Programación diaria del Cine del MALBA para el mes de Mayo

Programación diaria

SÁBADO 17

JUEVES 1

14.00 Crónica de un amor
de Michelangelo Antonioni
16.00 El eclipse
de Michelangelo Antonioni
18.30 El demonio nos gobierna
de Ingmar Bergman
20.00 La casa de las alondras
de Paolo y Vittorio Taviani
22.00 La noche de los muertos vivientes
de George A. Romero

VIERNES 2

14.00 Persona
de Ingmar Bergman
16.00 Identificación de una mujer
de Michelangelo Antonioni
20.15 Gritos y susurros
de Ingmar Bergman
22.00 La rabia
de Albertina Carri
23.55 Noche alucinante
de Sam Raimi

SÁBADO 3

14.00 Las amigas
de Michelangelo Antonioni
17.00 El demonio nos gobierna
de Ingmar Bergman
18.30 Construcción de una ciudad
de Néstor Frenkel
20.00 La casa de las alondras
de Paolo y Vittorio Taviani
22.00 La rabia
de Albertina Carri
23.55 El ejército de las tinieblas
de San Raimi

DOMINGO 4

14.00 Persona
de Ingmar Bergman
18.30 Construcción de una ciudad
de Néstor Frenkel
20.00 Gritos y susurros
de Ingmar Bergman
22.00 Sangre para Drácula
de Paul Morrisey

JUEVES 8

14.00 El huevo de la serpiente
de Ingmar Bergman
16.30 Identificación de una mujer
de Michelangelo Antonioni
19.00 Ingmar Bergman
de Largometraje Documental

VIERNES 9

14.00 El demonio nos gobierna
de Ingmar Bergman
16.00 Crónica de un amor
de Michelangelo Antonioni
18.00 Persona
de Ingmar Bergman
19.30 El grito
de Michelangelo Antonioni
22.00 La rabia
de Albertina Carri
23.55 Variedades del más allá
de Christian Aguirre

SÁBADO 10

14.00 El grito
de Michelangelo Antonioni
16.00 Las amigas
de Michelangelo Antonioni
18.30 Construcción de una ciudad
de Néstor Frenkel
20.00 La casa de las alondras
de Paolo y Vittorio Taviani
22.00 La rabia
de Albertina Carri
23.55 El ejército de las tinieblas
de San Raimi

DOMINGO 11

14.00 Identificación de una mujer
de Michelangelo Antonioni
16.15 El huevo de la serpiente
de Ingmar Bergman
18.30 Construcción de una ciudad
de Néstor Frenkel
20.00 Vampyr
de Carl T. Dreyer
21.15 Drácula
de Tod Browning
22.30 La hija de Drácula
de Lambert Hillyer

JUEVES 15

14.00 El séptimo sello
de Ingmar Bergman
16.00 La aventura
de Michenlangelo Antonioni
18.30 La hora del lobo
de Ingmar Bergman
20.00 La casa de las alondras
de Paolo y Vittorio Taviani
22.30 La caída de la casa Usher
de Jean Epstein
23.55 Nosferatu + MV
de Friedrich W. Murnau

VIERNES 16

14.00 El huevo de la serpiente
de Ingmar Bergman
16.15 La hora del lobo
de Ingmar Bergman
18.00 Gritos y susurros
de Ingmar Bergman
20.00 El séptimo sello
de Ingmar Bergman
22.00 La rabia
de Albertina Carri
23.55 Nosferatu + MV
de Friedrich W. Murnau

14.00 El eclipse
de Michelangelo Antonioni
16.15 La aventura
de Michenlangelo Antonioni
18.30 Construcción de una ciudad
de Néstor Frenkel
20.00 La casa de las alondras
de Paolo y Vittorio Taviani
22.00 La rabia
de Albertina Carri
23.55 Nosferatu + MV
de Werner Herzog

DOMINGO 18

14.00 El grito
de Michelangelo Antonioni
16.15 El eclipse
de Michelangelo Antonioni
18.30 Construcción de una ciudad
de Néstor Frenkel
20.00 Domingo negro
de Mario Bava
22.00 El planeta de los vampiros
de Mario Bava

