Sergei Eisenstein
Título Original: Октябрь (Десять дней, которые потрясли мир)
País: Unión Soviética
Año: 1928
Género: Drama, Histórico
Guión: Grigori Aleksandrov, Sergei Eisenstein, basado en el libro de John Silas Reed, Diez días que sacudieron al mundo.
Director:  Sergei Eisenstein y Grigori Aleksandrov
Fotografía: Vladimir Nilsen, Vladimir Popov, Eduard Tisse
Música: Dmitri Shostokovich
Montaje: Sergei Eisenstein
Dirección Artística: Vasili Kovrigin
Duración:104 minutos.
Intérpretes: Vladimir Popov (Aleksandr Kerensky),  Vasili Nikandrov (V.I. Lenin), Layaschenko (Konovalov), Chibisov (Skobolev), Boris Livanov (Terestsenko), Mikholyev (Kishkin), N. Podvoisky (Bolchevique), Smelsky (Verderevsky), Eduard Tisse (Soldado alemán).

Sergei Eisenstein, en la primera década de la Unión Soviética y en su primera década en el cine, estaba profundamente comprometido con el marxismo. Este hecho, tan obvio en las películas de Eisenstein de la década de 1920 es negado o tergiversado por la mayoría de los críticos de su trabajo.
La mayoría de los escritores, incluyendo muchas de las luminarias de la crítica cinematográfica, evalúan a Eisenstein mayormente por sus logros técnicos y fallas, y por su lugar en la historia del cine. El hacer películas sobre revoluciones políticas parece ser a sus ojos inconsecuente comparado con sus innovaciones en la dirección y edición de películas.

Esta esteta posición ganó impulso en el Oeste durante la Guerra Fría cuando la manera más segura de discutir sobre cine, o cualquier arte, era en términos formalistas. Y cuando el cine llegaba a la academia, los profesores e historiadores, codificaban su lenguaje y disciplina para sentirse más cómodos discutiendo al director fuera del contexto político y en términos de una historia cinematográfica adulterada.

El estudio de la historia actual es difícil y cuanto mas distante y lejano es el periodo más grandes son los problemas. También, un acercamiento idealista a la película (película como un objeto de arte) es generalmente más fácil que un acercamiento materialista. Esta critica esteta de Eisenstein continua. Pero negar el contenido político de un artista es un acto altamente político y conservador. Si las películas de Eisenstein son objetos de arte, entonces podemos ignorar sus mensajes políticos.

Parte del problema con los críticos y espectadores del Oeste es que el tema de Octubre, la Revolución Rusa de 1917, es desconocido. Además, la distribución de la película que ven esta cortada y dista de la intención original del director. En la distribución en el extranjero, especialmente en los Estados Unidos, la película fue cortada y hasta censurada de varias maneras. La versión occidental esta distorsionada y al menos 1200 metros más corta que la original impresa en Moscú. Hasta el titulo, Diez días que sacudieron al mundo, es incorrecto: Eisenstein siempre llamó a su trabajo Octubre. El distribuidor alemán renombró la película como Diez días que sacudieron al mundo por el libro de John Reed, que fue una de las muchas fuentes de Eisenstein.

Para discutir sobre la película, es importante contar con la mejor impresión disponible en el Oeste. Esta es la versión francesa S.N.A., la mas cercana a la impresión de Moscú.

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Andrei Tarkovsky
Título Original: Зеркало, Zerkalo
País: Unión Soviética
Año: 1975
Género: Drama
Guión: Aleksandr Misharin, Andrei Tarkovsky
Director: Andrei Tarkovsky
Fotografía: Georgi Rerberg
Música: Eduard Artemyev
Edición: Lyudmila Feiginova
Narración: Innokenty Smoktunovsky, Arseny Tarkovsky
Producción: Eric Waisberg
Duración: 106 minutos
Intérpretes: Margarita Terekhova (Madre / Natalya), Ignat Daniltsev (Ignat / joven Aleksei), Larisa Tarkovskaya (Nadezha), Alla Demidova (Lisa), Anatoli Solonitsyn (Forense), Tamara Ogorodnikova (Niñera / Vecina / Extraña mujer en la mesa de te), Yuri Nazarov (entrenador militar), Oleg Yankovsky (Padre), Filipp Yankovsky (Aleksei a la edad de 5 años), Yuri Sventisov (Yuri Zhary), Tamara Reshetnikova, Innokenti Smoktunovsky (Aleksei (voz), Arseni Tarkovsky (Padre (voz), L. Correcer, E. Del Bosque, Tatiana Del Bosque, Teresa Del Bosque, Diego García, Nikolai Grinko (Director de imprenta), Alejandro Gutiérrez, Teresa Rames, Olga Kizilova (Pelirroja).

