Ciclo – Clasicos de estreno XIII en Cine MALBA

Clásicos de estreno XIII
Grandes películas en copias nuevas

Desde su creación en 1999, la Asociación de Apoyo al Patrimonio Audiovisual (APROCINAIN) ha llevado a cabo en Argentina la tarea de rescate y restauración cinematográfica más importante de los últimos años. Gracias al trabajo sistemático realizado sobre un acervo de 60.000 latas, abandonadas tras el cierre de los laboratorios Alex, más de cien films importantes de la historia del cine -que ya no existían en fílmico en Argentina- fueron recuperados en copias nuevas. Los negativos originales de cincuenta películas argentinas fueron rescatados y muchos de ellos ya han sido restaurados. Obras esenciales de nuestra cinematografía, como Los inundados, Las aguas bajan turbias, La Quintrala, Nobleza gaucha, Mosaico criollo, La ley que olvidaron, La guerra gaucha, Los jóvenes viejos, Dar la cara, The Players Vs. Ángels Caídos o Apenas un delincuente, de las que ya no existían copias buenas en ningún formato, pudieron así reencontrarse con el público en las mejores condiciones de imagen y sonido.

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Programación diaria del Cine del MALBA para el mes de Julio

 

JUEVES 3

14.00 Cantando bajo la lluvia
de Gene Kelly y Stanley Donen
16.00 El sheik
de Federico Fellini
18.00 Tire dié
18.30 Francesco, giullare di Dio
de Roberto Rossellini
20.00 Ordet
de Carl T. Dreyer
22.30 Dios y el diablo en la tierra del sol
de Glauber Rocha

 

VIERNES 4

14.00 Nada
de Claude Chabrol
16.00 Alphaville
de Jean-Luc Godard
18.00 Tire dié
18.30 Cat People
de Jacques Tourneur
20.00 Ya es tiempo de violencia + La desconocida
de Enrique Juárez
22.00 La rabia
de Albertina Carri
23.55 Venecia rojo shocking
de Nicolas Roeg

SÁBADO 5

14.00 Brindis al amor
de Vincente Minnelli
16.15 Cantando bajo la lluvia
de Gene Kelly y Stanley Donen
18.30 4 de julio: La masacre de San Patricio
de Juan Pablo Young y Pablo Zubizarreta
20.15 Extranjera
de Inés de Oliveira Cézar
22.00 La rabia
de Albertina Carri
22.30 Vampyr
de Carl T. Dreyer
23.55 Bésame mortalmente
de Robert Aldrich

 

DOMINGO 6

15.00 Melody
de Waris Hussein
17.00 4 de julio: La masacre de San Patricio
de Juan Pablo Young y Pablo Zubizarreta
18.45 Extranjera
de Inés de Oliveira Cézar
20.00 El ciudadano
de Orson Welles

JUEVES 10

14.00 Amorina
de Hugo del Carril
16.00 El último perro
de Lucas Demare
18.00 Hoy, cine, hoy
18.30 Cat People
de Jacques Tourneur
20.00 Escrito en el viento
de Douglas Sirk

 

VIERNES 11

14.00 Invitación al baile
de Gene Kelly
16.00 Cantando bajo la lluvia
de Gene Kelly y Stanley Donen
18.00 Hoy, cine, hoy
18.30 Dillinger
de Max Nosseck
20.00 Bésame mortalmente
de Robert Aldrich
22.00 La rabia
de Albertina Carri
23.55 Variedades del más allá
de Christian Aguirre

SÁBADO 12

14.00 Cat People
de Jacques Tourneur
15.30 Dillinger
de Max Nosseck
17.00 Francesco, giullare di Dio
de Roberto Rossellini
18.30 4 de julio: La masacre de San Patricio
de Juan Pablo Young y Pablo Zubizarreta
20.15 Extranjera
de Inés de Oliveira Cézar
22.00 La rabia
de Albertina Carri
23.55 Yojimbo
de Akira Kurosawa

 

DOMINGO 13

14.30 Escrito en el viento
de Douglas Sirk
17.00 4 de julio: La masacre de San Patricio
de Juan Pablo Young y Pablo Zubizarreta
18.45 Extranjera
de Inés de Oliveira Cézar
20.00 Melody
de Waris Hussein
22.00 I… como Icaro
de Henri Verneuil
22.00 Venecia rojo shocking
de Nicolas Roeg

