La realidad es la materia prima del documental: Mercedes Moncada

La cineasta mexicana Mercedes Moncada (Palabras mágicas para romper un encantamiento) aseguró que la realidad es la materia prima del documental, y la realidad no sólo es lo que se puede ver o tocar, sino aquello que haga referencia a sueños, expectativas y proyecciones al futuro.

Durante su participación en la mesa ‘Puesta en escena/Puesta en acción’, que se realizó en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), como parte de las actividades del IX Encuentro Internacional de Cine Documental Escenarios 2013, la realizadora señaló que la realidad ayuda a romper ideas sobre quiénes somos.

Yo hago documentales porque me encuentro a mí misma a través de los otros y en eso o que está en medio encuentro un discurso narrativo, no creo que hacer un retrato de la realidad sea algo pequeño, al contrario, se pueden crear nuevos universos’, expresó la también directora de ‘La sirena y el buzo’.
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Diana Rutkus y Andrés Habegger: Una ventana al interior del mundo circense

Diana Rutkus y Andrés Habegger son los directores y guionistas del film documental Cirquera (2012), que se presentará desde el jueves 11 de julio en las Salas Gaumont y La Máscara (Ciudad Autónoma de Buenos Aires). “Hace 10 o 15 años comencé a estar más activa en relación al tema de recolectar información; ya tenía muchas fotos de familia y afiches, pero quería cerrar un poco la idea. Entonces en 2009 realicé la muestra fotográfica Familias de circo, y a partir de ese momento empezaron a surgir otras necesidades”, cuenta Rutkus, quien vivió hasta los 5 años en el circo en el que trabajaban sus padres. Y fue precisamente la necesidad de reconstruir su historia la que la impulsó a realizar Cirquera junto a su amigo Andrés Habegger.

A partir de esa muestra empezó a surgir la idea de hacer un documental, más que nada, porque para mí era una historia que tenía impregnada de mi infancia, de haber ido al circo en los ´70 y tener un lindo recuerdo. Pero también porque era un material básicamente en extinción, en el sentido de que ese circo que yo había vivido estaba en vías de desaparición tal cual yo lo conocí, por lo menos en tanto su masividad”, explica Andrés Habegger en diálogo con EscribiendoCine. Y resume: “Cirquera es una historia familiar con fondo de circo. Porque en realidad es la historia de una familia que en el fondo en vez de tener un jardín, una fuente y un árbol, tiene carpas, jaulas y animales. Esa era la perspectiva más interesante para contar la película: desde adentro”.
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Cuando el cine documental reconstruye la memoria

El pasado 4 de Julio se estrenó en la Sala Leopoldo Lugones y en Malba Cine, Calles de la memoria , de la realizadora Carmen Guarini. Para acompañar las 18 funciones, la Cinemateca Argentina organizó en el San Martín una retrospectiva con una selección de su obra, que incluye los documentales Jaime de Nevares, último viaje, Tinta roja (sobre Martha Ferro, periodista de la sección Policiales del diario Crónica) y Gorri, un retrato del artista Carlos Gorriarena. Guarini, doctorada en Antropología Visual en Francia y fundadora, junto con Marcelo Céspedes, de la productora Cine Ojo, ayudó a construir en la Argentina un corpus del cine documental desde su regreso al país en 1983. A esos años pertenecen algunos trabajos no incluidos en la muestra, como Hospital Borda: un llamado a la razón.

Su nuevo film, que surgió de la observación en las veredas de su barrio del creciente número de baldosas ubicadas frente a los sitios donde vivieron, estudiaron o trabajaron personas desaparecidas durante la dictadura (o donde fueron secuestradas, como en el caso de Rodolfo Walsh), coincidió con un taller para extranjeros que dictó con Christoph Behl sobre el tema de la memoria. Las miradas de los alumnos integran la perspectiva múltiple del film acerca de una experiencia colectiva, llevada adelante por los grupos de vecinos de Barrios x la Memoria y la Justicia. Sus voces y las de los vecinos discuten, se complementan, entran en tensión. En pos de espectadores más activos, las películas de Guarini plantean interrogantes sobre el pasado reciente y, en particular, sobre las relaciones entre arte y política o luchas sociales e historia.
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Gael García lanzará su primer libro en apoyo a cine documental

Gael Garcia Bernal Gael García lanzará su primer libro en apoyo a cine documental

“Chris Marker In Memoria” se llamará el libro del actor mexicano Gael García, el cual busca atraer más espectadores a la gira “Ambulante”, de la que es fundador, informa Eje Central.  

