El documentalista Claudio Remedi presenta en La historia invisible (2012), un relato sobre lo que fue el genocidio sobre el pueblo mapuche y la transmisión de los valores culturales. “La historia invisible da cuenta de esa visión histórica pero a la vez indaga en las huellas que marcan la vida de las personas en la actualidad”, dice a EscribiendoCine.

¿Qué te movilizó a filmar una película sobre perdida de la identidad mapuche? ¿Qué influencia tuvo en tu investigación Aimé Painé, una gran promotora de la cultura mapuche, que según leí fue una de las motivaciones para hacer la película?

La motivación sobre este tema surge, en principio, en mi adolescencia cuando durante la dictadura militar se festejaba el centenario de la conquista del desierto. Desde esa época me encontré con una bibliografía que otorgaba un punto de vista sesgado y estigmatizante, ya que autores del siglo XIX y contemporáneos caracterizaban al indio con no pocas adjetivaciones tales como salvaje, bárbaro, inhumano, etc.
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John Appel, documentalista y fotógrafo holandés, brindó esta semana una conferencia en la Universidad Andina en el marco del festival de cine documental EDOC 12.

¿Hay algún tema recurrente que lo mueva?

Hay un tema central en mi trabajo a lo largo de estos años, todo gira alrededor de la memoria y de la soledad, mis personajes son héroes solitarios. Gente que es buena en algo, se vuelve popular, pero al mismo tiempo es profundamente solitaria. El otro tema que trato es la muerte, gente que ya no está o está a punto de irse.

¿Cómo manejar la muerte sin dramatismo?

Lo más importante al hacer un documental es ganarse el respeto de la gente que filmas y para eso debes respetarlos. Ahí puedes tratar temas delicados. Como se trata de recuerdos, muchas veces no tienes que ver a una persona para conocerlo. Puedes hablar, mirar cosas que se han dejado atrás, escuchar a los que lo rodearon y crear así su presencia. Read more »

El filme de este director iconoclasta de origen gitano, una mezcla de ficción y cine documental, está inspirado libremente en el libro ‘¡Indignaos!’, de Stéphane Hessel.

“Os deseo a todos, a cada uno de vosotros, que tengáis vuestro motivo de indignación. Es algo precioso. Cuando algo nos indigna, como a mí me indignó el nazismo, nos volvemos militantes, fuertes y comprometidos“. Son palabras del libro ¡Indignaos!, de Stéphane Hessel, una obra fundamental en la creación y fortalecimiento de los movimientos sociales surgidos hace un par de años en Europa.

Aquellas frases reunidas en poco más de 60 páginas significaron un impulso decisivo para centenares de miles de personas. Una de ellas fue el iconoclasta cineasta de origen gitano Tony Gatlif, quien sí tenía su propio motivo de indignación, un asunto al que quiso responder con una película, Indignados, que él califica como “la secuela de la obra de Hessel“.

A finales de 2010 Gatlif sintió una poderosa ira por las crecientes corrientes de xenofobia y racismo surgidas en su país. Unos meses después del discurso de Sarkozy en Grenoble, donde atacó a la comunidad gitana, el director necesitaba hacer algo, “no tenía ni idea de cómo reaccionar, no se me ocurrió ninguna otra opción salvo la de hacer una película“. Allí nació Indignados. “Cuando leí ¡Indignaos! sentí lo mismo que Stéphane Hessel, la necesidad de una insurrección pacífica, como él la llama“, recordaba en una entrevista concedida después de presentar su película en el Festival de Cine de Berlín. Read more »

Documenta Madrid llega a su décima edición con un nuevo equipo gestor. Mikel Olaciregui aplicó al Festival de Cine de San Sebastián una estructura empresarial que todavía mantiene. Con el festival internacional de cine documental en Madrid quiere hacer del recorte virtud. Los dos espacios de la Cineteca y la sala del Matadero de Madrid dedicada en exclusiva al cine de no ficción durante todo el año, acogen entre el 5 y el 12 de mayo una selección que en la que caben tanto figuras consagradas como noveles documentalistas.