JUEVES 22

14.00 El demonio nos gobierna
de Ingmar Bergman
15.30 La hora del lobo
de Ingmar Bergman
17.00 Ingmar Bergman
de Largometraje Documental
18.00 Crónica de un amor
de Michelangelo Antonioni
20.00 La casa de las alondras
de Paolo y Vittorio Taviani
22.30 La caída de la casa Usher
de Jean Epstein
23.55 Re-Animator
de Stuart Gordon

VIERNES 23

14.00 Gritos y susurros
de Ingmar Bergman
15.50 El eclipse
de Michelangelo Antonioni
18.00 El séptimo sello
de Ingmar Bergman
20.00 ADF: Crónica de una fuga
de Adrián Caetano
22.00 La rabia
de Albertina Carri
23.55 Variedades del más allá
de Christian Aguirre

SÁBADO 24

14.00 La aventura
de Michenlangelo Antonioni
16.30 Persona
de Ingmar Bergman
18.30 Construcción de una ciudad
de Néstor Frenkel
20.00 La casa de las alondras
de Paolo y Vittorio Taviani
22.00 La rabia
de Albertina Carri
23.55 Plaga zombie – Zona mutante
de Pablo Parés y Hernán Sáez

DOMINGO 25

14.00 Las amigas
de Michelangelo Antonioni
16.15 El grito
de Michelangelo Antonioni
18.30 Construcción de una ciudad
de Néstor Frenkel
20.00 Zombie
de Victor Halperin
21.15 Yo caminé con un zombie
de Jacques Tourneur
22.30 Santo contra los zombies
de Benito Alazraki

JUEVES 29

14.00 Persona
de Ingmar Bergman
16.00 El grito
de Michelangelo Antonioni
18.00 El séptimo sello
de Ingmar Bergman
20.00 La casa de las alondras
de Paolo y Vittorio Taviani
22.00 Ataúd para un vampiro + Las Hijas de Drácula
de Jimmy Sangster + John Hough

VIERNES 30

14.00 Crónica de un amor
de Michelangelo Antonioni
16.00 Las amigas
de Michelangelo Antonioni

SÁBADO 31

14.00 El eclipse
de Michelangelo Antonioni
16.10 El huevo de la serpiente
de Ingmar Bergman
18.30 Construcción de una ciudad
de Néstor Frenkel
20.00 La casa de las alondras
de Paolo y Vittorio Taviani
22.00 La rabia
de Albertina Carri
23.55 El Conde Drácula
de Jesús Franco

Ciclo – La sociedad de los muertos (vivientes) en Cine MALBA

Los seres que rehúsan morirse tienen su propia estratificación social: los vampiros, generalmente nobles, constituyen su aristocracia y los zombies, resucitados sin voluntad propia con el único fin realizar tareas pesadas, su proletariado. En el medio habría una numerosa clase media que se autodetermina (los muertos vivientes de George Romero) y también algunos marginales románticos, como La momia, o bohemios que se dedican a extrañas formas artísticas, como el zombie-vampiro-escultor de Las cintas de Norliss. Todo eso y mucho más se verá en malba.cine durante las noches de mayo.

L I S T A   D E   P E L I C U L A S

La caída de la casa Usher
(1928) de Jean Epstein. 50'.
Jueves 15 de mayo a las 22.30
Jueves 22 de mayo a las 20.00

  Drácula
(1931) de Tod Browning. 75'.
Miércoles 21 de mayo a las 21.15

Zombie
(1932) de Victor Halperin. 68'.
Domingo 25 de mayo a las 20.00

  La momia
(1932) de Kark Freund. 72'.
Jueves 1 de mayo a las 20.00

La hija de Drácula
(1936) de Lambert Hillyer. 71'.
Domingo 11 de mayo a las 22.30

  Yo caminé con un zombie
(1943) de Jacques Tourneur. 69'.
Domingo 25 de mayo a las 21.15

Domingo negro
(1960) de Mario Bava. 83'.
Domingo 18 de mayo a las 20.00

  El mundo de los vampiros
(1961) de Alfonso Corana Blake. 83'.
Domingo 18 de mayo a las 22.00

La noche de los muertos vivientes
(1968) de George A. Romero. 96'.
Jueves 1 de mayo a las 22.00

