Hannah Arendt: Una vida polémica

Margarethe von Trottahannah arendt plakat Hanna Hannah Arendt: Una vida polémica
Título Original: Hannah Arendt
País: Alemania
Año:  2012
Guión: Pamela Katz y Margarette von Trotta
Director: Margarethe von Trotta
Fotografía: Caroline Champetier
Edición: Bettina Bohler
Duración: 113 minutos
Música: André Mergenthalere
Intérpretes: Barbara Sukowa, Axel Milberg, Janet McTeer, Julia Jentsch, Ulrich Noethen

Hay que dar la bienvenida a esta producción alemana que nos trae de nuevo a la actualidad a una de las figuras más relevantes del llamado Nuevo Cine Alemán, que, casada en segundas nupcias con su colega, el realizador de ese mismo grupo Volker Schlöndorff, destacó como guionista en su inolvidable película El honor perdido de Katharina Blum (1975). Con una visión personal y crítica, de tendencia feminista, consiguió el León de Oro del Festival de Venecia con Las hermanas alemanas (1981), destacando después con películas tan notables como Los años de plomo (1981), Locura de mujer (1983) y un biopic sobre Rosa Luxemburgo (1986), lo que determinaba la intencionalidad de su cine.
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Werner Herzog: La verdad extática

werner herzog Werner Herzog: La verdad extática

Leo el corazón humano. Es una parte importante de mi profesión. A leer el corazón humano no se aprende, sólo la experiencia lo puede enseñar. Hablo de experiencias muy elementales. ¿Qué significa estar preso? ¿Qué es tener hambre? ¿Qué es criar hijos? ¿Qué es la soledad en el desierto? ¿Qué significa estar enfrentando a un verdadero peligro? Experiencias básicas, lo más elemental que existe. Pero la mayoría de nosotros ignora esas experiencias, excepto la de tener hijos. No veo a nadie en Francia o en España que haya tenido la experiencia del hambre. Yo sí. No veo casi a nadie que haya sido maltratado en prisión. Yo sí. En Africa, dos o tres veces. ¿Han hecho largas caminatas? De experiencias así provienen mis capacidades como cineasta.

Sigo vivo como cineasta porque cambio. No sigo creyendo que vivo en los años ’70. Muchos cineastas se quedaron bloqueados en los años ’70, como Syberberg. Muchos desaparecieron. No evolucionaron. También hay una coherencia en mis films. Hay ciertos motivos, cierta insistencia en la visión. Cierta dramática en la dirección. Estoy seguro de ello. Al mismo tiempo es una obra abierta en todas las direcciones. Si consideran a Buñuel, su visión permanece coherente, aun cuando sus films surrealistas del comienzo, sus films de los años ’50 en México y luego los de los años ’60 en Francia sean muy diferentes. Bastan veinte segundos de imágenes para reconocer una película de Buñuel.
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‘Hannah Arendt’: Barbarie nazi y olvido

Hannah Arendt Hannah Arendt: Barbarie nazi y olvido

Impulsora de una generación de realizadores conocida en su día como “nuevo cine alemán“, la antigua actriz Margarethe von Trotta rescató del olvido a Rosa Luxemburgo (1870-1919) en una película que aquí sólo pudo verse en televisión.

La actriz Barbara Sukowa fue premiada en Cannes por su recreación de la figura de aquella combativa revolucionaria e ideóloga del socialismo. Ahora se sitúa nuevamente a las órdenes de Von Trotta para recuperar la figura de la brillante filósofa, escritora y politóloga Hannah Arendt (1906-1975).
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La directora Margarethe von Trotta, protagonista del 15º Festival de Cine Alemán de Madrid

Margarete von Trotta La directora Margarethe von Trotta, protagonista del 15º Festival de Cine Alemán de Madrid

La 15º edición del Festival de Cine Alemán de Madrid dedicará una retrospectiva a la actriz, guionista y directora Margarethe von Trotta, quien presentará en el festival el largometraje ‘Hanna Arendt‘, dedicado a la famosa filósofa de origen judío y que se estrenará en los cines el 21 de junio.

