David Lynch más pendiente de la música que del cine

El director de cine David Lynch sigue sin dar muestras de que una nueva película esta cerca, la última fue en 2006 y aunque no haga lo que nos gustaría parado desde luego no esta aunque ahora parece que le interesa más la música y lo más destacado es que este año es que va a publicar un nuevo disco pero tampoco se olvida de la cámara y al menos ha dirigido un nuevo videoclip de un grupo tan importante como NIN.

El disco dentro de unos días publica se titula The Big Dream, un disco en el que David nos ofrece con 12 canciones, once son propias y una es una versión de una canción de Bob Dylan. He escuchado algunos singles que han ido saliendo y están bien, si os interesa su música estas son las nuevas canciones: I´m Wating Here y Are You Sure.
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David Lynch desanimado duda en hacer otra película

david lynch David Lynch desanimado duda en hacer otra película

David Lynch es un nombre con mucha relevancia en la cultura popular, un director de cualidades extraordinarias que ha logrado mantenerse presente en nosotros gracias a su faceta como músico. Recientemente hemos estado escuchando temas de su nuevo disco y sin embargo no hemos sabido nada sobre la producción de una nueva película; aunque han existido unos cuantos rumores. ¿Qué está pasando? ¿Será que ya no veremos su genialidad postrada en la gran pantalla de nuevo?
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Werner Herzog: La verdad extática

werner herzog Werner Herzog: La verdad extática

Leo el corazón humano. Es una parte importante de mi profesión. A leer el corazón humano no se aprende, sólo la experiencia lo puede enseñar. Hablo de experiencias muy elementales. ¿Qué significa estar preso? ¿Qué es tener hambre? ¿Qué es criar hijos? ¿Qué es la soledad en el desierto? ¿Qué significa estar enfrentando a un verdadero peligro? Experiencias básicas, lo más elemental que existe. Pero la mayoría de nosotros ignora esas experiencias, excepto la de tener hijos. No veo a nadie en Francia o en España que haya tenido la experiencia del hambre. Yo sí. No veo casi a nadie que haya sido maltratado en prisión. Yo sí. En Africa, dos o tres veces. ¿Han hecho largas caminatas? De experiencias así provienen mis capacidades como cineasta.

Sigo vivo como cineasta porque cambio. No sigo creyendo que vivo en los años ’70. Muchos cineastas se quedaron bloqueados en los años ’70, como Syberberg. Muchos desaparecieron. No evolucionaron. También hay una coherencia en mis films. Hay ciertos motivos, cierta insistencia en la visión. Cierta dramática en la dirección. Estoy seguro de ello. Al mismo tiempo es una obra abierta en todas las direcciones. Si consideran a Buñuel, su visión permanece coherente, aun cuando sus films surrealistas del comienzo, sus films de los años ’50 en México y luego los de los años ’60 en Francia sean muy diferentes. Bastan veinte segundos de imágenes para reconocer una película de Buñuel.
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Universo Tarkovsky

andrei rublev01 Universo Tarkovsky

Una de las primeras películas del director del cine ruso Andréi Tarkovsky, ‘Andréi Rubliov‘ (1971), fue visionada a las cuatro de la mañana en el Festival de Cannes, por orden expresa de las autoridades soviéticas. Temían éstas que el film obtuviera algún premio. A semejante hora de pase, era evidente que nadie la vería. Y de hecho el film no obtuvo ninguna mención. Yo nunca la he visto, pero no dejé de ver ‘Solaris‘ cuando se estrenó en 1972. Había leído la novela de Stanislaw Lem sobre la que se basa el film. Un amigo me dijo entonces que viera ‘Solaris‘, que el director era ruso y que había trabajado, antes de dedicarse al cine, de geólogo en Siberia. Ese dato me interesó mucho. Los geólogos, astrónomos y ornitólogos gozan de mi envidiosa admiración. Luego supe que también había estudiado violín. ‘Solaris‘ me impactó. Así me hice visionador absoluto de todo el cine de Andréi Tarkovsky. Su último trabajo, ‘Sacrificio‘, arrasó en Cannes, mientras el director se estaba muriendo de cáncer de pulmón. Corría el año 1986.
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Margarethe von Trotta