JUEVES 17

14.00 The Players vs. Ángeles Caídos
de Alberto Fischerman
16.00 Vampyr
de Carl T. Dreyer
18.00 Silos
18.30 Invitación al baile
de Gene Kelly
20.00 Yojimbo
de Akira Kurosawa
22.00 Bésame mortalmente
de Robert Aldrich
22.00 I… como Icaro
de Henri Verneuil
23.55 Shock Corridor – Delirio de pasiones
de Samuel Fuller

 

VIERNES 18

14.00 La guerra gaucha
de Lucas Demare
16.00 El último perro
de Lucas Demare
18.00 Sin tregua
18.30 Francesco, giullare di Dio
de Roberto Rossellini
20.00 Escrito en el viento
de Douglas Sirk
22.00 La rabia
de Albertina Carri
23.55 Bésame mortalmente
de Robert Aldrich

SÁBADO 19

14.00 Dillinger
de Max Nosseck
15.30 Apenas un delincuente
de Hugo Fregonese
17.00 Un burgués pequeño, pequeño
de Mario Monicelli
18.30 4 de julio: La masacre de San Patricio
de Juan Pablo Young y Pablo Zubizarreta
20.15 Extranjera
de Inés de Oliveira Cézar
22.00 La rabia
de Albertina Carri
23.55 Venecia rojo shocking
de Nicolas Roeg

 

DOMINGO 20

14.30 Ordet
de Carl T. Dreyer
17.00 4 de julio: La masacre de San Patricio
de Juan Pablo Young y Pablo Zubizarreta
18.45 Extranjera
de Inés de Oliveira Cézar
20.00 Escenas de la vida conyugal
de Ingmar Bergman

JUEVES 24

14.00 Pasajeros profesionales
de Martin Scorsese
16.00 Peeping Tom
de Michael Powell
18.00 La vieja ciudad
19.00 En el infierno del Chaco + MV
de Roque Funes
20.00 El dinero + MV
de Marcel L’Herbier
22.00 Un sombrero de paja de Italia + MV
de René Clair

 

VIERNES 25

14.00 Una noche en la ópera
de Sam Wood
16.00 El padre de la novia
de Vicente Minnelli
18.00 Vestigios
18.30 The Players vs. Ángeles Caídos
de Alberto Fischerman
20.00 ADF: Como pasan las horas
de Inés de Oliveira cézar
23.55 Variedades del más allá
de Christian Aguirre

SÁBADO 26

14.00 El amo de la casa + Música en vivo
de Carl T. Dreyer
16.00 Amanecer + MV
de Friedrich Wilhelm Murnau
17.30 En el infierno del Chaco + MV
de Roque Funes
18.30 4 de julio: La masacre de San Patricio
de Juan Pablo Young y Pablo Zubizarreta
20.15 Extranjera
de Inés de Oliveira Cézar
22.00 La rabia
de Albertina Carri
22.55 Nosferatu + MV
de Friedrich W. Murnau

 

DOMINGO 27

15.00 Los inundados
de Fernando Birri
17.00 4 de julio: La masacre de San Patricio
de Juan Pablo Young y Pablo Zubizarreta
18.45 Extranjera
de Inés de Oliveira Cézar
20.30 En el infierno del Chaco + MV
de Roque Funes
21.00 Nosferatu + MV
de Friedrich W. Murnau
22.00 La rabia
de Albertina Carri
22.30 Amanecer + MV
de Friedrich Wilhelm Murnau

JUEVES 31

18.30 El amo de la casa + Música en vivo
de Carl T. Dreyer
20.15 Días de ira
de Carl T. Dreyer
22.15 Ordet
de Carl T. Dreyer
24.30 Vampyr
de Carl T. Dreyer

 

Ciclo – Mapa del nuevo cine en Cine MALBA

Un mapa del nuevo cine

En principio fue el Neorrealismo y pocos años después todo el mundo tenía un cine nuevo, que desde varios frentes simultáneos puso en cuestión la hegemonía de Hollywood. Fue un cine que reemplazó la certeza por la indagación, que asumió un compromiso explícito con las diversas realidades de las que surgió, que renovó temas, formas y convenciones, que quiso lidiar con todo aquéllo que hasta entonces estaba ausente de la representación cinematográfica. Con ese cine joven surgió además una noción de independencia artística que se mantiene vigente pero que hasta esa fecha había sido excepcional en el cine industrial. En muchos casos, fue un cine que se debió a la aparición de nuevas políticas públicas de subsidios y créditos, como las que se implementaron en Francia, Alemania, Canadá o Argentina, y que enfrentó diversas trabas, a veces coyunturales (la censura) y otras veces permanentes (las nociones tradicionales de distribución y exhibición). En su momento, la mayoría de estos films constituyó una cita obligada para el cinéfilo porteño, que los tuvo durante años a su disposición en los cineclubes o en las salas de arte y ensayo. Con los años esa presencia se fue diluyendo, ya que en su mayor parte no llegaron nunca a TV, el cable o el DVD. Sin embargo, se trata del cine del pasado que más vivo se mantiene en el presente.