Como exdirector del Festival de Cine de Donosti, eres un cinéfilo declarado. ¿Has sentido siempre la misma atracción hacia el género documental o es una nueva pasión para ti?

Hombre, este ha sido un amor casi inducido. En San Sebastián, siendo yo director, en el año 2001, fue la primera vez que una película documental entró en competición en condiciones de igualdad con el resto de la selección, además era una película española: En construcción, de José Luis Guerín. Muchas veces, al ver documentales pensaba: ¿y por qué no van a tener un espacio en el festival, igual que la ficción, aunque tengan unos planteamientos de producción y un foco diferentes? Después de aquello se siguieron incluyendo películas documentales en la competición oficial. Había una intención clara y manifiesta por mi parte de no disgregar al documental en una sección paralela.
¿Qué cambios has introducido con tu gestión? Read more »

El 1 Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires (FIDBA) ha lanzado un fondo de apoyo a documentales iberoamericana en proceso de postproducción. El mismo apunta a que films con un corte avanzado puedan obtener la mayor calidad posible en los procesos finales que son los que suelen estar amenazados por la falta de recursos.

El FONDO:FIDBA tiene por objetivo fundamentalmente, potenciar las obras nacionales e Iberoamericanas de igual forma. Se otorgarán dos premios a films largometrajes, uno argentino y uno iberoamericano, de al menos 60 minutos de duración siendo su estado obligatoriamente el de corte final. Read more »

El centro cultural exhibirá del 12 al 15 de mayo las últimas producciones del género, como la ganadora del Oscar ‘Searching for Sugar Man’.

Hay vida en el género documental más allá de las producciones sobre animales que ofrece cada tarde La 2 y que sirven para todo tipo de manidos chistes sobre siestas. Contaba ayer Pau Montagud, director del Festival de Cine Documental de Ciudad de México, que en una ocasión, tras una proyección, una mujer se le acercó para corregirle y decirle que lo que allí se había exhibido «no era un documental, sino una película».

Y es que esta clase de filmes no dejan de ser cine con mayúsculas, nada de un género menor o subgénero. Con ese propósito y con la experiencia que da dirigir durante ocho años un certamen de este tipo en México, Montagud («un mexicano del Cabanyal») se pone al frente de ‘Rambleta Docs‘, una selección cinematográfica de destacadas producciones de los últimos años, que se celebrará del 12 al 15 de mayo. Nace de manera modesta, con un presupuesto escaso, pero con «vocación de continuidad y de consolidarse como un festival». Su primer objetivo será crear público en Valencia. Que lo hay, pero le falta un espacio de encuentro. Rambleta ofrece sus dependencias. «En los últimos años la producción se ha incrementado notablemente y hay festivales que han conseguido llenar salas con más de 300.000 personas», aseguraba ayer Montagud en la presentación de la muestra. Read more »

Luego de un minucioso trabajo de selección, que se extendió durante todo el mes de abril, la producción del Festival Internacional de Cine Documental FEDOC 2013, seleccionó finalmente 27 documentales. “Ha sido un largo trabajo, pero estamos muy satisfechos con la calidad de las producciones que serán parte de Fedoc 2013, recibimos trabajos desde países como: Inglaterra, México y Argentina, que competirán en la categoría internacional, pero el grueso de las otras tres categorías son de nuestro país, de nuestros realizadores, que en el fondo es uno de los objetivos de Fedoc, que es potenciar y dar a conocer los trabajos de los documentalistas chilenos”. Comentó el director del certamen, Gonzalo Solís.

En la Categoría Internacional se exhibirán seis documentales. Por su parte, en la Categoría Nacional se presentarán 10 obras que competirán por un primer premio de 1.000 y 700 dólares, respectivamente. Read more »

La X edición del Festival Internacional Documentales de Madrid Documentamadrid está a punto de dar comienzo. En esta ocasión tendrá lugar durante los días del 5 al 12 de mayo. Entre sus novedades, las más llamativas son, por un lado, el estreno de un nuevo director, Mikel Olaciregui, para el festival y el nuevo equipo al frente de la entidad organizadora, la Cineteca.