El Espejo es una película soviética de 1975 dirigida por Andrei Tarkovsky. Es indirectamente autobiográfica, mezclando memorias de la niñez, material fílmico de noticiarios y poemas de su padre Arseny Tarkovsky. La película presenta a Margarita Terekhova, Ignat Daniltsev, la esposa de Tarkovsky Larisa Tarkovskaya, Alla Demidova y Anatoli Solonitsyn y la música de Eduard Artemyev.

El Espejo no tiene una trama aparente. En cambio combina rítmicamente escenas contemporáneas con memorias de la niñez y material fílmico de noticiarios. El flujo de las imágenes oníricas ha sido comparado con la corriente de conciencia en la literatura. Su compleja y no menos simple estructura hace de El Espejo una de las películas mas difíciles de Tarkovsky, así como la mas personal. Hoy en día El Espejo es extensamente respetada como una obra maestra y uno de los mejores trabajos de Tarkovsky.

Con los años Tarkovsky escribió varias variantes del guión, al tiempo que trabajaba junto con Aleksandr Misharin. El guión inicialmente no fue aprobado por el comité de cine de Goskino, y solo luego de varios años de espera se le permitió realizar El Espejo a Tarkovsky. En diferentes épocas el guión fue conocido bajo diferentes nombres, siendo los mas notables Confesión y Blanco, un día blanco. La película completa fue inicialmente rechazada por Goskino, y luego de algunos retrasos solo se le permitió un lanzamiento limitado en la Unión Soviética.

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Sergei M. EisensteinTítulo Original: Stachka
País: Unión Soviética
Año: 1925
Género: Drama
Guión: Grigori Aleksandrov, Ilya Kravchunosvky, Sergei M. Eisenstein, Valeryan Pletnyov.
Director: Sergei M. Eisenstein
Fotografía: Edouard Tisse con V. Popov y V. Khvatov
Producción: Boris Mikhin
Duración: 82 minutos
Intérpretes: Grigori Aleksandrov (Capataz), Aleksandr Antonov (Miembro del Comité de Huelga), Yudif Glizer (Reina de los ladrones), Mikhail Gomorov (Trabajador), I. Ivanov (Jefe de Policía), Ivan Klyukvin (Revolucionario), Anatoli Kuznetsov, M. Mamin, Maksim Shtraukh (Espía de la Policía), Vladimir Uralsky  (como V. Uralsky), Vera Yanukova, Boris Yurtsev (Rey de los ladrones).

Huelga (1925) lanzó la carrera cinematográfica de Sergei Eisenstein y cambió el rostro del cine para siempre. Probablemente ninguna otra película jamás haya introducido tantas ideas y técnicas originales. Eisenstein fue ciertamente un genio innovador, pero hasta los grandes innovadores se forman del tejido de sus predecesores y sus propias experiencias personales. La mayoría de las características del estilo cinematográfico de Eisenstein pueden ser vistas tanto como reflexiones de su propia de sus jóvenes años o como extensiones de lo que los jóvenes cineastas habían comenzado.

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Otar Iosselani
Título Original: Iko shashvi mgalobeli
País: Unión Soviética
Año: 1971 (lanzada comercialmente en 1975, tras una prohibición de 4 años)
Guión: Dimitri Eristavi, Otar Iosselani
Director: Otar Iosselani
Fotografía: Abesalom Maïsouradze (BN)
Música: Taímuraz Bakouradze
Producción: Grouzia Films
Duración: 82 minutos
Intérpretes: Gela Kandelaki (Gia Agladze), Gogi Chkheidze, Jansug Kakhidze, Irine Jandieri, Elene Landia, I. Mdivani, Marina Kartsivadze, Nugzar Erkomaishvili, Irakli Qoqrashvili (I. Qoqrashvili), N. Andjaparidze, Dea Ivanidze, Tamari Ishkhneli, T. Gedevanishvili, R. Baramidze, Robert Sturua, los habitantes de Tbilissi.

