‘The Zero Theorem’, la nueva odisea orwelliana de Terry Gilliam

zerotheorem The Zero Theorem, la nueva odisea orwelliana de Terry Gilliam

Con motivo de la Comic Con de San Diego (donde se ha proyectado un clip de diez minutos), el nuevo trabajo de Terry Gilliam, protagonizado por el cada vez más solicitado Christoph Waltz, inicia su carrera promocional. Comparada con ‘Brazil‘ y ‘Doce monos‘, ‘The Zero Theorem‘ parece recuperar los lugares comunes y los temas orwellianos de aquellas obras maestras del cine de ciencia ficción.

Filmada en Rumanía, ‘The Zero Theorem‘ narra la historia de Qohen Leth, un solitario y excéntrico genio de la informática que vive en un mundo corporativo controlado por la misteriosa Dirección. Recluido en el interior de una capilla en ruinas, trabaja en un misterioso proyecto con el que pretende descubrir si hay o no un propósito para nuestra existencia.
Read more »

El cine de autor es lo que da identidad a América Latina: Julio Hernández

Hacer un ejercicio anti Hollywood, un cine casero, un cine sin presupuesto, con actuaciones elementales, pero con un corazón bien puesto y una crítica social evidente, fue el propósito principal que el director Julio Hernández Cordón se planteó al momento de iniciar el proyecto de Hasta el sol tiene manchas.

Guatemalteco de nacimiento y egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica de la Ciudad de México, Hernández confesó que esta cinta podría leerse como una continuación de sus anteriores trabajos como Gasolina  o Las marimbas del infierno en cuanto a la necesidad de hacer un cine personal sin grandes presupuestos ni despliegues temáticos agringados que lo único que consiguen es ser una mala copia de una industria extranjera.

Lo mío es el cine casero, el cine con entrañas y honestidad”, afirmó el director en entrevista realizada en la Cineteca Nacional, donde los representantes de los medios de comunicación pudieron conocer esta cinta que ya había tenido una presentación en nuestro país en el Festival de Cine Riviera Maya y que será estrenada formalmente el próximo 19 de julio.

Con dos personajes disímbolos que conviven en lo que el director llama “el surrealismo de Guatemala”, donde las campañas de los candidatos políticos incluyen incluso la promesa de ganar el próximo Mundial de Futbol, la cinta se caracteriza por sus largas secuencias y sus timelaps que tienen la intención de mostrar la consigna latinoamericana de los países donde “no pasa nada”.
Read more »

David Lynch desanimado duda en hacer otra película

david lynch David Lynch desanimado duda en hacer otra película

David Lynch es un nombre con mucha relevancia en la cultura popular, un director de cualidades extraordinarias que ha logrado mantenerse presente en nosotros gracias a su faceta como músico. Recientemente hemos estado escuchando temas de su nuevo disco y sin embargo no hemos sabido nada sobre la producción de una nueva película; aunque han existido unos cuantos rumores. ¿Qué está pasando? ¿Será que ya no veremos su genialidad postrada en la gran pantalla de nuevo?
Read more »

Werner Herzog: La verdad extática

werner herzog Werner Herzog: La verdad extática

Leo el corazón humano. Es una parte importante de mi profesión. A leer el corazón humano no se aprende, sólo la experiencia lo puede enseñar. Hablo de experiencias muy elementales. ¿Qué significa estar preso? ¿Qué es tener hambre? ¿Qué es criar hijos? ¿Qué es la soledad en el desierto? ¿Qué significa estar enfrentando a un verdadero peligro? Experiencias básicas, lo más elemental que existe. Pero la mayoría de nosotros ignora esas experiencias, excepto la de tener hijos. No veo a nadie en Francia o en España que haya tenido la experiencia del hambre. Yo sí. No veo casi a nadie que haya sido maltratado en prisión. Yo sí. En Africa, dos o tres veces. ¿Han hecho largas caminatas? De experiencias así provienen mis capacidades como cineasta.