  El Conde Drácula
(1970) de Jesús Franco. 98'.
Sábado 31 de mayo a las 23.55

Las cintas de Norliss
(1973) de Dan Curtis. 72'.
Jueves 1 de mayo a las 21.30

  Sangre para Drácula
(1974) de Paul Morrisey. 103'.
Domingo 4 de mayo a las 22.00

Nosferatu + MV
(1979) de Werner Herzog. 107'.
Sábado 17 de mayo a las 23.55

  Re-Animator
(1985) de Stuart Gordon. 86'.
Jueves 22 de mayo a las 23.55

Noche alucinante
(1987) de Sam Raimi. 85'.
Viernes 2 de mayo a las 23.55

  El ejército de las tinieblas
(1992) de San Raimi. 81'.
Sábado 3 de mayo a las 23.55

Plaga zombie – Zona mutante
(2002) de Pablo Parés y Hernán Sáez. 100'.
Sábado 24 de mayo a las 23.55

  Ataúd para un vampiro + Las Hijas de Drácula
de Jimmy Sangster + John Hough. 145'.
Jueves 29 de mayo a las 22.00

Nosferatu + MV
(1922) de Friedrich W. Murnau. 80'.
Jueves 15 de mayo a las 23.55
Viernes 16 de mayo a las 23.55

  Vampyr
(1932) de Carl T. Dreyer. 75'.
Domingo 11 de mayo a las 20.00

Santo contra los zombies
(1961) de Benito Alazraki. 70'.
Domingo 25 de mayo a las 22.30

  El planeta infernal
(1965) de Mario Bava. 86'.
Domingo 18 de mayo a las 22.00

Ciclo – Antonioni / Bergman: Doce obras maestras en el Cine MALBA

Aunque con intereses y métodos de trabajo muy distintos, Ingmar Bergman y Michelangelo Antonioni compartieron la voluntad de utilizar el cine para tocar el alma de las cosas, plantear las incógnitas eternas y corporizar intangibles como la alienación, la incapacidad para comunicarse, la angustia existencial o el silencio de Dios. En una época en la que muy pocos autores se plantean ambiciones semejantes, parece pertinente repasar doce films mayores de estos artistas que supieron llevar el cine a su madurez.

L I S T A D E P E L I C U L A S

Crónica de un amor
(1950) de Michelangelo Antonioni. 96′.
Jueves 1 de mayo a las 14.00
Viernes 9 de mayo a las 16.00
Jueves 22 de mayo a las 18.00
Viernes 30 de mayo a las 14.00

Las amigas
(1955) de Michelangelo Antonioni. 104′.
Sábado 3 de mayo a las 14.00
Sábado 10 de mayo a las 16.00
Domingo 25 de mayo a las 14.00
Domingo 25 de mayo a las 14.00
Viernes 30 de mayo a las 16.00

El grito
(1957) de Michelangelo Antonioni. 116′.
Viernes 9 de mayo a las 19.30
Sábado 10 de mayo a las 14.00
Domingo 18 de mayo a las 14.00
Domingo 25 de mayo a las 16.15
Jueves 29 de mayo a las 16.00

La aventura
(1960) de Michenlangelo Antonioni. 120′.
Jueves 15 de mayo a las 16.00
Sábado 17 de mayo a las 16.15
Sábado 24 de mayo a las 14.00

El eclipse
(1962) de Michelangelo Antonioni. 125′.
Jueves 1 de mayo a las 16.00
Sábado 17 de mayo a las 14.00
Domingo 18 de mayo a las 16.15
Viernes 23 de mayo a las 15.50
Sábado 31 de mayo a las 14.00

Identificación de una mujer
(1982) de Michelangelo Antonioni. 128′.
Viernes 2 de mayo a las 16.00
Jueves 8 de mayo a las 16.30
Domingo 11 de mayo a las 14.00
Domingo 1 de junio a las 16.00

El demonio nos gobierna
(1948) de Ingmar Bergman . 78′.
Jueves 1 de mayo a las 18.30
Sábado 3 de mayo a las 17.00
Viernes 9 de mayo a las 14.00
Jueves 22 de mayo a las 14.00

El séptimo sello
(1956) de Ingmar Bergman . 96′.
Jueves 15 de mayo a las 14.00
Viernes 16 de mayo a las 20.00
Jueves 29 de mayo a las 18.00

Persona
(1965) de Ingmar Bergman . 85′.
Viernes 2 de mayo a las 14.00
Domingo 4 de mayo a las 14.00
Viernes 9 de mayo a las 18.00
Sábado 24 de mayo a las 16.30
Jueves 29 de mayo a las 14.00