Von Trotta se tomó diez años para pensar y realizar ‘Hannah Arendt‘, un filme que aborda sin eufemismos la figura de una de las pensadoras más revulsivas del siglo XX. Filósofa, pensadora y emigrante, esta mujer presenció el juicio a Adolf Eichmann en Tel Aviv por encargo del ‘The New Yorker’.

Von Trotta, célebre por sus personajes femeninos, logra fundir una reivindicación de la mujer con una visión historicista, de modo que crea retratos complejos donde se funde el individuo, la política y la historia.
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Herzog, poeta del cine

werner herzog Herzog, poeta del cine

Entre las grandes figuras del Nuevo Cine Alemán, Werner Herzog podría ser la más perdurable. Y es que el cine envejece tan rápido como sus creadores.

No obstante, cuarenta años después, obras maestras como “Aguirre, la Ira de Dios” o “Fitzcarraldo”, subsisten intactas, testimonio de su originalidad, belleza y fuerza extraordinaria. A diferencia de sus contemporáneos, su energía creativa no parece agotarse. En la última década, Herzog ha dirigido más de siete documentales, algunos, verdaderas obras de arte, y ha producido más de seis largometrajes.

Aunque nacido en Múnich, su infancia transcurrió en un pequeño pueblo bávaro, alejado de la sociedad tecnológica. Él mismo nos cuenta que tenía once años cuando vio por primera vez un auto, y que vino a conocer el teléfono, ya adolescente. Quizá así se explique su nostalgia por la vida pura, incontaminada, y su complacencia en hacer de la naturaleza el centro de su obra. Su formación como guionista y director fue la de un autodidacta. Jamás estudió en una escuela ni trabajó como asistente de director alguno. Por ello prefiere que se lo considere un artesano más que un artista, “un personaje de la Edad Media tardía”, en palabras suyas. Aunque de manera más precisa, Herzog bien podría ser el último de los herederos de la tradición romántica alemana de mediados del siglo XIX. Read more »

“La historia del cine nos llega desde el futuro”

Alexander Kluge habla de su concepción del cine y la televisión de autor y la independencia del artista

El director de títulos como Adiós al ayer y Trabajo ocasional de una esclava, que lo convirtieron en el padre del Nuevo Cine Alemán, también es un intelectual que reflexiona, en su libro 120 historias del cine, sobre el devenir de las imágenes en movimiento.

Por Carla Imbrogno *

Llueve torrencialmente en la primavera de Munich. Alexander Kluge me citó en su casa y estudio personal un domingo a las ocho de la noche: el único momento de la semana en el que no está trabajando. Llevo conmigo una lista de preguntas arbitrarias y aleatorias. Timbres 1 o 2. Me responde por el portero y abre desde arriba. Una de esas casas antiquísimas recicladas a nuevo, de techos imperecederos y con escaleras señoriales pero siempre de madera. Nada de mármoles a la vista. Subo el primer piso y giro a la izquierda. Esperándome sobre el tapete rojo del palier, la presencia ubicua de Alexander Kluge. Esta conversación comienza donde terminan las 120 historias del cine.
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Kluge: resistencia contra la inercia

En los sesenta crecieron dos de los grandes anti-ilusionistas del cine moderno, firmes en la apuesta por la interrupción y el cortocircuito: el sonido directo, la improvisación, citas, referencias pictóricas, literarias, collages. En el reino de la impureza reinaban Jean-Luc Godard y Alexander Kluge. Al primero se le ha visto y comentado mucho más que al segundo, aunque ambos sean de la misma especie en extinción. Ahora, gracias a Sherlock, pueden admirar la obra completa (para cine, junto a una importante muestra de su trabajo en los márgenes de la pequeña pantalla) de Kluge, intelectual integral (abogado, escritor, productor y teórico) que se encuentra en el origen del Nuevo Cine Alemán, la ola más radical, intelectual y, sin duda, política de las que convulsionaron el cine a mitad del siglo pasado.

