príncipe), Yuri Nikulin (Monje Patrikey), Rolan Bykov, Nikolai Grabbe (Stepan), Mikhail Kononov (Foma), Irina Miroshnichenko (Maria Magdalena), Bolot Bejshenaliyev (Tatar Khan), Yuri Nazarov.

Andrei Rublev, también conocida como La Pasión de Andrei, es una película soviética de 1966 dirigida por Andrei Tarkovsky de un guión escrito por Andrei Konchalovsky y Andrei Tarkovsky. La película es aproximadamente basada en la vida de Andrei Rublev, el gran iconógrafo ruso del Siglo XV.

Andrei Rublev esta ambientada en la Rusia del Siglo XV. Aunque la película es vagamente basada en la vida de Andrei Rublev, la representación de la Rusia medieval es realista. Tarkovsky creó una película que muestra al artista como “una figura histórica mundial” y al “Cristianismo como un axioma de la identidad histórica Rusa” durante un turbulento periodo de la historia rusa, que al final resulta en el Imperio Zarista de Rusia. La película es sobre la esencia del arte y la importancia de la fe y muestra un artista que trata de encontrar la respuesta apropiada a las tragedias de su tiempo.

Debido a los temas religiosos de la película y la ambigüedad política, no fue estrenada en la Unión Soviética por años luego de ser completada, excepto por una sola proyección en Moscú. Una versión cortada de la película fue proyectada en el Festival de Cannes en 1969, donde ganó el premio FIPRESCI. Recién en 1971 la versión cortada fue lanzada en la Unión Soviética. La película fue vuelta a cortar para su lanzamiento en los Estados Unidos en 1973. Debido a esto existen muchas versiones de la película. hasta el dia de hoy Andrei Rublev es extensamente considerada como una obra maestra y uno de los mejores trabajos de Tarkovsky.

En 1961, mientras trabajaba en su primer largometraje, La vida de Iván, Tarkovsky le hizo una propuesta a Mosfilm para filmar la vida del más grande iconógrafo de Rusia, Andrei Rublev. El contrato fue firmado en 1962 y el primer tratamiento fue aprobado en 1963. Tarkovsky y su co-escritor Andrei Konchalovsky trabajaron por más de dos años en el guión, estudiando escritos medievales, crónicas y libros de historia medieval y arte. En abril de 1964 el guión fue aprobado y Tarkovsky comenzó a trabajar en la película. al mismo tiempo el guión fue publicado en la influyente revista de cine Iskusstvo Kino, y fue extensamente discutido entre historiadores, críticos de cine y lectores ordinarios. La discusión de Andrei Rublev se centraba en lo sociopolítico e histórico, y no en los aspectos artísticos de la película.

De acuerdo a Tarkovsky, la idea original de una película sobre la vida de Andrei Rublev fue una idea del actor Vasily Livanov. Livanov le propuso a Tarkovsky y a Konchalovsky escribir un guión juntos, mientras daban un paseo en un bosque en las afueras de Moscú. También mencionó que le encantaría hacer el papel de Andrei Rublev. Tarkovsky no intentaba que la película fuese histórica o biográfica. En cambio, le motivó la idea de mostrar la conexión entre la personalidad creativa del personaje y los tiempos en los cuales vivió. Quería mostrar la maduración del artista y el desarrollo de su talento. Eligió a Andrei Rublev por su importancia en la historia de la cultura rusa.

Tarkovsky eligió a Anatoli Solonitsyn para el rol de Andrei Rublev. Para ese momento Solonitsyn era un actor de teatro desconocido en Sverdkovsk. De acuerdo a Tarkovsky todos tienen una imagen diferente de la figura historia de Andrei Rublev. Solonitsyn, quien había leído el guión en la revista Iskusstvo Kino estaba muy entusiasmado sobre su papel y viajó a Moscú y declaró que nadie podría representar mejor este papel que el. Tarkovsky sintió lo mismo y dijo que “con Solonitsyn simplemente tuve suerte”. Para el papel de Andrei Rublev el requería “un rostro con gran poder de expresión en el cual se pudiese ver un demoníaco decidido”.  Para Tarkovsky, Solonitsyn proveía la adecuada apariencia física y el talento de mostrar complejos procesos psicológicos.

Tarkovsky eligió filmar el largometraje en blanco y negro y el epilogo, mostrando algunos de los iconos de Andrei Rublev, en color. En una entrevista defendía su elección afirmando que en la vida diaria uno concientemente no nota los colores. Por consiguiente la vida de Rublev es en blanco y negro, mientras que su arte es en color. La película fue capaz de expresar la codependencia del arte de un artista y su vida personal. La secuencia de color de los iconos de Rublev comienza mostrando solo algunos detalles seleccionados, con el punto culminante en el más famoso icono de Rublev, La Trinidad. Una razón para incluir este final a color fue, de acuerdo a Tarkovsky, para darle al espectador descanso y permitiéndole desprenderse de la vida de Rublev para reflejarse. La película finalmente termina con una imagen de caballos en un rio en la lluvia. Para Tarkovsky los caballos simbolizan la vida, e incluir caballos en la escena final (y en tantas otras escenas en la película) significa que la vida fue una fuente para todo el arte de Rublev.

La Catedral de Demetrio en Vladimir fue la ubicación para la escena mostrando los sucesos de Vladimir. La filmación no comenzó hasta abril de 1965, un año después de ser aprobado el guión. El presupuesto inicial fue de 1.6 millones de rublos, pero fue cortado varias veces para tener una cifra final de 1 millón de rublos (en comparación, La Guerra y la Paz de Sergei Bondarchuk tuvo 8 millones de rublos). Como resultado de las restricciones de presupuesto varias escenas fueron sacadas de guión, incluyendo la escena de apertura mostrando la Batalla de Kulikovo. Otras escenas que fueron cortadas del guión son una escena de caza, donde el hermano menor del Gran Príncipe caza cisnes, y la escena mostrando a los campesinos ayudando a Kuroshka a dar a luz. Al final la película costó 1.3 millones de rublos, con el costo excedido debido a las grandes nevadas, las cuales interrumpieron la filmación desde noviembre de 1965 hasta abril de 1966. la película fue filmada en locación, en el Río Nerl y los históricos lugares de Vladimir, Suzdal, Pskov, Izborsk y Pechery.

Muchas escenas que representaban violencia, tortura y crueldad con animales, llevaron controversia e intentos de censura luego de terminada la película. La mayoría de estas escenas ocurrieron durante los sucesos de Vladimir, mostrando por ejemplo la tortura de un campesino. La mayoría de las escenas que mostraban crueldad con los animales fueron simuladas. Por ejemplo, durante la incursión tártara de Vladimir una vaca es prendida fuego. En realidad la vaca tenía una cobertura de asbesto y no fue dañada. Sin embargo, una escena muestra la muerte real de un caballo. El caballo cae desde un tramo de escalera y es apuñalado por una lanza.  En una entrevista de 1967 para Literaturnoe obozrenie, el entrevistador Aleksandr Lipkov sugirió a Tarkovsky que “la crueldad en la película es mostrada precisamente para conmocionar y aturdir a los espectadores. Y esto podría hasta repugnarlos”. A esta afirmación Tarkovsky respondió: “No, no estoy de acuerdo. Esto no entorpece la percepción del espectador. Además hicimos todo esto sensiblemente. Puedo nombrar películas que muestra muchas mas cosas crueles, comparadas a estas nuestra película parece bastante modesta”.

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