La hora del lobo
(1968) de Ingmar Bergman . 88′.
Jueves 1 de mayo a las 14.00
Jueves 15 de mayo a las 18.30
Viernes 16 de mayo a las 16.15
Jueves 22 de mayo a las 15.30

Gritos y susurros
(1972) de Ingmar Bergman. 91′.
Domingo 4 de mayo a las 20.00
Viernes 16 de mayo a las 18.00
Viernes 23 de mayo a las 14.00

El huevo de la serpiente
(1977) de Ingmar Bergman. 120′.
Jueves 8 de mayo a las 14.00
Domingo 11 de mayo a las 16.15
Viernes 16 de mayo a las 14.00
Sábado 31 de mayo a las 16.10

Ingmar Bergman
(1971) de Largometraje Documental. 65′.
Jueves 8 de mayo a las 19.00
Jueves 22 de mayo a las 17.00

MALBA – BAFICI – Retrospectiva: Astrid Ofner

¿Una retrospectiva de cuatro cortometrajes? ¿Una trayectoria de 20 años en menos de dos horas de proyección? ¿Una cineasta evanescente? Todas variaciones de una misma y válida pregunta. La obra de la austríaca Astrid Ofner, sin embargo, pareciera basarse en la imposibilidad de las respuestas absolutas. De acuerdo con su biografía, nació en Linz en 1966 (aunque otras fuentes aseguran que fue en 1968), estudió en París, Viena y Berlín, protagonizó el film Antigone de Straub-Huillet y realizó cuatro películas. Pero de ahí en adelante, cualquier conclusión generada a partir de sus cortometrajes debe ser tomada provisoriamente, como algo definitivo o todo lo contrario, todavía en mutación. De Savannah Bay a Jetzt und alle Zeit y de Ins Leere a Sag es mir Dienstag, el universo creativo de Ofner se expande a proporciones vertiginosas; salta de la adaptación literaria al documental de observación y del ensayo fílmico a la contemplación lírica del espacio. En el medio, lo que quedan son las huellas de un trayecto conscientemente interrumpido por la misma posibilidad de comenzar uno nuevo. Las coordenadas hacia una estética múltiple, caleidoscópica, compuesta por elementos en apariencia irreconciliables.

Pablo Marín

Savannah Bay (Austria, 1989) 14’.
La primera película de Astrid Ofner es un ejercicio minimalista de puesta en escena basado en la obra teatral homónima de Marguerite Duras. Dos mujeres, en diferentes espacios vacíos, dialogan sobre el presente pero siempre en relación al pasado, materializando la memoria y la nostalgia de la obra de la escritora francesa. En un terreno incierto, Savannah Bay puede ser considerada, al mismo tiempo, una adaptación cinematográfica y un documental sobre las voces, gestos y movimientos de los cuerpos.

En el vacío (Ins leere, Austria-1993) 30’.
Realizado a la par de Jetzt und alle Zeit, este pequeño documental es un ejemplo de la voluntad de expansión de la obra de Ofner. Encerrada en los rojizos "calabozos" de una casa de placeres leather, la cámara captura un ritual muchas veces visto con una frialdad implacable, distanciada de los cuerpos para retratar la mecánica general de toda esa puesta en escena. Y del rojo sangre se pasa al azul crepuscular de un paisaje en movimiento, que anuncia el fin de este viaje hacia el vacío de los sentimientos.

Ahora y para siempre (Jetzt und alle Zeit, Austria-1993)
Una cámara fija y de una frontalidad perturbadora observa a las Hermanas de Betania, una pequeña congregación de monjas dominicanas que viven en un convento del sur de Austria, durante un día de trabajo en nombre del Señor. Las oraciones en la capilla, la preparación del almuerzo, el mantenimiento del jardín, la limpieza y el silencio, actividades llevadas a cabo con una religiosidad mecanizada y asfixiante, componen este documental sobre la sistematización de la vida humana.

Dime el martes (Sag es mir Dienstag, Austria 2007) 26’.
Las famosas cartas de amor escritas por Franz Kafka a Milena Jesenská, llenas de dudas y frágiles promesas de felicidad, componen el telón de fondo de la primera película de Ofner en catorce años. Adelante, en la pantalla, imágenes evocativas de una Viena desolada y por momentos invisible, filmadas en Super 8 y ampliadas a 35mm, ofrecen un recorrido hipnótico difícil de traducir en palabras. Un tributo a tres maravillas modernas del arte: Kafka, la música de Webern y la capital de Austria, centro indiscutido de la vanguardia audiovisual.