Esta película no cuenta nada, aunque dice mucho sobre la vida cotidiana de una gran ciudad de la Unión Soviética, Tbilissi. Muestra sus exiguos apartamentos comunitarios, sus edificios oficiales demasiado grandes, sus cafés atiborrados, sus negocios pintorescos. Este film de encanto difuso, que describe puntillosamente un pueblo generoso, es completamente atípico: evoca la obra de un Pagnol poco locuaz o de un Fellini modesto; reenvía al Milos Forman que desconoce la amargura en Los amores de una rubia (1965); es una versión menos graciosa, pero más espontánea, de Jacques Tati. La película es tan atípica como su autor, Otra Iosseliani (nacido en 1934), que vacilo entre la dirección orquestal, las matemáticas y la mecánica antes de entregarse al cine. Leámoslo: “… cuando termino una película, sigo viviendo, me ocupo de mi familia, de mis asuntos, bebo, canto. Y cuando advierto que ya no queda comida en casa, entonces vuelvo al cine”.

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Yakov Protazanov
Título Original: Аэлита (Unión Soviética), Aelita: Queen of Mars (Título Internacional)
País: Unión Soviética
Año: 1924
Género: Drama, Ciencia Ficción, Aventura
Guión: Aleksei Fajko, Fyodor Otsep basada en la novela de Alexei Tolstoi
Director: Yakov Protazanov
Fotografía: Yuri Zhelyabuzhsky (BN)
Producción: Mezhrabpom-Rus
Duración: 120 minutos
Intérpretes: Yuliya Solntseva (Reina Aelita), Igor Ilyinsky (Kravtsov), Nikolai Tsereteli (Los & Spiridinov, 2 ingenieros), Nikolai Batalovv (Gusev, ex-soldado), Vera Orlova (Masha, enfermera, novia de Gusev), Valentina Kuindzhi (Natasha Los como Vera Kuindzhi), Pavel Pol (Ehrlich), Konstantin Eggert (Tuskub, Rey de Marte), Yuri Zavadsky (Gor, guardian de la energía) Aleksandra Peregonets (Ihoshka, criada de Aelita), Sofya Levitina, Varvara Massalitinova, Mikhail Zharov, Tamara Adelheim, Iosif Tolchanov (astronomo barbudo de Marte).

En los primeros años de la Revolución Bolchevique, un joven ingeniero llamado Loss y su nueva esposa, Natasha, participan en la reconstrucción de Rusia después de la devastación de la Primera Guerra Mundial. Arduo trabajador y dedicado a la causa, Loss es sin embargo un individualista y –peor- un soñador. Esta obsesionado con un misterioso mensaje de radio, uno que el cree que podría venir de Marte.

Aelita fue la primera película soviética de ciencia ficción, la que se ha convertido en un icono debido a su diseño de arte constructivista.

En la película Aelita, la sociedad marciana es gobernada por un grupo de ancianos, donde la llamada reina, Aelita, no tiene real poder para gobernar. Los trabajadores son puestos en almacenes subterráneos fríos siempre que haya tareas para realizar, mientras que la información, los recursos y el acceso a la tecnología están controlados fuertemente. Cuando un brillante científico inventa un poderoso telescopio, Aelita lo seduce en orden de poder espiar a la gente de la Tierra. Ahí es cuando ve a Loss y Natasha abrazados y pronto se enamora del ingeniero. Ayudada por su ingeniosa y fiel sirviente, repetidas veces se arriesga a la ira de los ancianos experimentando comportamientos radicales, como besar, mientras se escabulle para observar cada movimiento de Loss.