En conferencia de prensa el actor mexicano comentó que la muestra fílmica regresará por cuarta vez a El Salvador. Esto refleja la expansión que la plataforma ha tenido y el interés que hay por la pantalla grande, así lo dijo el intérprete.  

Ambulante es una organización sin fines de lucro dedicada a apoyar y difundir el cine documental como una herramienta de transformación cultural y social.
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Claudio Remedi estrena el documental “La historia invisible”, sobre la identidad mapuche

claudio remedi Claudio Remedi estrena el documental La historia invisible, sobre la identidad mapuche

El documentalista Claudio Remedi presenta en La historia invisible (2012), un relato sobre lo que fue el genocidio sobre el pueblo mapuche y la transmisión de los valores culturales. “La historia invisible da cuenta de esa visión histórica pero a la vez indaga en las huellas que marcan la vida de las personas en la actualidad”, dice a EscribiendoCine.

¿Qué te movilizó a filmar una película sobre perdida de la identidad mapuche? ¿Qué influencia tuvo en tu investigación Aimé Painé, una gran promotora de la cultura mapuche, que según leí fue una de las motivaciones para hacer la película?

La motivación sobre este tema surge, en principio, en mi adolescencia cuando durante la dictadura militar se festejaba el centenario de la conquista del desierto. Desde esa época me encontré con una bibliografía que otorgaba un punto de vista sesgado y estigmatizante, ya que autores del siglo XIX y contemporáneos caracterizaban al indio con no pocas adjetivaciones tales como salvaje, bárbaro, inhumano, etc.
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John Appel: ‘La historia se hace mientras se filma’

nieuws appel John Appel  John Appel: La historia se hace mientras se filma

John Appel, documentalista y fotógrafo holandés, brindó esta semana una conferencia en la Universidad Andina en el marco del festival de cine documental EDOC 12.

¿Hay algún tema recurrente que lo mueva?

Hay un tema central en mi trabajo a lo largo de estos años, todo gira alrededor de la memoria y de la soledad, mis personajes son héroes solitarios. Gente que es buena en algo, se vuelve popular, pero al mismo tiempo es profundamente solitaria. El otro tema que trato es la muerte, gente que ya no está o está a punto de irse.

¿Cómo manejar la muerte sin dramatismo?

Lo más importante al hacer un documental es ganarse el respeto de la gente que filmas y para eso debes respetarlos. Ahí puedes tratar temas delicados. Como se trata de recuerdos, muchas veces no tienes que ver a una persona para conocerlo. Puedes hablar, mirar cosas que se han dejado atrás, escuchar a los que lo rodearon y crear así su presencia. Read more »

Tony Gatlif: “Mi película ‘Indignados’ es un tributo a los ultrajados”

indignados Tony Gatlif: Mi película Indignados es un tributo a los ultrajados

El filme de este director iconoclasta de origen gitano, una mezcla de ficción y cine documental, está inspirado libremente en el libro ‘¡Indignaos!’, de Stéphane Hessel.

Os deseo a todos, a cada uno de vosotros, que tengáis vuestro motivo de indignación. Es algo precioso. Cuando algo nos indigna, como a mí me indignó el nazismo, nos volvemos militantes, fuertes y comprometidos“. Son palabras del libro ¡Indignaos!, de Stéphane Hessel, una obra fundamental en la creación y fortalecimiento de los movimientos sociales surgidos hace un par de años en Europa.

Aquellas frases reunidas en poco más de 60 páginas significaron un impulso decisivo para centenares de miles de personas. Una de ellas fue el iconoclasta cineasta de origen gitano Tony Gatlif, quien sí tenía su propio motivo de indignación, un asunto al que quiso responder con una película, Indignados, que él califica como “la secuela de la obra de Hessel“.