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(Trash)noches: Variedades del más allá en Cine MALBA

Variedades del más allá de Christian Aguirre

Un tren fantasma hacia el paroxismo de lo retro.
Más de dos horas de furia cinéfila.

Variedades del Más Allá es, por sobre todo, un homenaje a los cineclubes. La idea del film es trasladar el espíritu del cine club a la pantalla grande. Un film realizado por coleccionistas y cinéfilos. Todo comienza cuando un coleccionista deja al cuidado de una de las últimas filmotecas de la tierra a dos criaturas impresentables, quienes toman posesión (D’Elia Style) de la filmoteca y realizan su propia película.

El film está dedicado a tres maestros de cine: Víctor Iturralde, el inolvidable Octavio Fabiano y Norberto Rendo. Durante anos mantuvieron una fe inquebrantable en el descubrimiento y restauración de material fílmico. El cineclubismo es por sobre todo, la mística del amor al cine, de compartir un momento entre gente que disfruta de aquello que no podemos ver y la maravilla y el azoramiento ante el descubrimiento del material encontrado.

Una religión que se basa en la cinefilia más pura de corazón. La mística de disfrutar un espacio en común, la mística de tener un lugar en el mundo, la mística del espacio propio, la mística de proyectar lo inhallable, la mística de que con un haz de luz abrimos una dimensión paralela. El Cine es una dimensión paralela.

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Programación diaria del Cine del MALBA para el mes de Mayo

Programación diaria

SÁBADO 17

JUEVES 1

14.00 Crónica de un amor
de Michelangelo Antonioni
16.00 El eclipse
de Michelangelo Antonioni
18.30 El demonio nos gobierna
de Ingmar Bergman
20.00 La casa de las alondras
de Paolo y Vittorio Taviani
22.00 La noche de los muertos vivientes
de George A. Romero

VIERNES 2

14.00 Persona
de Ingmar Bergman
16.00 Identificación de una mujer
de Michelangelo Antonioni
20.15 Gritos y susurros
de Ingmar Bergman
22.00 La rabia
de Albertina Carri
23.55 Noche alucinante
de Sam Raimi

SÁBADO 3

14.00 Las amigas
de Michelangelo Antonioni
17.00 El demonio nos gobierna
de Ingmar Bergman
18.30 Construcción de una ciudad
de Néstor Frenkel
20.00 La casa de las alondras
de Paolo y Vittorio Taviani
22.00 La rabia
de Albertina Carri
23.55 El ejército de las tinieblas
de San Raimi

DOMINGO 4

14.00 Persona
de Ingmar Bergman
18.30 Construcción de una ciudad
de Néstor Frenkel
20.00 Gritos y susurros
de Ingmar Bergman
22.00 Sangre para Drácula
de Paul Morrisey

JUEVES 8

14.00 El huevo de la serpiente
de Ingmar Bergman
16.30 Identificación de una mujer
de Michelangelo Antonioni
19.00 Ingmar Bergman
de Largometraje Documental

VIERNES 9

14.00 El demonio nos gobierna
de Ingmar Bergman
16.00 Crónica de un amor
de Michelangelo Antonioni
18.00 Persona
de Ingmar Bergman
19.30 El grito
de Michelangelo Antonioni
22.00 La rabia
de Albertina Carri
23.55 Variedades del más allá
de Christian Aguirre

SÁBADO 10

14.00 El grito
de Michelangelo Antonioni
16.00 Las amigas
de Michelangelo Antonioni
18.30 Construcción de una ciudad
de Néstor Frenkel
20.00 La casa de las alondras
de Paolo y Vittorio Taviani
22.00 La rabia
de Albertina Carri
23.55 El ejército de las tinieblas
de San Raimi

DOMINGO 11

14.00 Identificación de una mujer
de Michelangelo Antonioni
16.15 El huevo de la serpiente
de Ingmar Bergman
18.30 Construcción de una ciudad
de Néstor Frenkel
20.00 Vampyr
de Carl T. Dreyer
21.15 Drácula
de Tod Browning
22.30 La hija de Drácula
de Lambert Hillyer

JUEVES 15

14.00 El séptimo sello
de Ingmar Bergman
16.00 La aventura
de Michenlangelo Antonioni
18.30 La hora del lobo
de Ingmar Bergman
20.00 La casa de las alondras
de Paolo y Vittorio Taviani
22.30 La caída de la casa Usher
de Jean Epstein
23.55 Nosferatu + MV
de Friedrich W. Murnau

