El cortometraje ‘Sunset day‘ de la realizadora Laila Gil se alzó anoche con el primer premio del concurso nacional de cortos de cine fantástico C-FEM, dotado con 1.200 euros. El certamen, celebrado en el marco de la segunda edición del Festival de Cine Fantástico Europeo de Murcia, reconoció también el trabajo de los directores Manuel Abrisqueta por su cinta ‘5º izquierda‘; Andrés Rosende, por ‘Mr. Bear‘; y Rubén Pérez, por ‘Walkie, talkie‘. Los realizadores fueron distinguidos con los galardones al mejor corto murciano de terror -premio patrocinado por ‘La Verdad‘ y dotado con 500 euros-, el premio del público y el premio del jurado, respectivamente.
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En 1951 los productores de cine en Suecia cerraron los estudios e iniciaron una huelga que duró un año, en protesta por los altos impuestos a la industria del entretenimiento. Ingmar Bergman recién casado por segunda vez y con cuatro hijos necesitaba un ingreso para mantener las dos familias. Firmó entonces un contrato con Sunlight Corporation para hacer nueve comerciales. Tuvo acceso al mismo equipo técnico que hubiera usado para hacer un largometraje. Se trabajó con mucha seriedad y en condiciones profesionales. Tenía además el control total sobre los films, desde el guión hasta el corte final. La única condición que debía respetar era que cada comercial mencionara dentro del minuto de duración, uno de dos slogans posibles: "La transpiración sola no produce olor; son las bacterias de la piel en contacto con la transpiración las que causan el olor" o "Bris mata las bacterias: si no hay bacterias – no hay olor". Bergman se divirtió haciéndolos, aunque tuvo alguna dificultad incorporando los textos de Bris en los cortos. La filmación del último produjo su primer encuentro con Bibi Andersson. Lamentablemente ése es el único que no está.

1. "JABÓN BRIS" (1951) Título Original: Tvålen Bris
En el más convencional de los nueve comerciales, Bergman presenta a un viejo, que aparecerá en los nueve films y cuya particularidad es que no entiende el nombre del jabón, el cual tiene que repetir una y otra vez.
2. "LA FILMACIÓN" (1952) Título Original: Operation
Tres de los comerciales utilizan el medio cinematográfico inserto en el mismo. En este, Bergman le muestra al espectador como se realiza un comercial.
3. "LA PROYECCIÓN" (1953) Título Original: Tredimensionellt
En este metafilm observamos la proyección de un comercial en un cine. El propósito es hacer una broma acerca del cine tridimensional, que estaba muy en boga en la época y para lo cual el público necesitaba unas gafas especiales. La estrellita que presenta el jabón Bris sale de la pantalla, -dentro de la pantalla- cayendo sobre la cabeza de un espectador.
4. "EL JEROGLÍFICO" (1953) Título Original: Rebusen
La primera mitad del comercial muestra imágenes sin texto, desafiando al espectador a interpretarlas. Una voz pregunta si ha habido dificultad para comprender la película, que es repetida a continuación, ahora con el slogan de Bris como texto.
5. "EL INVENTOR" (1952) Título Original: Uppfinnaren
Un hombre sueña que ha inventado un jabón maravilloso que hace milagros. El film está concebido como una farsa de Méliès.
6. "EL TEATRO MÁGICO" (1951) Título Original: Tennisflickan
Monstruos malignos -las bacterias de la piel- pelean contra criaturas inofensivas -las gotas de transpiración- y el contacto produce un desagradable olor que sólo puede eliminar el jabón Bris.
7. "EL SHOW MÁGICO" (1952) Título Original: Trolleriet
Diminutas personas en un show de marionetas protagonizan una pelea entre las fuerzas del bien y del mal. Nuevamente el jabón Bris viene al rescate.
8. "REY GUSTAVUS III" (1951) Título Original: Gustavianskt
Una escenografía histórica, espléndida solamente en apariencia, ya que en el siglo 18 el jabón Bris todavía no había sido inventado y el tufo, aun en la corte real, era prácticamente insoportable.
9. "LA PRINCESA Y EL CHANCHO" (1953) Título Original: Prinsessan och svinaherden
Una variante del cuento de Hans Christian Anderson de la princesa que prometió darle cien besos al chancho a cambio de una caja musical. El chancho de Bergman tiene un excelente jabón, irresistible tanto para la princesa como para el rey.

La película que consagró para la posteridad a Humprey Bogart y a Ingrid Bergman cumple 65 años. Si bien en un principio fue interpretado como un film eminentemente político pasó a la historia como la mejor historia de amor en celuloide.

El Instituto Americano del Cine (AFI, por sus siglas en inglés) ubicó a Casablanca en el primer puesto de un ranking que pretende calificar a las mayores historias de amor de la industria cinematográfica. La película dirigida por Michael Curtiz quedó por encima de Love Story y Algo para recordar.

Sin embargo, tal como indica su nombre, Casablanca, pretende evocar en primer lugar, las consecuencias de la persecución en la Alemania nazi en el resto Europa y en el norte de África.

En la ciudad marroquí que da nombre a la película, y que entonces dependía del protectorado que Francia ejercía en la nación africana, los refugiados de toda Europa esperaban, en una suerte de limbo, un permiso para volar a Portugal y de allí a la tierra prometida: Estados Unidos.

El protagonista americano, Rick, un ex combatiente de la Guerra Civil española convertido en un dueño de club nocturno interpretado por Humphrey Bogart, pasa de una actitud indiferente a implicarse en el conflicto y a ayudar la causa aliada.

La intervención de Rick permite que triunfe una operación de la resistencia y la historia es una metáfora de lo que Estados Unidos podía lograr si abandonaba el aislacionismo.

El proyecto de Casablanca se empezó a gestar el 8 de diciembre de 1941 -al día siguiente del ataque japonés contra Pearl Harbor y el mismo día en que Washington decidió inmiscuirse en el conflicto bélico más sangriento del siglo XX.

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Neologismo creado por Eisenstein (no confundir con "cinetismo") para designar el caracter "cinematográfico" de algunas obras de arte (por ejemplo, en pintura, la tendencia a tratar de representar el movimiento). En la medida en que determinadas formas -plásticas, literarias, dramáticas, poéticas- implican cierta cinematograficidad, existen leyes profundas que rigen diversas producciones significantes, la idea de cinematismo esta entonces ligada, en Eisenstein, con la búsqueda de estas leyes, especialmente en torno de la estructura "extatica" de las obras.

Eisenstein, Sergei M. "Cinematismo ", Domingo Cortizo editor, Buenos Aires, 1982