MALBA – BAFICI – Retrospectiva: Pierre Hebert

Compleja, fértil, atípica, la obra de Pierre Hébert (Montreal, 1944) puede resultar desalentadora para los no iniciados. ¿Por dónde empezar? Hay una impresionante filmografía (más de 20 films), varios cortometrajes abstractos, películas políticas, experimentación multidisciplinaria, trabajos hechos durante shows, y un cortometraje híbrido que incluye animación, acción en vivo y más. Sin embargo, sería una lástima dejar que esta impresión inicial impida disfrutar a una de las más singulares manifestaciones del cine moderno de Québec.

"Moderno" es la palabra operativa. Desde el comienzo de su carrera, en 1963, el artista ha mostrado una inusual conciencia sobre las cuestiones que rodean la representación cinematográfica. Sus primeros experimentos socavan la misma definición del cine, inspirados como lo están por algunos procedimientos más adecuados a la música serial (Opus 1, Op Hop-Hop Op, etc.). Luego, La plante humaine ofreció un denso análisis del mundo tal cual lo presenta la televisión: Hébert nunca dejó de explorar la naturaleza de nuestra relación con las imágenes y las narrativas.

Hébert estudió antropología y se especializó en arqueología Nórdica. Siempre lo fascinó la ciencia y, debido a eso, se acercó a su arte con gran disciplina. Durante su juventud, consideró brevemente estudiar ingeniería, y mantuvo una afición por las estructuras sólidas y los sistemas complejos, y se inclinó hacia la construcción de sus films como si fueran auténticos ciclos, máquinas indomables. Así que no resulta sorprendente que en sus films (Adieu bípode, La plante humaine) y también en sus espectáculos (Adieu Leonardo), considere a Leonardo da Vinci como una especie de modelo, un artista idealizado con capacidad para el rigor científico y la imaginación, capaz de analizar sus propias creaciones. Como realizador, escritor y crítico, autor de dos obras sobre cine –L'ange et l'automate (1998), Corps, langage, technologie (2006)-, conferencista y productor, Pierre Hébert encuentra en da Vinci el ejemplo perfecto del autodidacta cuya ambiciosa, grandiosa obra también se ve estropeada por lo incompleto y lo fragmentado.

Marcel Jean

 

L I S T A   D E   P E L I C U L A S

Programa 1
de Pierre Herbert. 50'.
Miércoles 9 de abril a las 18.15

Programa 2
de Pierre Herbert. 70'.
Jueves 10 de abril a las 17.30

Programa 3
de Pierre Herbert. 90'.
Jueves 10 de abril a las 19.30

Programa 4
(1986) de Pierre Herbert. 78'.
Lunes 14 de abril a las 17.30

Programa 5
de Pierre Herbert. 70'.
Viernes 11 de abril a las 16.00

MALBA – BAFICI – Foco: Michael Powell y Emeric Pressburger

El británico Michael Powell (1905-1990) se inició en el cine como asistente de dirección y desde 1931 comenzó a dirigir. Trabajando para el productor Alexander Korda, hacia 1937, Powell conoció al guionista húngaro Emeric Pressburger (1902-1988) y comenzaron a colaborar en una serie de films relacionados con la guerra mundial. En 1942 se asociaron en una productora propia que denominaron The Archers y que fue inaugurada con otro film bélico, Perdido un avión. Desde entonces, y hasta que se separaron amistosamente en 1957, realizaron una serie de films que en conjunto constituye la obra más original e influyente del cine británico del período. También fue singular la forma de acreditarse: en lugar de mantener sus respectivos rubros como realizador y guionista, decidieron firmar siempre con la frase “Escrito, producido y dirigido por Michael Powell y Emeric Pressburger”.

Entre los directores que Powell asistió en su juventud se contaron Jacques Feyder, Rex Ingram y Alfred Hitchcock, todos nombres que destacaron por su capacidad para expresarse en términos puramente visuales. Powell siguió esa línea y desarrolló un estilo formal propio que llevó a extremos experimentales inéditos en el cine inglés, no sólo por sus logros artísticos sino también técnicos, en particular por el uso del color. Pressburger había huido de su país tras la llegada del gobierno comunista de Bela Kun, y luego debió huir de Alemania con el ascenso del nazismo. Es obvio que esos y otros desarraigos intermedios influyeron en su trabajo: la confrontación con culturas extrañas, las frustraciones amorosas, la sensación de vacío y rechazo y una cierta espiritualidad reflexiva son rasgos que se pueden rastrear en todas las películas que hizo junto a Powell, en los guiones que escribió para otros y también en sus novelas.