Sigo vivo como cineasta porque cambio. No sigo creyendo que vivo en los años ’70. Muchos cineastas se quedaron bloqueados en los años ’70, como Syberberg. Muchos desaparecieron. No evolucionaron. También hay una coherencia en mis films. Hay ciertos motivos, cierta insistencia en la visión. Cierta dramática en la dirección. Estoy seguro de ello. Al mismo tiempo es una obra abierta en todas las direcciones. Si consideran a Buñuel, su visión permanece coherente, aun cuando sus films surrealistas del comienzo, sus films de los años ’50 en México y luego los de los años ’60 en Francia sean muy diferentes. Bastan veinte segundos de imágenes para reconocer una película de Buñuel.
Read more »

‘The Zero Theorem’: filtrado el primer tráiler del nuevo Terry Gilliam

Christoph Waltz Zero Theorem The Zero Theorem: filtrado el primer tráiler del nuevo Terry Gilliam

Christoph Waltz protagoniza esta cinta de corte fantástico que sigue a un hombre en su intento de desentrañar el sentido de la vida.

El secretismo sobre The Zero Theorem, la nueva película de Terry Gilliam, es total. Tanto que incluso esta noticia podría autodestruirse en menos de lo esperado. Y no andamos con bromas, ya que os presentamos el tráiler filtrado de la película; un avance que podría ser el reel de Voltage Pictures de cara a la participación del filme en los próximos festivales de final de verano. ¿La veremos en el próximo Festival de Venecia, tal y como apuntaban las primeras apuestas?
Read more »

Cannes 2013 | ‘As I lay dying’, el camino a la madurez de James Franco

as i lay dying Cannes 2013 | As I lay dying, el camino a la madurez de James Franco

La filmografía de James Franco como actor es bastante irregular, pasando de grandes superproducciones como la primera saga de ‘Spider Man’ dirigida por Sam Raimi, a títulos más interesantes que le pusieron en el objetivo de la crítica y premios varios como ‘Milk’ (Gus Van Sant, 2008) o ‘127 Horas’ (‘127 Hours’, Danny Boyle, 2010), pero lo cierto es que a Franco también le gusta dirigir y aunque hasta la fecha lo había hecho tímidamente y con títulos bastante bizarros, con ‘As I lay dying’ nos demuestra que puede llegar a convertirse en un director de cine de autor con clase.

Presentada en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes, ‘As I lay dying’ está basada en la novela homónima de William Faulkner, titulada en España ‘Mientras agonizo’ y nos cuenta la historia de los Bundren, una familia pobre del sur de los Estados Unidos que recorre cientos de kilómetros con el cadáver de la matricarca para lograr enterrarla en el pueblo que ella quiere. Una especie de road movie dura y áspera que ha sorprendido a todos a su paso por Cannes y que deja bien claro que James Franco ha llegado al mundo de la dirección para quedarse.
Read more »

Brazil- El futuro que nos pronostica Terry Gilliam

brazil01 Brazil  El futuro que nos pronostica Terry Gilliam

Desde siempre en el cine, la televisión o la literatura se han representado posible futuros, desde “La naranja mecánica” hasta “Wall-E”, pasando por un millón más de películas futuristas que mostraban los defectos de la sociedad actual llevándolos hasta los límites de la humanidad y del tiempo.

En este caso, Gilliam nos lleva a un futuro en el que las casas funcionan solas, y en el que la gente tiene libertad para hacer todo lo que deseé, pero antes de hacer nada, deben enviar un informe al ministerio de información, que realizará un informe sobre el informe, que se lo enviará al ministerio central, que realizará un informe del informe, del informe que enviaste dónde realizaran otro informe que enviarán al ministerio de información que realizara otro informe que te llegará a tu domicilio…en resumidas cuentas, Terry Gilliam imagina el futuro más horroroso y desesperante que puede darse en la humanidad, un futuro en el que está establecida la dictadura de la burocracia.
Read more »