Margarethe von Trotta Margarethe von Trotta

La única directora de cine alemana tan conocida como Margarethe von Trotta es sin duda la cineasta oficial del nazismo Leni Riefenstahl, con la diferencia esencial de que ésta pintó el delirio colectivo al que ella misma se sumó, mientras que la otra, con un telón de fondo indudablemente social, no olvida nunca a la persona concreta, casi siempre mujer, sin ser, para nada, una radical feminista.

Margarethe von Trotta nació en Berlín en 1942, en plena Segunda Guerra Mundial. Su padre, Alfred Roloff, era pintor e ilustrador de prestigio, mientras que su madre, Elizabeth von Trotta, pertenecía a la nobleza. Con ella se trasladó a Düsseldorf al terminar la contienda, siendo una niña. Cumplidos apenas los 18 años se traslada a París, donde va formando su gusto artístico, mientras colabora en trabajos de otros compañeros, como cortometrajes de tipo experimental. Estudiará filología germánica y románica. Empezará a apreciar el cine de Ingmar Bergman, y ve que el trabajo de Alfred Hitchcock no se reduce a puro entretenimiento, cabe la autoría en el celuloide, el expresarse personalmente. También puede tomar el pulso a la incipiente “nouvelle vague”.

Comenzó su carrera artística como actriz de teatro, y de ahí pasó a la televisión y al cine, trabajando a las órdenes de reputados directores del Nuevo Cine Alemán, como R. W. Fasbinder, en cuya compañía estrenó en 1970 y 1971 Dios de la peste, El soldado americano y Atención a esa prostituta tan querida. Otros cineastas a cuyas órdenes trabaja son Gustav Ehmck, Klaus Lemke, Herbert Achternbusch y Reinhard Hauff.
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El legado de Tarkovski regresa a Rusia

andrei tarkovsky El legado de Tarkovski regresa a Rusia

Gracias a la generosa contribución de mecenas rusos, la región de Ivánovo, donde se encuentra la casa-museo de Tarkovski, ha recibido 600 fotos, cartas y guiones manuscritos de los últimos cuatro años de vida del cineasta.

Precisamente, se trata de material relativo a cuando Tarkovsky huyó de la URSS para exiliarse en Italia (1982) y viajó a Estados Unidos, período que es prácticamente desconocido por los rusos.

Entre las 1.300 joyas figura la carta en la que el director le pide encarecidamente a un decrépito dirigente comunista Leonid Brezhnev, que le permita trabajar en la Unión Soviética y que autorice que sus películas puedan ser vistas por sus compatriotas.

Se fue en marzo de 1982 y ya no lo vi nunca más. Andréi no quería tener contacto con nosotros para evitar que fuéramos represaliados. Las autoridades no le dejaban trabajar. Le cambiaban los guiones y repudiaban su estilo“, confiesa su hermana.
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Buñuel, el centro de un fresco de la historia del cine

bunuel y amigos Buñuel, el centro de un fresco de la historia del cine

Hitchcock, Ford, Wilder, Wyse… los grandes directores del cine clásico homenajearon al director español en la casa de Cukor. Manuel Hidalgo rastrea aquel encuentro en El banquete de los genios.

Aquella mañana, la fastuosa mansión de George Cukor, que ya almacenaba toneladas de historia del cine entre sus paredes, junto a la piscina, en las cabañas del jardín, alrededor de sus estatuas grecorromanas y en los lujosos comedores, se preparaba para congelar un instante insólito. El director, dueño de aquel inmueble del 9166 de Cordell Drive y amigo de los encuentros entre intelectuales, había querido agasajar a su colega Luis Buñuel con un almuerzo en su casa. El español, su hijo Rafael, su guionista, Jean-Claude Carrière, y su productor, Serge Silberman, se desplazaron hasta allí sin conocer quiénes serían el resto de comensales y se encontraron con una pléyade de maestros. A la mesa se sentaron John Ford, Aldred Hitchcock, Rouben Mamoulian, Robert Mullingan, George Stevens, Billy Wilder, Robert Wise y William Wyler. Sólo falló Fritz Lang, que se encontraba indispuesto. Por lo demás, todos estaban invitados.

