18ª SEMANA DE CINE EXPERIMENTAL DE MADRID

RUEDA DE PRENSA: 19 DE NOVIEMBRE 12h.
Sala “Manuel de Falla” de la SGAE.
José Luis Borau (director de la Semana), César Ballester (autor de la publicación), Fernando Mtz. Vara de Rey (Casa Sefarad), Juan Pinzás (director experimental).

El próximo jueves 20 de noviembre en el Cine Callao se inaugura la 18ª Semana de Cine Experimental de Madrid con la proyección de “Katyn” del director polaco Andrzej Wajda (nominada al Óscar a la mejor película de habla no inglesa en 2008).
22:00 horas

Encuentro Experimenta América Latina

Concierto de la guitarrista paraguaya LUZ MARÍA BOBADILLA.
“Sonidos de la tierra guaraní”
Casa de América, 19 de noviembre de 2008, 19:30.

RAMIRO GÓMEZ, cineasta que proviene de un país sin tradición ni infraestructura cinematográfica nos presenta su primera película “TIERRA ROJA” (Paraguay, 2006),el próximo lunes 24 de noviembre en Casa de América.

El viernes 21, en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, tras la proyección de su película El Desenlace, Juan Pinzás participará en un coloquio sobre su cine y el estilo Dogma.

NOKIA apuesta por la innovación tecnológica. Sus móviles se convierten en cámaras y reproductores de cine de gran calidad. Podrán comprobarlo en los Cines Golem, en cualquiera de las sesiones del festival.

www.semanacineexperimentalmadrid.com

FECHAS: 21 al 28 de noviembre.     
  
SEDES: Cines Golem, Academia de Cine, Ateneo de Madrid, Casa de América, Universidad Complutense de Madrid: Facultad de Ciencias de la Información y CES Felipe II, y Escuela de Cine y Tv Septima Ars.

PROGRAMACIÓN:  

Sección Oficial Internacional: 43 cortometrajes
País Invitado: Polonia
Retrospectivas: Andrzej Munk, Hermanos Coen   
Ciclos: Taiwán Paraguay
Secciones Paralelas:
Juan Pinzás       
Nokia
Pocket Films: cine con teléfonos móviles                                                 
Telson: análisis de la postproducción y efectos                                                       
Nuevos creadores
Colombia: Universidad Javeriana  
Historias de un minuto
Madrid en Corto                 
                                                                           
PUBLICACIÓN: “El cine de Andrzej Munk. El carácter nacional y el individuo”.
Autor: César Ballester                           
                                                                                                           
CONCURSO Internacional de spots publicitarios realizados por una escuela de cine o video.
 
INAUGURACIÓN: “KATYŃ”, DE ANDRZEJ WAJDA

La cita es el jueves 20 de Noviembre a las 22:00 horas en el cine Callao. Andrzej Wajda, director obligado de la cinematografía polaca -invitada este año al festival- retorna con el reconocimiento que le otorgan el Oscar de la Academia de Cine Norteamericana, el León de Oro de Venecia y el Oso de Oro de Berlín, todos premios concedidos al conjunto de su trayectoria artística. Basándose en historias reales obtenidas de diarios y correspondencia de la época y filmada con la técnica 4K, aún inédita en Europa, su esperada KatyÅ„ (2007) narra la inaudita alianza entre Hitler y Stalin para atacar Polonia en Septiembre de 1939, confirmada en 1990 por el propio Kremlim.

SECCIÓN OFICIAL

Seleccionados entre más de 400 cortos, directores de diecisiete países, entre los que destaca la presencia española, presentan cuarenta y tres títulos que optarán a los premios de la presente edición.

POLONIA, CINEMATOGRAFÍA INVITADA

Durante la Semana de Cine Experimental se atenderá tanto a los nuevos y prometedores creadores polacos como a los históricos, dedicándole un ciclo a la obra de Andrezj Munk, autor de Mala suerte (1960) o La pasajera (1961) entre otros. Además se publica el libro El cine de Andrzej Munk. El carácter nacional y el individuo, de César Ballester.

RETROSPECTIVA DE LOS HERMANOS COEN

Un repaso a la filmografía de dos de los directores y guionistas más en forma del panorama internacional actual, desde Sangre Fácil (1984) hasta No es país para viejos (2007), pasando por títulos incontestables como Arizona baby (1987), Fargo (1996), El gran Lebowsky (1998), O brother! (2000) o El hombre que nunca estuvo allí (2001) entre otros.

