Saturday Night and Sunday Morning

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Karel Reisz
Título Original:
Saturday Night and Sunday Morning
País: Gran Bretaña
Año: 1960
Género: Drama
Guión: Alan Sillitoe
Director: Karel Reisz
Fotografía: Freddie Francis (BN)
Música: John Dankworth
Producción: Tony Richardson
Duración: 88 minutos
Intérpretes: Albert Finney (Arthur Seaton), Shirley Anne Field (Doreen), Rachel Roberts (Brenda), Hylda Baker (Tía Ada), Norman Rossington (Bert), Bryan Pringle (Jack), Robert Cawdron (Robboe), Edna Morris (Sra. Bull), Elsie Wagstaff (Sra. Seaton), Frank Pettitt (Sr. Seaton), Avis Bunnage (Mujer Sexi), Colin Blakely (Bocón), Irene Richmond (Madre de Doreen), Louise Dunn (Betty), Anne Blake (Oficial de Defensa Civil).

La película, basada en una novela del mismo nombre, cuenta la historia de Arthur Seaton, un joven trabajador de una fábrica de Nottingham, quien esta teniendo un romance con Brenda, la esposa de un antiguo compañero de trabajo. También tiene una relación con Doreen, una mujer de su misma edad. Cuando Brenda queda embarazada, Arthur le pide consejos sobre aborto a su tía. El tema del engaño, el aborto, las desilusiones amorosas, los triángulos, son temas que se trataron a lo largo de toda la historia del Free Cinema británico.

La película es considerada como la primera social-realista o “kitchen sink dramas” de la década de 1960. Otros títulos incluyen La soledad del corredor de fondo y Un sabor a miel de Tony Richardson, y Esa clase de amor y Billy Liar de John Schlesinger. Estaba a la vanguardia de la nueva ola británica, el Free Cinema, películas que lidiaban con la problemática de la clase trabajadora de una manera seria por primera vez, y retratando de manera mas realista los temas diarios como el sexo, el embarazo no deseado y el aborto.

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Momma Don’t Allow

momma dont allow Momma Dont Allow

Tony Richardson y Karel Reisz
Título Original:
Momma Don't Allow
País: Inglaterra
Año: 1955
Género: Documental
Guión: Tony Richardson y Karel Reisz
Director: Tony Richardson y Karel Reisz
Fotografía: Walter Lassally (BN)
Producción: BFI Experimental Film Fund
Duración: 22 minutos

En marzo de 1954, Karen Reisz y Tony Richardson enviaron una propuesta a la BFI Experimental Film Fund para realizar un corto documental. Al mismo tiempo, Reisz estaba trabajando para la BFI como programador del National Film Theatre, mientras Richardson era un joven director de televisión en la BBC. La película, originalmente titulada Jazz, trataba sobre un sábado de noche en un club de jazz de North London.

La película fue filmada en 16mm durante el invierno de 1954-55 con un gasto total de tan solo £425 (el dúo solo había pedido £232). Para el tiempo en la que fue completada, noviembre de 1955, su titulo había sido cambiado por Momma Don´t Allow.

Momma Don´t Allow es una celebración del espíritu libre de la juventud –particularmente la joven clase trabajadora londinense. La historia es ficticia para poder contrastar la diferencia entre los “Teddy Boys” y los “Toffs”, con una sub-trama donde los “Teds” no eran los matones de navajas en mano que mostraba la prensa. El foco de la película es el club de jazz Wood Green donde Chris Barber, el maestro de jazz “trad o “stomp”, toca. A mediados de la década de 1950 el trad jazz era el sonido de la rebelión.

El 25 de enero de 1956, unos pocos días antes del evento de Free Cinema, Momma Don´t Allow fue proyectada como parte de un programa de películas patrocinadas por la BFI para la prensa y representantes de la industria en el NFT. Las críticas de la prensa fueron muy halagadoras.

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La soledad del corredor de fondo

la soledad del corredor de fondo La soledad del corredor de fondo

Tony Richardson
Título Original:
The Loneliness of the Long Distance Runner
País: Gran Bretaña
Año: 1962
Género: Drama
Guión: Basado en la novela homónima de Alan Sillitoe
Director: Tony Richardson
Duración: 104 minutos
Intérpretes: Michael Redgrave, Tom Courtenay, Avis Bunnage, Alec McCowen, John Thaw, James Bolam

La Soledad del Corredor de Fondo es una historia del escritor británico Alan Silitoe publicada en 1958, y contiene una colección de historias cortas publicadas bajo el mismo titulo. El personaje principal es un muchacho confinado a una prisión juvenil para jóvenes delincuentes, la que es llamada reformatorio. El busca el consuelo corriendo largas distancias.

Fue llevado al cine en 1962, con libreto de Silitoe y dirigido por Tony Richardson, uno de los nuevos jóvenes directores emergentes de los documentales, especialmente de una serie de cineastas de la década de 1950 conocidos como el Movimiento Free Cinema.

Cuenta la historia de un “joven rebelde (actuado por Tom Courtenay), sentenciado a un reformatorio de varones pro robar una panadería, quien sube de rango en la institución gracias a su destreza como corredor de larga distancia. Durante sus solitarias carreras, sueña despierto con su vida anterior al encarcelamiento llevándolo a re evaluar su estatus como el corredor mas estimado por el alcalde de la prisión (actuado por Michael Redgrave).

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Free Cinema

free cinema Free CinemaFree Cinema fue un movimiento de películas documentales que emergió en Inglaterra en la década de 1950. Cofundado por Lindsay Anderson con Karen Reisz, Tony Richardson y Lorenza Mazzetti, el movimiento comenzó con un programa de sus cortos en el National Film Theatre en Londres el 5 de febrero de 1956. el programa tuvo tanto éxito que cinco programas mas aparecieron bajo el nombre de Free Cinema antes que los fundadores decidieran llamarlo de esa manera en 1959.

El primer programa de Free Cinema presentó solo tres películas: O Dreamland de Anderson, sobre un parque de diversiones en Margate en Kent, Momma Don´t Allow, de Reisz y Richardson, sobre un club de Jazz del norte de Londres, y Together de Mazzetti, una ficción estilo documental sobre un par de sordomudos en los bombardeos del East End de Londres. Las películas fueron acompañadas con un manifiesto provocativo, escrito principalmente por Anderson, el que ayudo a conseguir valiosa publicidad para los cineastas. Los programas posteriores atrajeron a otros cineastas con similares pensamientos, entre ellos Alain Tanner y Claude Goretta (con Nice Time), Michael Grigsby y Robert Vas. Los dos técnicos asociados cercanamente al movimiento eran Walter Lassally y John Fletcher. Tres de los seis programas fueron consagrados a trabajos extranjeros, incluyendo la emergente Nouvelle Vague francesa y el Nuevo Cine Polaco.

Las películas eran “libres” desde el punto de vista de que habían sido realizadas fuera de los confines de la industria filmográfica y fueron distinguidos por su estilo y actitud y por sus condiciones de producción. Todas las películas fueron hechas muy baratas, por no mas de un par de cientos de libras, muchas de ellas con becas del British Film Institute´s Experimental Film Fund, aunque algunas de las películas posteriores fueron patrocinadas por la Ford Motor Company o con fondos independientes.

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