El Camino del Guerrero

el camino del guerrero El Camino del Guerrero

Que Quentin Trantino con sus collages cinematográficos ha inspirado a otros tantos realizadores contemporáneos es una realidad, que con su maestría díptica en Kill Bill puso el cine de asiático en el punto de mira de productores, cinéfilos y público mainstream, es un hecho, aunque no es menos cierto que también puso en boga a ciertos repelentes intelectuales que en realidad odian el séptimo arte. Otro tipo de producciones más o menos inspiradas y con un uso megalómano de lo esteticista también han sabido incorporar (con mejor o peor fortuna) en sus relatos, o en su desarrollo visual, parte de los clichés que integran algunos géneros autóctonos de algunas cinematografías asiáticas.

Tal es el caso de El Camino del Guerrero (Sngmoo Lee, 2010), que como su predecible título indica, busca presentar la filosofía que emana del “bushidô” a través de un guerrero solitario (Jang Dong-gun), quien ha huido de un clan de asesinos milenarios del que forma parte junto con un bebé que resulta ser la última estirpe de un grupo rival, refugiándose en un poblado del medio oeste norteamericano asediado constantemente por unos bandidos que trafican con esclavos. Obviamente será perseguido de forma vengativa por su “si fu” (interpretado por el veterano actor hongkonés Ti Lung, mítico rostro de la Shaw Brothers), es decir, su maestro, por desertar.
Read more »

El Quijote soviético que eludió la censura franquista

don kihot El Quijote soviético que eludió la censura franquista

La irrupción del cine soviético en España llegó a través de una cinta inesperada: ‘El Quijote‘ del director ucraniano Grigori Kózintsev. Los cines Palafox de Madrid acogieron en junio de 1966 el primer estreno autorizado de una producción de origen soviético tras la Guerra Civil. En las postrimerías del franquismo se abrió la brecha a proyecciones no comerciales. Esta producción mostraría, a través de la figura del famoso hidalgo, una radiografía de los últimos años de Stalin en la Unión Soviética.

Las relaciones entre España y la URSS tuvieron unas fronteras ideológicas muy rígidas durante toda la dictadura franquista. Y El Quijote de Kózintsev sirvió como puente cultural para abrir las puertas al cine ruso”, señala Jorge Latorre, uno de los autores del estudio Recepción del cine soviético en España.

Corría el año 1966. El cine de autor crecía de manera efervescente tras la aprobación de la Ley de Prensa. En la última etapa de la dictadura, la autorización para las exhibiciones cinematográficas fue mucho más amplia. El ministro Manuel Fraga permitió a partir de diciembre de 1965 la importación de películas procedentes del bloque soviético.

Sus espectadores eran personas interesadas en el cine de arte y ensayo procedentes de la Escuela de Cinematografía de Madrid. Intelectuales universitarios contrarios al régimen político que se reunían en torno a cineclubes, donde abundaban los títulos extranjeros que eludían a la censura. El cine soviético podía llegar a estos pequeños círculos y este fue el contexto de la llegada de El Quijote de Kózintsev.
Read more »

David Lynch y las obsesiones

David Lynch01 David Lynch y las obsesiones

Vuelve David Lynch a darse una vuelta. ¿Quien no conoce a David Lynch? ¿Acaso ha vivido bajo una roca durante los últimos cuarenta años? El Sr. Lynch es responsable de verdaderos íconos de la cultura pop como la clásica y siempre referenciada serie de televisión Twin Peaks o la película que a todos los voló la cabeza Eraserhead. ¿Nada aún? Lynch fue el responsable finalmente llevar a la pantalla grande la obra de Frank Herbert, Dune, luego que el gran vendehumos Alejandro Jodorowsky no pudiera concretar el proyecto. ¿Todavía nada? Bueno, entonces lea la siguiente entrada y conozco un poco más a este reputado director y luego vaya a ver alguna de sus películas.

De esta forma seguimos con esto que conocemos como Dichos del Director en el que Lynch habla sobre las obsesiones personales y cómo debemos afrontarlas. Read more »

Prxima Pgina »