CINEMATOGRAFÍA DE TAIWÁN

En el Ateneo de Madrid se proyecta lo más destacado de una cinematografía prácticamente desconocida, pero que ha arrojado figuras de la talla de Ang Lee, director de Tui Shou (Pushing Hands, 1991) o Ann Hui, director de Vacaciones en Shangai (1991). Ambas películas podrán ser disfrutadas del 21 al 28 de Noviembre, junto con otros títulos que no van a la zaga en calidad.

CINEMATOGRAFÍA PARAGUAYA: TIERRA ROJA

Una proyección muy especial de la afamada Tierra Roja (2006), de Ramiro Gómez, en la Casa de América. Se contará con la presencia del propio director. Un concierto a cargo de Luz María Bobadilla, que interpretará temas de la banda sonora de la película y el programa “Sonidos de la tierra guaraní”, abre el ciclo el próximo 19 de noviembre.

EL DOGMA DE JUAN PINZÁS

Se presenta en la Academia de Artes y las Ciencias Cinematográficas de España la obra de Juan Pinzás, único director español de cine dogma reconocido por el propio Lars von Trier. Su labor ha sido reconocida en varias ocasiones por la Asociación de Críticos de Nueva York con el premio al mejor director gracias a títulos como Días de Boda (2002) o el El Desenlace (2005), entre un verdadero rosario de premios y menciones especiales. Además de las ya mencionadas, la Semana de Cine Experimental proyectará Érase otra vez (2000), reconocida con el diploma dogma, y La Leyenda de la Doncella (1994/95), que acaparó varios premios internacionales a la mejor película y el mejor guión. Además, el día 21 se celebrará un coloquio con el propio Juan Pinzás, la actriz Beatriz Rico y la productora Pilar Sueiro, con el escritor Fernando Alonso Barahona como moderador.

NOKIA. PREMIO DEL PÚBLICO

Nokia entregará al ganador un teléfono móvil Nokia N96.

Nokia colabora en esta edición con una demostración práctica de sus modelos recientes. En los cines Golem los espectadores podrán ver muestras en sus móviles a través del bluetooth. Además, desde la plataforma Share on Ovi se podrá tener acceso a diferentes contenidos relacionados directamente con la Semana, realizados con terminales Nokia. Desde reportajes y resúmenes de la jornada hasta creaciones artísticas elaboradas por alumnos del C.E.S. Felipe II.

FESTIVAL POCKET FILM

Mucho se ha hablado de la pantalla del móvil como la “cuarta pantalla” del mundo audiovisual, y para este año la Semana de Cine Experimental  ha elegido los catorce mejores títulos de la última edición del Pocket Film Festival de París. Directores de once países demuestran todo lo que pueden dar de sí los nuevos formatos, realizando sus últimas creaciones desde el teléfono móvil con una actitud abierta y desenfadada, pero tomándose muy en serio las posibilidades de creación que ofrecen las tecnologías más recientes.

TELSON

“3 Días” es el primer largometraje de Francisco Javier Gutiérrez. Una película apocalíptica muy propia para el análisis de sus efectos especiales. Su director, cuyo último cortometraje “Brasil”  fue preseleccionado para los Oscar 2004, nos descubre las claves de la postproducción.

NUEVOS CREADORES

Este año confluyen en la Semana de Cine Experimental las creaciones de la ECAM, el C.E.S. Felipe II y la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, con una selección de títulos que arroja una visión adelantada sobre lo que está por llegar.

HISTORIAS DE UN MINUTO

Los estudiantes de la Escuela de Cine y TV Séptima Ars de Madrid nos enseñan a afrontar el reto de condensar una historia en un minuto. Todo lo accesorio sobra, sólo queda lugar para las buenas ideas.

MADRID EN CORTO

Los mejores cortos emitidos durante la última edición de la Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid. Directores con experiencia y reconocimiento internacional, curtidos en mundos que abarcan desde el cine hasta la televisión o la publicidad y conocidas actrices del mundo del cortometraje que preparan su asalto a la dirección.

CLAUSURA

Como colofón, el viernes 28 de Noviembre se entregarán los premios y se proyectarán las películas galardonas, además de Cómo celebré el fin del mundo (2006), última obra de Catalin Mitulescu. Una singular película que narra el complot perpetrado por un chico de diecisiete años y sus compañeros de escuela para derrocar al dictador Ceausescu. Una obra que habla, desde su historia y sus planteamientos formales, de la libertad como único principio.