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Nosferatu, el vampiro de la noche

nosferatu herzog Nosferatu, el vampiro de la noche

Werner Herzog
Título Original:
Nosferatu: Phantom der Nacht
País: Alemania
Año: 1979
Género: Drama, Terror
Guión: Werner Herzog basado en el libro Drácula de Bram Stoker
Director: Werner Herzog
Fotografía: Jörg Schmidt-Reitwein
Edición: Beate Mainka-Jellinghaus
Música: Popol Vuh
Producción: Werner Herzog, Walter Saxer
Duración: 107 minutos
Intérpretes: Klaus Kinski (Conde Dracula), Isabelle Adjani (Lucy Harker), Bruno Ganz (Jonathan Harker), Roland Topor (Renfield), Walter Ladengast (Dr. Van Helsing), Dan van Husen (Guardián), Jan Groth (Práctico del puerto), Carsten Bodinus (Schrader), Martje Grohmann (Mina), Rijk de Gooyer (Oficial), Clemens Scheitz (Cura), Lo van Hensbergen, John Leddy, Margiet van Hartingsveld (Vrouw), Tim Beekman (Enterrador), Jacques Dufilho (Capitán), Michael Edols, Stefan Husar, Norbert Losch, Johan te Slaam, Beverly Walker.

Mientras que la historia de Nosferatu el Vampiro deriva de la novela Drácula de Bram Stoker, el director Werner Herzog realizó esta película de 1979 ante todo como un homenaje a la película muda de 1922 de F. W. Murnau, Nosferatu, eine Symphonie des Grauens, la cual difiere de alguna manera del trabajo original de Stoker. Los realizadores de la película de 1922 no pudieron obtener los derechos para una adaptación de Drácula, asi que cambiaron un número de pequeños detalles y nombres de personajes como un infructuoso intento de evitar la violación del derecho de autor sobre la propiedad intelectual perteneciente a la viuda de Stoker. Una demanda legar fue presentada, resultando en una orden para la destrucción de todas las copias de la película. Afortunadamente, algunas copias sobrevivieron, y fueron restauradas luego que Florence Stoker falleciera y el derecho de autor expirara.

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Cobra Verde

cobra verde Cobra Verde

Werner Herzog
Título Original:
Cobra Verde
País: Alemania, Ghana
Año: 1987
Género: Drama, Aventura
Guión: Werner Herzog, basado en la obra de Bruce Chatwin "El Virrey de Ouidah"
Director: Werner Herzog
Fotografía: Viktor Ruzicka
Música: Popol Vuh
Edición: Maximiliane Mainka
Producción: Lucki Stipetic
Duración: 111 minutos
Intérpretes: Klaus Kinski (Francisco Manoel da Silva alias Cobra Verde), King Ampaw (Taparica), José Lewgoy (Don Octavio Coutinho), Salvatore Basile (Capitan Fraternidade), Peter Berling (Bernabé), Guillermo Coronel (Euclides dueño del bar), Nana Agyefi Kwame II (King Bossa Ahadee (como Su Real Alteza Nana Agyefi Kwame II de Nsein), Nana Fedu Abodo (Yovogan), Kofi Yerenkyi (Bakoko), Kwesi Fase (Kankpé), Benito Stefanelli (Capitan Pedro Vicente), Kofi Bryan, Carlos Mayolo (Gobernador), Pedro Oliveira, A. Kwesi Compson, Yolanda García (Dona Epiphania), Stella Torgbede, Diobeth Guerra, Santiago García, Marcela Ampudia, Maria Elvira Chavez Mejia, Luz Marina Rodriguez Molina, León Bolaño, Josué Ángel, Mario Gomez Vignes, Maurizio Rodriguez, Maria Xilena Mantilla, Awudu Adama, Josephine Hudson-Odoi, Troupe Cultural Ho Ziavi' Zigi (Coro), Fred Maire (Voz de Francisco Manoel da Silva).