Como en ediciones anteriores, se intercalan las proyecciones y las secciones: Oficial de largometrajes, Oficial de cortometrajes y los ciclos Panorama del documental español y Retrospectiva: el cine español en la Transición.

El grueso de la programación se proyectará en las salas de la Cineteca de Matadero, sede central del festival. Además, contará con otros lugares en los que se podrá disfrutar del cine documental: Cine Doré de Filmoteca Española, que acoge el ciclo El cine español en la Transición; Casa de América, que proyectará el ciclo Documental Mexicano: Carta blanca a Elena Fortes y Casa Árabe, que ha programado una selección especial de cine documental.
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He aquí los 24 documentales seleccionados que quisiera ver durante el BAFICI 2013.

5 Broken Cameras de Emad Burnat & Guy Davidi – Francia, Israel, Holanda, Palestina | 2012

El granjero palestino Emad tiene cinco cámaras, y cada una cuenta una parte diferente de la historia de la resistencia de su aldea contra la opresión israelí. Emad vive en Bil’in, al oeste de la ciudad de Ramala, en la ribera occidental. Con la primera cámara filmó las excavadoras que arrancaron los olivos de raíz en 2005. Un muro fue alzado en medio de las tierras de sus paisanos para separar a los palestinos de los asentamientos judíos en pleno auge. En los primeros días de resistencia contra los colonos judíos y los soldados israelíes, nació el hijo de Emad, Gibreel. Se suceden entonces escenas del desarrollo del infante, su transformación en un precoz preescolar, los numerosos actos de protesta pacífica y el sostenido avance de la construcción del muro. Simpatizantes de todo el mundo, incluso de Israel, ofrecen ayuda a la creciente resistencia, pero la situación se agrava, hay gente arrestada y aldeanos asesinados. Un intenso y poderoso documento personal sobre la lucha de esta aldea contra la violencia y la opresión. DOC Buenos Aires

DIA || HORARIO || LUGAR
11 de abril || 17:50hs || Village Recoleta Mall
13 de abril || 12:30hs || Village Recoleta Mall
19 de abril || 17:20hs || Centro Cultural San Martín
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Tony Richardson y Karel Reisz
Título Original: Momma Don't Allow
País: Inglaterra
Año: 1955
Género: Documental
Guión: Tony Richardson y Karel Reisz
Director: Tony Richardson y Karel Reisz
Fotografía: Walter Lassally (BN)
Producción: BFI Experimental Film Fund
Duración: 22 minutos

En marzo de 1954, Karen Reisz y Tony Richardson enviaron una propuesta a la BFI Experimental Film Fund para realizar un corto documental. Al mismo tiempo, Reisz estaba trabajando para la BFI como programador del National Film Theatre, mientras Richardson era un joven director de televisión en la BBC. La película, originalmente titulada Jazz, trataba sobre un sábado de noche en un club de jazz de North London.

La película fue filmada en 16mm durante el invierno de 1954-55 con un gasto total de tan solo £425 (el dúo solo había pedido £232). Para el tiempo en la que fue completada, noviembre de 1955, su titulo había sido cambiado por Momma Don´t Allow.

Momma Don´t Allow es una celebración del espíritu libre de la juventud –particularmente la joven clase trabajadora londinense. La historia es ficticia para poder contrastar la diferencia entre los “Teddy Boys” y los “Toffs”, con una sub-trama donde los “Teds” no eran los matones de navajas en mano que mostraba la prensa. El foco de la película es el club de jazz Wood Green donde Chris Barber, el maestro de jazz “trad o “stomp”, toca. A mediados de la década de 1950 el trad jazz era el sonido de la rebelión.

El 25 de enero de 1956, unos pocos días antes del evento de Free Cinema, Momma Don´t Allow fue proyectada como parte de un programa de películas patrocinadas por la BFI para la prensa y representantes de la industria en el NFT. Las críticas de la prensa fueron muy halagadoras.

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