Como todos los años, malba.cine aporta al BAFICI una de sus retrospectivas principales. En este caso, la obra de Powell y Pressburger es bien conocida en el mundo pero no en nuestro país. Algunos de sus films más importantes (como la polémica The Life and Death of Colonel Blimp, que Churchill trató de prohibir) ni siquiera se estrenaron comercialmente en su momento o sólo se vieron en copias en blanco y negro debido al alto costo del material color. Otras llegaron a estrenarse en buenas condiciones pero desde entonces no han vuelto a exhibirse en 35mm., único formato que les hace justicia.

Alejandro Intrieri
Malba.cine

L I S T A   D E   P E L I C U L A S

Cinco hombres
(1941) de Michael Powell. 123'.
Jueves 24 de abril a las 16.00

Emboscada en la noche
(1957) de Michael Powell. 104'.
Viernes 25 de abril a las 15.30

Peeping Tom
(1960) de Michael Powell. 101'.
Jueves 24 de abril a las 23.55
Viernes 25 de abril a las 23.55

Perdido, un avión
(1942) de Michael Powell y Emeric Pressburger. 102'.
Viernes 11 de abril a las 13.45
Sábado 19 de abril a las 17.30
Jueves 24 de abril a las 18.00

I Know Where I’m Going!
(1945) de Michael Powell y Emeric Pressburger. 91'.
Miércoles 9 de abril a las 14.00
Viernes 18 de abril a las 18.00
Domingo 27 de abril a las 18.10

The Life and Death of Colonel Blimp
(1943) de Michael Powell y Emeric Pressburger. 163'.
Martes 15 de abril a las 12.00
Domingo 20 de abril a las 14.00
Sábado 26 de abril a las 14.00

Escalera al cielo
(1946) de Michael Powell y Emeric Pressburger. 104'.
Miércoles 16 de abril a las 13.45
Domingo 20 de abril a las 17.45
Viernes 25 de abril a las 22.00
Domingo 27 de abril a las 22.00

Narciso negro
(1947) de Michael Powell y Emeric Pressburger. 100'.
Miércoles 9 de abril a las 16.00
Lunes 14 de abril a las 22.00
Domingo 27 de abril a las 20.00

Las zapatillas rojas
(1948) de Michael Powell y Emeric Pressburger. 133'.
Jueves 10 de abril a las 14.45
Domingo 13 de abril a las 20.15
Sábado 26 de abril a las 20.00
Domingo 27 de abril a las 14.00

Su peor enemigo
(1949) de Michael Powell y Emeric Pressburger. 106'.
Viernes 11 de abril a las 21.30
Lunes 14 de abril a las 12.00
Sábado 26 de abril a las 18.00

Los cuentos de Hoffmann
(1951) de Michael Powell y Emeric Pressburger. 128'.
Martes 15 de abril a las 15.15
Sábado 19 de abril a las 19.45
Sábado 26 de abril a las 22.30
La batalla del Río de la Plata
(1956) de Michael Powell y Emeric Pressburger. 119'.
Sábado 12 de abril a las 21.45
Jueves 17 de abril a las 12.00
Viernes 25 de abril a las 17.30

Monty Python´s Flying Circus en el BAC

El BAC es el espacio cultural de la Asociación Argentina de Cultura Inglesa, entidad civil sin fines de lucro, y cumple con la misión de difundir la cultura británica en todas sus manifestaciones, poniendo de manifiesto su riqueza a través de una programación variada y creativa.

Un edificio moderno en Suipacha 1333, en el corazón de Barrio Norte, emplazado en el circuito de Galerías de Arte. Mil metros cuadrados distribuídos en tres niveles fueron diseñados especialmente para integrar variadas actividades culturales. El Auditorio, cuenta con un avanzada tecnología de luz, sonido y sistema de proyección. Doscientas personas pueden ubicarse cómodamente en sus modernas instalaciones.