De aquella reunión mítica hoy conocida por cualquier crítico de cine salieron disparadas hacia distintos puntos del mundo numerosas anécdotas, recuperadas luego en las biografías de sus protagonistas, por un periodista que las presenció, alimentadas acaso por la maquinaria de la mitomanía. Todo eso y, además, una fotografía irrepetible de los congregados. Una imagen que, de no ser historia pura, podría imaginarse casi como un fotomontaje. En el centro, con una mano posada sobre una pierna y la otra sosteniendo un habano, Buñuel aparece rodeado del apostolado de la edad dorada del cine, un dream team del que él forma parte, aunque su procedencia y su trayectoria le hubieran llevado por otros derroteros distintos a los de sus colegas.
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Murió el director de cine ruso Piotr Todorovski

Piotr Todorovski Murió el director de cine ruso Piotr Todorovski

Sus recuerdos de guerra inspiraron varias de sus películas sobre la vida de los militares. La más conocida es “Tiempo de romance”, de 1982, nominada al Oscar a la mejor película extranjera.

Piotr Todorovski, el director del drama de guerra “Tiempo de romance“, falleció el viernes a la edad de 87 años, indicó a la AFP un portavoz de la Federación de cineastas rusos.

Nacido el 26 de agosto de 1925 en Bobrinets, en Ucrania, Todorovski se dedicó al cine tras haber combatido a los nazis durante la Segunda Guerra mundial.
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En el país de Hong Sang-soo

Hong Sang soo01 En el país de Hong Sang soo

Criaturas desvalidas y emociones extraviadas. El coreano Hong Sang-soo estrena en nuestra cartelera ‘En otro país’, una película protagonizada por Isabelle Huppert en la que exhibe sus influencias y su sensibilidad narrativa.

Nunca es tarde para llegar a Hong Sang-soo. Aunque sea en su decimoquinta película en veinte años, los mismos que lleva la cinefilia internacional celebrando las convulsiones, melancolías y borracheras de su mundo, poblado de estudiantes y directores de cine alcoholizados, de náufragos sentimentales en busca de una tabla de salvación, de imposibles regresos al hogar y de amores de ida y vuelta. Y el humor, claro, ese humor indeleble y melancólico que solo estilan los que saben reírse a costa de sí mismos. Títulos como The Power of Kangwon Province (1998), Turning Gate (2002) o Woman is the Future of Man (2004), con los que se ganó el sobrenombre del Rohmer asiático -aunque también, por temas, formas y su actividad febril, le suelen comparar con Woody Allen- le colocaron a principios de siglo en el radar del cine de autor más influyente (que se lo digan, sin ir más lejos, a Javier Rebollo, a Albert Serra o Jonás Trueba).
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El Cine de Hong Sang-soo: nouvelle vague, cine dentro del cine, realidad coreana

Hong Sang soo El Cine de Hong Sang soo: nouvelle vague, cine dentro del cine, realidad coreana

La Nouvelle Vague francesa es prácticamente la clave para entender el cine de Hong. Es indudable que en sus films se hallan los elementos de la Nouvelle Vague, además, el propio director ha reconocido su admiración hacia directores franceses como Robert Bresson, Jean Renoir y Eric Rohmer. El cine de Hong designaría un vanguardismo coreano o Nuevo Cine Coreano como otros Nuevos Cines del mundo. Si la Nouvelle Vague luchó contra la institucionalización del cine francés homogeneizado por la narración clásica, el Nuevo Cine Coreano de Hong se independiza de la estandarización del cine coreano actual. Hong Sang-soo es un director singular dentro de la industria coreana del cine por la subjetividad narrativa y la ruptura del modo de representación espacio-temporal, de ahí su vinculación conla Nouvelle Vague.
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