El director de cine y músico serbio Emir Kusturika abrirá con un concierto en el teatro Arriaga, el próximo día 23, la edición del cincuenta aniversario del festival de cine documental y cortometraje de Bilbao, Zinebi, ha informado la organización.

Kusturika estará acompañado en el concierto, como es habitual, por "The No Smoking Orchestra".

El músico y cineasta serbio ganó en 1998 el León de Plata a la mejor dirección en el Festival de cine de Venecia por "Gato negro, gato blanco". En 2005 octuvo el premio "César" por "La vida es un milagro".

El Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (Zinebi) afronta este año su cincuenta aniversario con una calendario de celebraciones que constituyen un intento de reflexión sobre la evolución del cine y de la propia ciudad de Bilbao a lo largo de este medio siglo.

Para empezar, el festival recupera como sede de la mayor parte de los actos de celebración de estas bodas de oro la que fue su primera sede, el antiguo Cine Gran Vía de Bilbao (ahora propiedad de la BBK), en el que en su primera edición, en 1959, un jovencísimo Carlos Saura, presentado por Fernando Rey, recibió el premio otorgado por un jurado del que formaba parte Luis Berlanga.

Los actos de celebración de este aniversario, reunidos en el programa "Etorri eta begira-Ven y mira", van desde los ciclos cinematográficos, los cursos y las exposiciones a los conciertos y la fiesta. La actividades contarán con un cartel propio, obra del artista bilbaíno Juan Carlos Eguillor, que ya firmó el de la edición del festival de hace treinta años.

Fuente: Deia

El Festival de Cine Europeo de Sevilla, que se celebrará en la capital hispalense entre el próximo viernes día 7 y el día 15, proyectará películas de seis "relevantes" directoras europeas, entre las que destacan la sevillana Pilar Távora.

Según informó la organización del certamen en un comunicado, Távora estrenará, dentro de la sección Panorama Andaluz, el documental de ficción "Brujas", que profundizará en el mundo de la brujería. La directora, que siempre ha tenido una "especial" atención a lo andaluz y a la mujer, ha realizado y producido desde 1982 nueve documentales, cinco cortometrajes, dos largometrajes, tres series de 13 capítulos para televisión, diez programas y tres magazines televisivos y cuatro espectáculos teatrales.

Del mismo modo, el festival contará con las películas de otras tres directoras cuyas películas compiten por el Giraldillo de Oro dentro de la Sección Oficial del Festival de Cine. Se trata de la islandesa Sólveig Anspach que estrenará "Back soon", la holandesa Mijke de Jong que presentará "Katia"s sister" y la rusa Marina Razbezhkina con la cinta "The hollow".

Tras realizar varios cortometrajes documentales, Sólveig Anspach consiguió un "gran éxito" en 1999 con su primer largometraje "Haut les coeurs!" y hasta ahora ha alternado entre documentales como "Made in the USA", contra la pena de muerte, y filmes como "Stormy Weather". Además, la holandesa Mijke de Jong mostrará su interés por los temas sociales con guiones que suelen estar basados en hechos reales y Marina Razbezhkina presentará una película basada en la novela de Sergei Essenin.

Junto a ellas, estará la realizadora danesa Susanne Bier con su película "After the wedding", que fue nominada al Oscar a la mejor película en lengua extranjera. Esta directora alcanzó el éxito internacional con películas realizadas bajo los parámetros del movimiento fílmico Dogma 95, bajo cuyos postulados realizó filmes como "A corazón abierto".

Asimismo, la italiana Laura Angiulli presentará el documental "Verso est", seleccionado en la Mostra Internacional de Cine de Venecia y presente en la sección Otras miradas: Sarajevo en el objetivo. LA directora está dedicada desde los años setenta al teatro y en la década de los noventa se centró en el guión cinematográfico con "Tatuaggi" y "Le Balcon", inspirados en la obra de Jean Genet.

Fuente: Diario Siglo XXI

El evento se realizará entre el 6 y el 16 de noviembre, en el teatro Auditorium. Habrá un homenaje a Favio y la conducción de la ceremonia inaugural la estará a cargo de los actores Gastón Pauls y Julieta Díaz.

Alrededor de 400 títulos, entre largos, cortos y mediometrajes, que llegarán de 46 países, integran la programación de la 23º Edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. El evento, organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) se realizará entre el 6 y el 16 de noviembre, presidido por el prestigioso realizador José Antonio Martínez Suárez.

