La Espera 50 años después

pelicula espera La Espera 50 años después

Hace 50 años debutaba Michio Yoshizawa, figura hoy por hoy olvidada, cuya influencia se replegó al ámbito académico. Sin embargo, su nombre puede rastrearse con los renovadores del cine japonés, en especial los vinculados con el Ejército Rojo, en la figura del cineasta y militante Masao Adachi.

Influenciado por esa corriente conocida como cine rosa, las técnicas de guerrilla de Wakamatsu y, por supuesto, los movimientos estudiantiles que anticiparon al 68, Michio Yoshizawa debutó con la excepcional La espera (1963). Se trata del preludio de un acontecimiento o simplemente el ejercicio de radiografiar la vida pacata de estudiantes en la Universidad de Nihon, uno de los centros estudiantiles desde donde se irradió la revolución cultural que vivió Japón durante la década de los años 60. En este ejercicio de ver a alguien que espera puede evidenciarse la renovación al interior de la cinematografía.
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“Himizu” en medio del tsunami

Himizu “Himizu” en medio del tsunami

Aunque crítico contra el manejo de información que hizo el gobierno, el pueblo japonés mostró una total solidaridad con las víctimas del tsunami; de acuerdo al ideal cultural, el discurso de medios y organizaciones insistió en la necesidad de cooperación colectiva.

Sono Sion, sin embargo, destapa el lado oscuro de las secuelas en la sociedad japonesa después de la tragedia de marzo de 2011 en Tohuko: Himizu (Japón, 2012) es toda una elegía compuesta con temas e imágenes sobre la devastación. La experiencia colectiva se integra a la individual; la banda sonora, con música de Barber y de Mozart, reproduce el zumbido del tsunami en el cerebro de los personajes.

Sumida (Shota Sometani) tiene 15 años; cuando los típicos adolescentes de la escuela, donde el maestro predica la cooperación colectiva, sólo aspiran a la extravagancia, Sumida nomás quiere ser normal, rentar lanchas en el negocio que administra de sus padres en un pueblo cerca de la zona de Fukushima. Con una madre que se escapa con el amante, un padre alcohólico y mafioso, que sólo aparece para golpearlo y robarle el poco dinero que gana, ser normal parece una tarea imposible. Un chico así puede atraer a la más freak de la clase, Keiko (Fumi Nakaido), con padres quizá más pavorosos que los suyos. Sometani y Nakaido recibieron el premio a mejor actor juvenil en el Festival de Venecia. Read more »

Kagemusha, la sombra del guerrero

kagemusha Kagemusha, la sombra del guerrero

Akira Kurosawa
Título Original:
Kagemusha
País: Japón
Año: 1980
Género: Drama, Histórico, Guerra
Guión: Masato Ide, Akira Kurosawa
Director: Akira Kurosawa
Fotografía: Takao Saitô, Masaharu Ueda
Música: Shinichirô Ikebe
Producción: Akira Kurosawa
Duración: 179 minutos
Intérpretes: Tatsuya Nakadai (Shingen Takeda / Kagemusha), Tsutomu Yamazaki (Nobukado Takeda), Kenichi Hagiwara (Katsuyori Takeda), Jinpachi Nezu (Sohachiro Tsuchiya), Hideji Otaki (Masakage Yamagata), Daisuke Ryu (Nobunaga Oda), Masayuki Yui (Ieyasu Tokugawa), Kaori Momoi (Otsuyanokata), Mitsuko Baisho (Oyunokata), Hideo Murota (Nobufusa Baba), Takayuki Shiho (Masatoyo Naito), Koji Shimizu (Katsusuke Atobe), Noboru Shimizu (Masatane Hara), Sen Yamamoto (Nobushige Oyamada), Shuhei Sugimori (Masanobu Kosaka), Kota Yui (Takemaru), Yasuhito Yamanaka (Ranmaru Mori), Kumeko Otowa (Enfermera de Takemaru), Tetsuo Yamashita (Nagahide Niwa), Kai Ato (Zenjiro Amemiya), Takashi Ebata (Monje), Hiroshi Shimada (Jingoro Hara), Yutaka Shimaka (Jingoro Hara), Toshiaki Tanabe (Kugutsushi), Yoshimitsu Yamaguchi (vendedor de sal), Eiichi Kanakubo (Kenshin Uesugi), Akihiko Sugizaki (soldado del castillo Noda), Yugo Miyazaki, Masatsuga Kuriyama, Norio Matsui (Tadatsugu Sakai), Jiro Yabuki, Yasushi Doshida (Kazumasa Ishikawa), Takashi Watanabe, Nobaru Sone (Heihachiro Honda (como Nori Sone)), Eihachi Ito, Senkichi Omura, Takashi Shimura (Gyobu Taguchi), Kamatari Fujiwara (Doctor).