El British Arts Centre agradece la colaboración de las Empresas e Instituciones que han auspiciado durante el 2005 las distintas actividades que el BAC llevó a cabo; apoyando de esta forma la cultura y contribuyendo a la difusión del arte en todos sus aspectos.

Invitamos a los que aún no se han acercado al BAC a conocernos y a formar parte de nuestras próximas actividades. Esperamos establecer nuevos vínculos con el fin de poder expandirnos y proyectar mayores emprendimientos. Este esfuerzo en común favorecerá por igual a Uds, los patrocinantes; como así también al numeroso público que nos visita.

Monty Python

Por su originalidad, ingenio y calidad artística, la serie británica que más ha difundido el BAC a lo largo de estos diez años (en las temporadas 1998, 2001 y 2003)  ha sido Monty Python’s Flying Circus.  Y, también, ha sido la que ha tenido una respuesta de público masiva.  Nada mejor que los Monty Python, entonces, para festejar esta década de cultura británica.
Monty Python’s Flying Circus tuvo cuatro temporadas con cuarenta y cinco episodios,  por lo que se exhibirán varios episodios de cada una, durante el mes de festejos, para tener un panorama total de la serie y de su evolución desde 1969 a 1974.

El Monty Python's Flying Circus tuvo su debut en la televisión británica a última hora del domingo 5 de octubre de 1969, en una franja por entonces destinada a los sermones religiosos, por lo que no resulta difícil imaginar el impacto que produjo en los primeros espectadores de aquel momento. La irreverencia hacia todo orden establecido, la sátira punzante a las instituciones y prácticas políticas, sociales y religiosas, el uso surrealista de todos los recursos del lenguaje que ponía a su disposición el medio audiovisual (incluyendo los dibujos animados) hicieron del programa de televisión de los Monty Python un auténtico 'circo volador', de una originalidad y un talento inéditos hasta ese momento en la pantalla de TV (lamentablemente nunca difundido por la televisión argentina).

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Ciclo: Cine y Música en la Alianza Francesa

CLÁSICOS EN IMÁGENES
La Fundación Encuentros Internacionales de Música Contemporánea y La Alianza Francesa De Buenos Aires presentan este ciclo dedicado a difundir las películas premiadas en los concursos de los años 2002/2004 y 2006 organizados por el Auditorio del Museo del Louvre de París y Classique en Images, con los auspicios de SACEM y France Musiques, merced a un convenio establecido con la Fundación Encuentros Internacionales de Música Contemporánea de Argentina. Las proyecciones abarcan personalidades como Víctor Ullmann, Bela Bartok, Luigi Nono, Keith Jarret, Gerar Pesson y Martín Scorssesse.

Días: del lunes 31 de marzo al viernes 4 de abril

Lugar: Alianza Francesa Centro, Córdoba 946

Informes: Tel: 4322 – 0068

Entrada Libre Y Gratuita -  Las Entradas se retiran 30 minutos antes de la función

+ info www.alianzafrancesa.org.ar

Acerca De Clásicos En Imágenes

Dice Alicia Terzian:

En el año 2003 nos acercamos a Christian Labrande, Director Artístico de los Concursos Bienales organizados por el Auditorio del Museo del Louvre de París en coproducción con la SACEM, France Musiques y otras instituciones francesas; con la propuesta de difundir desde Encuentro tan extraordinario material en América Latina. Él se mostró inmediatamente interesado en incluir Argentina como polo de América Latina, y Encuentros fue elegido por la seriedad de sus festivales que, desde 1968 se realizan anualmente.

Hay quienes consideran que las películas propuestas por importantísimas televisoras oficiales y privadas de todo el mundo son simples documentales. Por el contrario, sumergiéndonos en el desarrollo de cada una de ellas, encontramos que trasciende este hecho primario, dado que intérpretes y compositores de todo el mundo, pertenezcan a la música popular o contemporánea de vanguardia; nos ofrecen la posibilidad de acercarnos a su obra a través de su palabra y del discurso de su música.

Así, a partir del 2003 pudimos hacer conocer en Buenos Aires, a través de las imágenes que nos permitía el film musical, a figuras tan importantes como Igor Stravinsky, Gyorgy Ligeti, Pierre Boulez, Arnold Schoenberg, Alexandre Locchine, Bela Bartok, Viktor Ullmann, Philippe Glass y Luigi Nono.