En una conferencia de prensa, se confirmó que el festival comenzará con un Homenaje al director Leonardo Favio, a realizarse en el Teatro Auditorium el jueves 6 de noviembre a la 18 hs, en el que se proyectará su último film "Aniceto", con entrada libre y gratuita.

Luego, a las 20:00 hs, en la Apertura Oficial, se presentarán el músico Jorge Navarro con su Trío y el Ballet Argentino de Julio Bocca, con sus principales figuras, quienes bailarán tres piezas musicales; Hernán Piquín, hará un fragmento de Aniceto, y luego el mismo bailarín junto a Eleonora Cassano y Cecilia Figaredo bailarán un bolero y un tango. La conducción de la ceremonia estará a cargo de los actores Gastón Pauls y Julieta Díaz.

La realizadora Kathryn Bigelow y el guionista Mark Boal, invitados especiales al Festival, presentarán el film de apertura: "The Hurt Locker". En todos los casos, las entradas generales costarán 6 pesos y 4 pesos para estudiantes y jubilados que acrediten su condición.

La función de Clausura del festival se realizará el día sábado 15 de noviembre en el Teatro Auditórium, con el film surcoreano "Aliento / Soom", dirigida por Kim Ki-Duk (Corea del Sur). Previamente, la Orquesta Sinfónica de Berlín brindará un concierto al aire libre a las 17 hs, con entrada libre y gratuita, como espectáculo masivo de cierre del Festival.

Fuente: Clarín

Con la proyección del filme argentino “Historias mínimas”, del realizador Carlos Sorin, comenzó hoy aquí el Festival de Cine Contemporáneo Latinoamericano, descrito como puente de acercamiento entre los pueblos.

El evento emana del esfuerzo conjunto de las embajadas aquí del Grupo de Países Latinoamericanos (GRULAC) y el prestigioso Centro Internacional de la India (IIC), en cuyo auditorio se mostrarán hasta el día 14 cintas de 11 países.

El embajador ecuatoriano y actual coordinador rotativo del GRULAC, Carlos Abad, dijo a Prensa Latina que “la idea es presentar una faceta de la filmografía latinoamericana al público indio acostumbrado al cine que sale de Bolliwood, que es básicamente musical y de entretenimiento.

“Poseemos un cine que revela otras cosas: las realidades, luchas, padecimientos, los problemas de nuestros pueblos, como también sus costumbres y arraigos culturales, y queremos mostrar todo eso”, señaló.

“Los espectadores no solo verán los colores de nuestros países, sino también el carácter de nuestros pueblos”, recalcó Abad.

En la muestra de 11 películas hay comedias, dramas, reseñas históricas y ficciones. Entre ellas están “El Benny” (Cuba), “Nueba Yol” (República Dominicana), “El Cobrador” (México), “Profesión Cinero” (Paraguay), “Que tan lejos” (Ecuador) y “Mi Mejor Enemigo” (Chile).

También figuran “Os Normais” (Brasil), “El embajador de la India” (Colombia) y “Tinta Roja” (Perú).

La directora del IIC, Kavita Sharma, afirmó que el objetivo del centro es servir de puente entre las culturas del mundo, y en ese empeño se fundamenta este Festival.

Sharma resaltó que el objetivo “de este esfuerzo es promover la amistad y solidaridad, así como un mejor entendimiento de nuestras realidades”.

La ejecutiva recordó que en dos ocasiones anteriores, en 1995 y 2003, el IIC acogió muestras del cine latinoamericano, aunque la idea ahora –señaló el embajador Abad- “es lograr que el Festival se convierta en un evento anual”.

Con los auspicios del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) y la Cinemateca  de Cuba, se inició hoy en La Habana el III Festival de Cine  Contemporáneo de la India.

El festival, que concluirá el domingo 7 de septiembre, incluirá  la exhibición de tres películas de estreno, y es también auspiciado  por la embajada de India, país cuya filmografía figura entre las más  importantes del llamado tercer mundo.

Entre los filmes que serán proyectados por primera vez en Cuba está "Adelante, India" (Chak de India), con la que se inició este lunes el festival.

El filme podrá ser visto otra vez mañana martes en la tarde y el  próximo sábado por la noche, en la sala habanera de proyecciones "Chaplin".

Dirigido por Shimit Amin y protagonizado por una de las estrellas  más cotizadas de la pantalla india, Shahrukh Khan, "Adelante, India"  es una cinta de entretenimiento acerca del juego de hockey sobre  césped.