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Georgi y Serguei Vassiliev
Título Original: Чапаев
País: Unión Soviética
Año: 1934
Género: Drama histórico.
Guión: Georgi y Serguei Vassiliev basada en la novela homónima de Dmitry Furmanov y en los escritos de Anna Furmanova.
Director: Georgi y Serguei Vassiliev
Fotografía: A. Sigayev y A. Ksenofontov (BN)
Música: Gabriel Popov
Producción: Lenfilm
Duración: 85 minutos.
Intérpretes: Boris Babochkin (Tchapaiev), Boris Blinov (Furmanov), Varvara Myasnikova, Leonti Kmitt (Petka), Illarian Pevtsov, Vyacheslav Volkov, Nikolai Simonov, Stepan Shkurat, Boris Chirkov.

Este film soviético de 1934 fue dirigido por los hermanos Georgi y Sergei Vasiliev bajo la producción de Lenfilm. Relata la historia de Vasily Ivanovich Chapaev (1887-1919), un comandante legendario del Ejercito Rojo que se volvió héroe de la Guerra Civil Rusa. La trama esta basada en la novela del mismo nombre escrita por Dmitri Furmanov, un escritor ruso y Comisario Bolchevique que es enviado desde Moscú para luchar junto a Chapaev para enfrentar al ejercito blanco de Kolchak. Chapaev recibe a Furmanov fríamente, pero poco a poco va surgiendo el entendimiento entre ambos.

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Serguei Mikhailovitch Eisenstein
Título Original: Alexander Nevski
País: Unión Soviética
Año: 1938
Género: Drama Épico
Guión: S. M. Eisenstein, Piotr Pavlenko
Director: Serguei Mikhailovitch Eisenstein
Fotografía: Edouard Tissé (BN)
Música: Sergei Prokofiev
Producción: Studios Mosfilm
Duración: 112 minutos
Intérpretes: Nikolai Cherkassov (Príncipe Alejandro), Nikolai Okhlopkov (Buslai), Alexandr Abrikosov (Gavrilo Olexich), Dmitri Orlov, Anna Danilova, Vera Ivacheva, Vladimir Erchov

Tras vencer al ejercito sueco en el Neva (de ahí deriva su sobrenombre "Nevski"), el príncipe Alejandro se ha retirado a un lugar donde viven sus amigos pescadores. Pero un enemigo nuevo lo obliga a volver al servicio: el alemán, cuyas hordas sanguinarias han invadido el país. En Pskov han sembrado el pánico, la desolación y la ruina. Alejandro pasa de su posición aparente de humilde pescador a héroe nacional para hacerles frente y llevar a su país a la victoria. Es necesario proteger a la población, paliar la insuficiencia de medios estratégicos con astucias de guerra, atraer a los orgullosos caballeros teutones a una trampa. Es en ello en lo que se va emplear Alejandro. La pesada caballería enemiga llegará a perderse sobre el lago helado de Tchoudsk, y la infantería rusa surgirá en el momento para ganar la guerra.

Tras pasarse una década sin estrenar ninguna película, en 1938 Eisenstein volvió a rodar otra obra maestra con el relato épico del príncipe Alexander Nevsky.

Durante ese período el cineasta trabajó en la formulación de sus teorías del montaje cinematográfico, influenciado por sus contactos con directores extranjeros y espoleado por los nuevos horizontes que abría la llegada del cine sonoro. Eisenstein tenía que enfocar el proyecto de Alexander Nevski con enorme cuidado ya que había pasado a ser una persona non grata para el aparato político. Tras ser obligado a realizar un ejercicio de cierta autocrítica ante el partido, el autor de El acorazado Potemkin concibió el proyecto encomendado como una película de exaltación patriótica del pueblo soviético, sin entrar en ningún tipo de crítica interna. Así, Eisenstein proponía una epopeya popular destinada a despertar en las masas soviéticas un sentimiento patriótico contra la amenaza de la Alemania de Hitler. Planteó Alexander Nevski como una gran película épica, como un gran espectáculo dirigido al mayor número de espectadores posible. En el sustrato de la narración era fácil adivinar el intento de concienciar a las masas sobre la necesidad de defender el país ante la posibilidad de una invasión por parte de huestes extranjeras. De este modo, satisfacía por igual la necesidades políticas y las creativas.