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Jornadas de introducción a películas claves del Cine

Jornadas de proyecciones de films presentados por profesores de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido, dirigidas a los alumnos que ingresan en el 2008 y a los alumnos regulares de segundo y tercer año.

_Martes 25/03: "Fresa y chocolate" (1993 Cuba)
Director: Tomas Gutiérrez Alea
Presenta: Prof. Jorge Grassi
_Miércoles 26/03: "Batman Vuelve" (1992 EEUU)
Director: Tim Burton
Presenta: Prof. Raúl Campodonico
_Jueves 27/03: "Punch- Drunk- Love" Embriagados de amor (2002 EEUU)
Director: Paul Thomas Anderson
Presenta: Prof. Alejandro Seba
_Viernes 28/03: "Los compañeros" (I Compagni, It.-Fr., 1963, 125 min.)
Director: Mario Monicceli
Presenta: Prof. Parana Sendros
Hora y lugar: Aula 301 3er. Piso Pabellón III, Ciudad Universitaria, Buenos Aires. 19.30 hs.
Organizan: Carrera de Diseño de Imagen y Sonido FADU-UBA
Dirección de Cultura – Arq. Victoria Majul

MALBA – Ciclo Excesos – películas fuera de borda

L I S T A   D E   P E L I C U L A S

El hombre sin brazos
(1927) de Tod Browning. 60'.
Viernes 28 de marzo a las 22.30
Sábado 29 de marzo a las 23.55

  Freaks
(1932) de Tod Browning. 64'.
Jueves 6 de marzo a las 23.55

El sol rojo
(1971) de Terence Young. 112'.
Viernes 14 de marzo a las 22.00

  La ira del espadachín manco
(1971) de Chang Cheh. 90'.
Viernes 14 de marzo a las 23.55

200 Motels
(1971) de Frank Zappa. 98'.
Sábado 15 de marzo a las 22.00
Viernes 4 de abril a las 22.00

  Hermanas diabólicas
(1973) de Brian De Palma. 92'.
Jueves 3 de abril a las 23.55

Sangre para Drácula
(1974) de Paul Morrisey. 103'.
Jueves 13 de marzo a las 23.55

  La casa de Whipcord
(1974) de Pete Walker. 102'.
Sábado 5 de abril a las 22.00

The Rocky Horror Picture Show
(1975) de Jim Sharman. 100'.
Sábado 15 de marzo a las 23.55
Viernes 4 de abril a las 23.55

  La maldición de la bestia
(1975) de Miguel Iglesias. 80'.
Sábado 22 de marzo a las 23.55

Ilsa, la hiena del harén
(1976) de Don Edmons. 93'.
Sábado 22 de marzo a las 22.00
Sábado 5 de abril a las 23.55

  La violencia del sexo
(1978) de Meir Zarchi. 100'.
Domingo 6 de abril a las 22.30

Yo, Christiane F., drogada y prostituida
(1981) de Uli Edel. 124'.
Domingo 9 de marzo a las 22.00

  Invasion USA
(1985) de Joseph Zito. 107'.
Viernes 28 de marzo a las 23.55

Re-Animator
(1985) de Stuart Gordon. 86'.
Viernes 21 de marzo a las 23.55

  From Beyond + Barbie también puede estar triste
de Stuart Gordon + Albertina Carri. 110'.
Viernes 21 de marzo a las 22.00

Noche alucinante
(1987) de Sam Raimi. 85'.
Jueves 20 de marzo a las 23.55

  La pesadilla mortal
(1988) de Andrew Fleming. 84'.
Sábado 29 de marzo a las 22.00

Corazón salvaje
(1990) de David Lynch. 127'.
Domingo 23 de marzo a las 22.00

  Perdita Durango
(1997) de Alex de la Iglesia. 1997'.
Domingo 30 de marzo a las 22.00

Pink Flamingos
(1972) de John Waters. 106'.
Viernes 7 de marzo a las 22.00

  Polyester
(1981) de John Waters. 86'.
Viernes 7 de marzo a las 23.55
Sábado 8 de marzo a las 22.00

El callejón de los sueños
(1985) de Alan Rudolph. 111'.
Viernes 7 de marzo a las 20.00

  Los caballeros de la mesa cuadrada
(1974) de Terry Jones y Terry Gilliam. 91'.
Jueves 27 de marzo a las 23.55

Suspiria
(1977) de Dario Argento. 82'.
Sábado 8 de marzo a las 23.55

   

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