La película trata sobre el espíritu de lucha y en ella el valor,  la determinación y fortaleza se ponen a prueba cuando un equipo de  jóvenes indias se enfrenta a los mejores equipos del mundo.

Otro atractivo de la muestra será la película "Pushpak", una  comedia de dos horas y cinco minutos, dirigida por Singeetam Srinivasa Rao, y que narra los avatares de un rico beodo y un  universitario pobre, sin que medie diálogo alguno.

La muestra de cine indio en La Habana incluirá también el filme  "Krrish", de Raken Roshan, así como "Bunti y Babli", de Shaad Alí Sargal, dos producciones de Bollywod, la gran industria fílmica  india.

La primera de ellas trata de aventuras y fantasía, y la segunda, de una historia de amor, con bailes y canciones.

Con una serie de actividades en la ciudad de El Alto, comienza el IX Festival Internacional de Cine y Video de los Pueblos Indígenas que este mes estrenará más de 80 audiovisuales, realizará mesas de trabajo y presentará muestras itinerantes en las ciudades de Santa Cruz y La Paz.

El evento bianual, que ahora tiene sede en Bolivia, es organizado por la Coordinadora Latinoamericana de Cine y Comunicación de los Pueblos Indígenas (CLACPI) con el objetivo de “afirmar el reconocimiento social, político y cultural de los pueblos indígenas y motivar la producción de obras cinematográficas y videográficas que los retraten dignamente”.

De acuerdo a los organizadores, este año se han recibido más de 250 obras de todo el mundo, de las cuales se han seleccionado 86 trabajos de países tan distantes como Argelia, Australia, Canadá, Guatemala o la India, que serán presentados en la muestra oficial, que comenzará el 10 de septiembre en La Paz y Santa Cruz.

Las actividades paralelas al Festival comenzaron el 25 de agosto con una muestra itinerante en comunidades indígenas bolivianas y desde ayer presentan actividades en El Alto.

En el programa oficial destacan los Foros: VI Encuentro Internacional de Cine y Comunicación de los Pueblos Indígenas, que reflexionará sobre el papel de la comunicación indígena en el contexto actual, y la retrospectiva del Plan Nacional Indígena Originario de Comunicación Audiovisual.

Las mesas temáticas, que tratarán problemáticas diversas como Mujeres Indígenas: ¿Objeto o Sujeto de la comunicación?, se complementarán con presentaciones artísticas y exposiciones.

Entre los invitados internacionales figuran: Humberto Solás, Tania Valette (Cuba), Martha Rodríguez (Colombia) y Juan Mora (México), entre otros.

PARA LOS JÓVENES

Muestra • El 3, 5 y 9 de septiembre, la muestra Jóvenes y miradas indígenas presentará documentales, ficciones y animaciones a estudiantes alteños.

Inauguración • La muestra fue abierta ayer, en el Teatro Raúl Salmón, en presencia de los colegios Mejillones y Santa María de los Ángeles.

El director de cine y pintor Bigas Luna, responsable de películas como Jamón, jamón, que supuso el descubrimiento de actores como Javier Bardem y Penélope Cruz, será el responsable del diseño del cartel de la quinta edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla, que arranca en la capital andaluza el próximo 7 de noviembre. Según ha informado la organización del festival, el cartel y su posterior desarrollo videográfico “contribuirán a mejorar la imagen nacional e internacional del festival, dado el gran prestigio que el cineasta tiene en Europa”.

La obra del responsable de títulos como Son de mar, La teta y la luna o Las edades de Lulú será presentado en público el próximo 17 de septiembre, en un acto en el que estarán presentes el artista y el alcalde de Sevilla, Alfredo Sánchez Monteseirín. La organización ha explicado que este acto se enmarca “dentro del cambio de identidad corporativa” que ha iniciado el festival, que incluye un nuevo color en la cartelería, más identificado con los colores de la ciudad.

Bigas Luna será además el invitado especial en el festival. El cineasta ha expuesto sus creaciones, paralelas a su actividad como director, en la galería Bitforms de Nueva York, especializada en arte digital.

Este viernes 29 de agosto se inicia el II Festival de Cine Latinoamericano 2008, con una muestra cinematográfica de 23 películas pertenecientes a 12 países de Latinoamérica, incluyendo Venezuela. Dichas obras rotarán por las salas del Circuito Gran Cine, Cinemateca Nacional, Cines Unidos, Cinex, Trasnocho Cultural, La Previsora, Celarg y el Ateneo de Caracas.