A finales de 2010 Gatlif sintió una poderosa ira por las crecientes corrientes de xenofobia y racismo surgidas en su país. Unos meses después del discurso de Sarkozy en Grenoble, donde atacó a la comunidad gitana, el director necesitaba hacer algo, “no tenía ni idea de cómo reaccionar, no se me ocurrió ninguna otra opción salvo la de hacer una película“. Allí nació Indignados. “Cuando leí ¡Indignaos! sentí lo mismo que Stéphane Hessel, la necesidad de una insurrección pacífica, como él la llama“, recordaba en una entrevista concedida después de presentar su película en el Festival de Cine de Berlín. Read more »

“El cine documental se mueve en otros parámetros de comunicación”

Documenta Madrid llega a su décima edición con un nuevo equipo gestor. Mikel Olaciregui aplicó al Festival de Cine de San Sebastián una estructura empresarial que todavía mantiene. Con el festival internacional de cine documental en Madrid quiere hacer del recorte virtud. Los dos espacios de la Cineteca y la sala del Matadero de Madrid dedicada en exclusiva al cine de no ficción durante todo el año, acogen entre el 5 y el 12 de mayo una selección que en la que caben tanto figuras consagradas como noveles documentalistas.

Como exdirector del Festival de Cine de Donosti, eres un cinéfilo declarado. ¿Has sentido siempre la misma atracción hacia el género documental o es una nueva pasión para ti?

Hombre, este ha sido un amor casi inducido. En San Sebastián, siendo yo director, en el año 2001, fue la primera vez que una película documental entró en competición en condiciones de igualdad con el resto de la selección, además era una película española: En construcción, de José Luis Guerín. Muchas veces, al ver documentales pensaba: ¿y por qué no van a tener un espacio en el festival, igual que la ficción, aunque tengan unos planteamientos de producción y un foco diferentes? Después de aquello se siguieron incluyendo películas documentales en la competición oficial. Había una intención clara y manifiesta por mi parte de no disgregar al documental en una sección paralela.
¿Qué cambios has introducido con tu gestión? Read more »

Argentina: El FONDO:FIDBA inscribe para participar de su primera edición

FONDO FIDBA Argentina: El FONDO:FIDBA inscribe para participar de su primera edición

El 1 Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires (FIDBA) ha lanzado un fondo de apoyo a documentales iberoamericana en proceso de postproducción. El mismo apunta a que films con un corte avanzado puedan obtener la mayor calidad posible en los procesos finales que son los que suelen estar amenazados por la falta de recursos.

El FONDO:FIDBA tiene por objetivo fundamentalmente, potenciar las obras nacionales e Iberoamericanas de igual forma. Se otorgarán dos premios a films largometrajes, uno argentino y uno iberoamericano, de al menos 60 minutos de duración siendo su estado obligatoriamente el de corte final. Read more »

Valencia: El cine documental encuentra refugio en Espai Rambleta

El centro cultural exhibirá del 12 al 15 de mayo las últimas producciones del género, como la ganadora del Oscar ‘Searching for Sugar Man’.

Hay vida en el género documental más allá de las producciones sobre animales que ofrece cada tarde La 2 y que sirven para todo tipo de manidos chistes sobre siestas. Contaba ayer Pau Montagud, director del Festival de Cine Documental de Ciudad de México, que en una ocasión, tras una proyección, una mujer se le acercó para corregirle y decirle que lo que allí se había exhibido «no era un documental, sino una película».

Y es que esta clase de filmes no dejan de ser cine con mayúsculas, nada de un género menor o subgénero. Con ese propósito y con la experiencia que da dirigir durante ocho años un certamen de este tipo en México, Montagud («un mexicano del Cabanyal») se pone al frente de ‘Rambleta Docs‘, una selección cinematográfica de destacadas producciones de los últimos años, que se celebrará del 12 al 15 de mayo. Nace de manera modesta, con un presupuesto escaso, pero con «vocación de continuidad y de consolidarse como un festival». Su primer objetivo será crear público en Valencia. Que lo hay, pero le falta un espacio de encuentro. Rambleta ofrece sus dependencias. «En los últimos años la producción se ha incrementado notablemente y hay festivales que han conseguido llenar salas con más de 300.000 personas», aseguraba ayer Montagud en la presentación de la muestra. Read more »

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