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Mikhail Kalatozov
Título Original: Letyat zhuravli
País: Unión Soviética
Año: 1957
Género: Drama, Béico, Romance
Guión: Viktor Rozov
Director: Mikhail Kalatozov
Fotografía: Serguei Urusevski (BN)
Música: Moisés Vainberg
Producción: Ministerstvo Kinematografii Mosfilm
Duración: 97 minutos
Intérpretes: Tatyana Samojlova (Veronika), Aleksey Batalov (Boris), Vasili Merkuryev (padre de Boris), Aleksandr Shvorin (Mark), Svetlana Kharitonova, Konstantin Nikitin, Valentin Zubkov, Antonina Bogdanova, Boris Kokovkin, Yekaterina Kupriyanova.

Esta es la historia de un amor que no pudo ser destruido incluso por la guerra. Boris perece en el frente: cayó abatido por una bala del enemigo. Verónica, su novia, a la que apoda "la ardilla", esta desolada: ella perdió a su amado, sus padres, su casa. Desesperada, ella trata de formar una nueva familia, pero sólo pierde su autoestima. Finalmente, recupera la fe en sí misma, cuando salva a un niño de debajo de las ruedas de un auto. Ella encuentra fuerzas para continuar viviendo, y se niega a creer que Boris esta muerto. La muchacha, desamparada, se deja seducir por Mark, un primo de Boris, y se casa con él. Refugiada en Siberia con el doctor Fiodor Ivanovich, el padre de Boris, y su marido, Veronica se entera de la muerte de Boris por un soldado con permiso. Ella se niega a creerlo y sigue esperándolo. Para ella la vida es amor, y su pérdida equivale a morir.

Miklós Jancsó
Título Original: Szegénylegények
País: Hungría
Año: 1965
Género: Guerra, Drama
Guión: Gyula Hernádi
Director: Miklós Jancsó
Fotografía: Tamas Somló (BN)
Producción: Studio Nº 4 de Mafia, Budapest
Duración: 105 minutos
Intérpretes: János Görbe (Gadjor), Tibor Molnár (Kabaï padre), András Kozák (Kabaï hijo). Gábor Agárdy, Zoltán Latinovits.

A mediados del siglo XIX, el gobierno de Viena ocupa Hungría y decide acabar con la resistencia que se disimula entre los paisanos del lugar. Delación, chantaje, ejecuciones sumarias, son la norma de las prisiones donde están recluidos centenares de campesinos. Pero la represión acrecienta aún más el ansia de libertad. Un grupo de campesinos es reunido por soldados, que matan, torturan e interrogan a los cautivos. Bajo presión, las víctimas se dividen y recombinan en alianzas en constante cambio. Con sus golpes implacables, Jancsó coreografía una danza individual y comunitaria que combina belleza con terror, trascendencia con futilidad.

Sergei Paradjanov
Título Original: Tini zabutykh predkiv
País: Unión Soviética
Año: 1964
Género: Drama
Guión: Sergei Parajanov, Ivan Chendej (Historia: Mikhaylo Koysyubinskiy)
Director: Sergei Paradjanov
Fotografía: Viktor Bestayev y Yuri Ilyenko (color)
Música: Miroslav Skorik
Producción: Dovzhenko Film Studios
Duración: 95 minutos
Intérpretes: Ivan Mikolajchuk (Ivan), Larisa Kadochnikova (Marichka), Tatyana Bestayeva (Palagna), Spartak Bagashvili, Nikolai Grinko, Leonid Yengibarov, Nina Alisova, Aleksandr Gaj.

 Una trama rural de amor y hechicería es la excusa argumental para el primer film importante de Parajanov, realizador de origen georgiano que hasta ese momento había cultivado una discreta reputación como realizador confiable para el sistema. En este film decidió, en cambio, desestructurar completamente el relato y abrevar con libertad en la imaginería pictórica folklórica. Tras la experiencia Parajanov fue cuestionado y, aunque logró realizar otra obra maestra (Sayat nova en 1968), debió pasarse luego más de una década sin filmar. La copia de Caballos de fuego que se conserva ha perdido buena parte del color, pero es la única de sus películas que todavía puede verse en fílmico en nuestro país.