La información se dio a conocer este miércoles en rueda de prensa, donde Bernardo Rotundo, presidente de Gran Cine, afirmó que el II Festival de Cine Latinoamericano 2008 contará con la mejor y más reciente producción realizada en esta parte del continente. En tal sentido, agradeció la colaboración de las Embajadas de Ecuador, Bolivia, Perú, Colombia, Brasil, México, Argentina, Chile, Cuba, Uruguay y República Dominicana, así como el apoyo del Ministerio del Poder Popular para La Cultura, el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), la Distribuidora Amazonia Films y a la Cinemateca Nacional, entre otras organizaciones.

"El objetivo es copar las salas de cine y lograr que el público venezolano se reencuentre con el cine latinoamericano y que este festival tenga futuras ediciones", señaló Rotundo.

Por su parte Douglas Palumbo, miembro de la junta directiva de Gran Cine y director de Queiroz Publicidad, informó que en el marco del festival, Venezuela estará representada por la película "El Infierno Perfecto", de Leonardo Henríquez, interpretada por Leandro Arvelo y Alfonso Urdaneta. Dicho film es una versión libérrima de la obra "El Cándido", de Voltaire y es una comedia trágica que trata de cómo Cándido fue criado en el mejor de los mundos posibles, y cómo lo echaron de él, de cómo perdió a su amada Beatriz y a su maestro Azcárate.

Los representantes del Festival informaron que este año el país invitado es Argentina, en tal sentido se estará presentando en la sala Celarg 3 y en la red de salas de la Cinemateca Nacional en todo el país, una muestra paralela compuesta por 12 títulos de producción argentina, en formato digital.

De igual forma, el Cine Móvil Popular estará proyectando en los distintos espacios públicos de la ciudad, una selección de obras premiadas por Telesur, seleccionadas en festivales internacionales: Un tigre de Papel, de Luis Ospina (Colombia); ¿Quién soy yo? Los niños encontrados de Argentina, de Estela Bravo (Argentina); Pirinop, mi primer contacto, de Mari Corre y Karané Ikpeng (Brasil), Colegiales, de Gustavo Laskier (Argentina); San Ernesto nace en la Higuera, Isabel Santos y Rafael Solis (Cuba).

Para mayor información sobre la programación del festival visita www.grancine.net

Cuando los hermanos Coen idearon su nueva película, luego de ganar el Oscar, sabían que tenían que contar con George Clooney y Brad Pitt como protagonistas.

El resultado es una comedia sobre dos hombres que atienden un gimnasio y en sus manos cae un disco con las memorias y secretos de un agente de la CIA, que ellos intentan vender.

La cinta estrenó en la apertura del famoso Festival de Cine de Venecia, donde Clooney y Pitt, acompañado por sus hijos Madox y Pax, fueron la sensación.

Los papeles de ambos fueron escritos especialmente para ellos, han dicho Joel y Ethan Coen, ganadores del Oscar este año por su cinta “No Country for Old Men''.

"Mirando los roles que interpretamos, me siento preocupado acerca de lo que ustedes piensan de nosotros'', dijo Pitt en una rueda de prensa para hablar de la cinta. "No sé si sentirme halagado o insultado. Todavía no estoy seguro''.

El compañero de Angelina Jolie se permitió bromear sobre los directores: “Primero ellos no son hermanos realmente y creo que es importante que la gente lo sepa. Es una completa basura eso''.

"Trabajamos con ellos porque somos lo más barato que pudieron conseguir. Somos lo menos caro'', continuó.

No obstante, también aseguró que había tratado de trabajar con ellos desde hacía mucho tiempo.

Durante su encuentro con los medios Clooney y Pitt no pudieron evitar las preguntas sobre sus respectivas vidas personales, pero también tomaron el asunto con humor y sarcasmo.

Clooney, quien acabó su más reciente relación sentimental hace pocos meses, le contestó a un reportero que quiso saber cuándo se casaba: “Estoy tan sorprendido de escuchar esa pregunta. Hosnestamente, es es la primera vez que me perguntan eso'', señaló. “Me voy a casar y a tener hijos hoy mismo''.

Pitt le siguió la corriente: "Mientras tanto voy a compartir mis hijos con él y voy a tener dos más el año que viene''.

El reparto de la cinta también incluye a Tilda Swinton y Frances McDormand.

The Venice Film Festival abrió oficialmente el 27 de agosto y se extiende hasta el 6 de septiembre.