Luego de “Barbarroja” (Akahige), Kurosawa encontró que era cada vez mas difícil conseguir financiación para sus proyectos en Japón. Esto lo forzó a buscar financiación en otro lado. Hasta que fue capaz de encontrar patrocinadores en sus admiradores Francis Ford Coppola y George Lucas, Kagemusha parecía solo un sueño imposible. Así que Kurosawa parece haber pasado su tiempo pintando escenas elaboradas para su película. Ahí vemos que el maestro ya estaba dirigiendo la película en su cabeza incluso antes de materializarla en el guión.

Kagemusha en japonés significa doble o sombra. Por ello es que su titulo es “la sombra del guerrero”. La historia comienza con el gran líder del clan Takeda, Shingen, siento presentado a un ladrón quien había sido condenado a la crucifixión. El hermano de Shingen, Nobukado, es quien hace notar que el ladrón tiene una extraña semejanza con Shingen y cree que esto podría ser útil a futuro.

Shingen es fatalmente herido mientras su ejército esta sitiando el Castillo de uno de los jefes rivales, Tokugawa Ieyasu. Shingen cree que pronto sucumbirá ante sus heridas y morirá. Por consiguiente teme que sus enemigos puedan volverse más audaces con las noticias de su muerte y puedan destruir su clan. Por lo tanto instruye a sus mas leales generales que mantengan su muerte en secreto por al menos tres años mas, tanto para sus enemigos como para sus súbditos.

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Rashomon

rashomon RashomonAkira Kurosawa
Título Original:
Rashomon
País: Japón
Año: 1950
Género: Drama, Crimen, Misterio
Guión: Akira Kurosawa y Shinobu Hashimoto basado en las historias de Rashomon y otros cuentos de Ryunosuke Akutagawa
Director: Akira Kurosawa
Fotografía: Kazuo Miyagawa
Edición: Akira Kurosawa
Escenografía: H. Motsumoto
Música: Fumio Hayasaka
Producción: Minoru Jingo, Masaichi Nagata
Duración: 88 minutos
Intérpretes: Toshirô Mifune (Tajômaru, el bandido), Machiko Kyô (Masako Kanazawa), Masayuki Mori (Takehiro Kanazawa), Takashi Shimura (Leñador), Minoru Chiaki (Cura), Kichijiro Ueda (Plebeyo), Fumiko Honma (Medium), Daisuke Katô (Policia).

La admiración que tenia Kurosawa por las películas mudas y el arte moderno se puede ver en sus decorados minimalistas de sus películas. Kurosawa sentía que el cine sonoro multiplicaba la complejidad de una película: “el sonido cinemático nunca es simplemente un acompañamiento, nunca es simplemente lo que la máquina de sonido toma mientras uno graba una escena. El sonido real no es simplemente un agregado a las imágenes, sino que las multiplica”.

Con respecto a Rashomon, Kurosawa dijo: “me gustan las películas mudas, siempre me gustaron… quería restablecer algo de su belleza. Pensé en ello, recordé que: una de las técnicas del arte moderno es la simplificación, y debo por lo tanto simplificar la película”.

Por consiguiente, hay solo tres escenarios en la película: la puerta de Rashomon, los bosques y el patio. La puerta y el patio son construcciones muy simples y el bosque es real. Esto es parcialmente debido al bajo presupuesto que obtuvo Kurosawa de la productora Daiei. Sin embargo, cuando Kurosawa era mas joven, estudió y pintó pinturas occidentales. Su conocimiento del arte moderno lo ayudó a balancear lo complicado del cine sonoro creando imágenes más simples.

Cuando Kurosawa filmó Rashomon, los actores y el personal vivían juntos, y sistema que Kurosawa encontró beneficioso. Recordó: “éramos un pequeño grupo y yo dirigía Rashomon cada minuto del día y de la noche. En momentos como ese, podías hablar de cualquier cosa y efectivamente sentirse muy unido.” Un resultado de su acercamiento puede ser visto en la actuación de Toshiro Mifune: mientras los actores y Kurosawa esperaban para que se construyan los decorados, miraron una película en África dirigida por Martin y Osa Jonson. La película incluía tomas de leones vagabundeando por ahí, y Kurosawa sugirió que el personaje del bandido de Mifune actúe como un león. Como resultado, Mifune dio esa salvaje, casi inhumana actuación que puede ser vista en la película.

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