El director Werner Herzog y el actor Klaus Kinski realizaron varias películas juntos. Todas ellas fueron espectaculares gracias a la dirección de Herzog y a la intensa locura de Kinski en los roles principales. Cobra Verde fue su ultima colaboración juntos debido a la muerte de Kinski tres años después de terminada la película. Ha dejado un gran legado como actor y Cobra Verde es un ejemplo de ello.

Esta película, como muchas otras de Herzog es un viaje a lo desconocido. Es admirable como Herzog lo hace en todas sus películas. Nos transporta a lugares extraños que realmente existen, pero son tan asombrosos y maravillosos. En Fitzcarraldo y Aguirre, la Ira de Dios se sumerge en la jungla Amazónica, pero en Cobra Verde se esfuerza por ver el corazón y el alma de África. Una vez la película llega a África (en la segunda mitad) las cosas se vuelven realmente interesantes y se podrán encontrar completamente inmersos en la cultura africana. Desde las injusticias de la esclavitud hasta la brutalidad de las tribus africanas. Todo es nuevo, extraño y diferente debido a que Herzog realmente hizo ese viaje, encontrando ubicaciones de la vida real en las cuales filmar Cobra Verde. Es como si Herzog buscase estos increíbles lugares, se sumergiera profundamente en ellos, y luego nos los trajera de nuevo en una película.

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Fitzcarraldo

fitzcarraldo FitzcarraldoWerner Herzog
Título Original:
Fitzcarraldo
País: Alemania
Año: 1982
Género: Drama, Aventura
Guión: Werner Herzog
Director: Werner Herzog
Fotografía: Tomas Mauch
Música: Popol Vuh
Producción: Werner Herzog, Renzo Rossellini, Walter Saxer, Willi Segler, Lucki Stipetic
Duración: 158 minutos
Intérpretes: Klaus Kinski (Brian Sweeney Fitzgerald – 'Fitzcarraldo'), José Lewgoy (Don Aquilino), Miguel Ángel Fuentes (Cholo), Paul Hittscher (Capitan (Orinoco Paul), Huerequeque Enrique Bohorquez (Huerequeque (El Cocinero) (como Huerequeque Enrique Bohórquez), Grande Otelo (Jefe de Estacion (como Grande Othelo), Peter Berling (Manager de Opera), David Pérez Espinosa (Jefe de los Indios Campa), Milton Nascimento (Negro en la Opera), Ruy Polanah (Baron del caucho), Salvador Godínez (viejo misionero), Dieter Milz (joven misionero), William L. Rose (Notary (como Bill Rose), Leoncio Bueno, Claudia Cardinale (Molly).

Fitzcarraldo es una película de 1982 escrita y dirigida por Werner Herzog y protagonizada por Klaus Kinski como el personaje principal. Retrata al Barón del caucho Brian Sweeney Fitzgerald, un irlandés llamado Fitzcarraldo en Perú, quien tiene que tirar de un barco de vapor por una empinada colina en orden de acceder a un territorio rico en caucho. La película se basa en una historia de la vida real del barón del caucho Fermín Fitzcarrald.

Brian “Fitzcarraldo” Fitzgerald, un europeo viviendo en una pequeña ciudad de Perú a comienzos del siglo XX, tiene un gran amor por la opera y un espíritu indomable. Es un gran admirador del famoso tenor Enrico Caruso y sueña con construir una Opera en la ciudad de Iquitos. Esto requiere mucho dinero, y la industria mas redituable en Perú en ese momento es el caucho. Las áreas conocidas que contienen árboles de caucho han sido parceladas por el gobierno peruano y pueden ser rentadas para su explotación.

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