VIERNES 16

14.00 El huevo de la serpiente
de Ingmar Bergman
16.15 La hora del lobo
de Ingmar Bergman
18.00 Gritos y susurros
de Ingmar Bergman
20.00 El séptimo sello
de Ingmar Bergman
22.00 La rabia
de Albertina Carri
23.55 Nosferatu + MV
de Friedrich W. Murnau

14.00 El eclipse
de Michelangelo Antonioni
16.15 La aventura
de Michenlangelo Antonioni
18.30 Construcción de una ciudad
de Néstor Frenkel
20.00 La casa de las alondras
de Paolo y Vittorio Taviani
22.00 La rabia
de Albertina Carri
23.55 Nosferatu + MV
de Werner Herzog

DOMINGO 18

14.00 El grito
de Michelangelo Antonioni
16.15 El eclipse
de Michelangelo Antonioni
18.30 Construcción de una ciudad
de Néstor Frenkel
20.00 Domingo negro
de Mario Bava
22.00 El planeta de los vampiros
de Mario Bava

JUEVES 22

14.00 El demonio nos gobierna
de Ingmar Bergman
15.30 La hora del lobo
de Ingmar Bergman
17.00 Ingmar Bergman
de Largometraje Documental
18.00 Crónica de un amor
de Michelangelo Antonioni
20.00 La casa de las alondras
de Paolo y Vittorio Taviani
22.30 La caída de la casa Usher
de Jean Epstein
23.55 Re-Animator
de Stuart Gordon

VIERNES 23

14.00 Gritos y susurros
de Ingmar Bergman
15.50 El eclipse
de Michelangelo Antonioni
18.00 El séptimo sello
de Ingmar Bergman
20.00 ADF: Crónica de una fuga
de Adrián Caetano
22.00 La rabia
de Albertina Carri
23.55 Variedades del más allá
de Christian Aguirre

SÁBADO 24

14.00 La aventura
de Michenlangelo Antonioni
16.30 Persona
de Ingmar Bergman
18.30 Construcción de una ciudad
de Néstor Frenkel
20.00 La casa de las alondras
de Paolo y Vittorio Taviani
22.00 La rabia
de Albertina Carri
23.55 Plaga zombie – Zona mutante
de Pablo Parés y Hernán Sáez

DOMINGO 25

14.00 Las amigas
de Michelangelo Antonioni
16.15 El grito
de Michelangelo Antonioni
18.30 Construcción de una ciudad
de Néstor Frenkel
20.00 Zombie
de Victor Halperin
21.15 Yo caminé con un zombie
de Jacques Tourneur
22.30 Santo contra los zombies
de Benito Alazraki

JUEVES 29

14.00 Persona
de Ingmar Bergman
16.00 El grito
de Michelangelo Antonioni
18.00 El séptimo sello
de Ingmar Bergman
20.00 La casa de las alondras
de Paolo y Vittorio Taviani
22.00 Ataúd para un vampiro + Las Hijas de Drácula
de Jimmy Sangster + John Hough

VIERNES 30

14.00 Crónica de un amor
de Michelangelo Antonioni
16.00 Las amigas
de Michelangelo Antonioni

SÁBADO 31

14.00 El eclipse
de Michelangelo Antonioni
16.10 El huevo de la serpiente
de Ingmar Bergman
18.30 Construcción de una ciudad
de Néstor Frenkel
20.00 La casa de las alondras
de Paolo y Vittorio Taviani
22.00 La rabia
de Albertina Carri
23.55 El Conde Drácula
de Jesús Franco

Ciclo – La sociedad de los muertos (vivientes) en Cine MALBA

Los seres que rehúsan morirse tienen su propia estratificación social: los vampiros, generalmente nobles, constituyen su aristocracia y los zombies, resucitados sin voluntad propia con el único fin realizar tareas pesadas, su proletariado. En el medio habría una numerosa clase media que se autodetermina (los muertos vivientes de George Romero) y también algunos marginales románticos, como La momia, o bohemios que se dedican a extrañas formas artísticas, como el zombie-vampiro-escultor de Las cintas de Norliss. Todo eso y mucho más se verá en malba.cine durante las noches de mayo.

L I S T A   D E   P E L I C U L A S

La caída de la casa Usher
(1928) de Jean Epstein. 50'.
Jueves 15 de mayo a las 22.30
Jueves 22 de mayo a las 20.00

  Drácula
(1931) de Tod Browning. 75'.
Miércoles 21 de mayo a las 21.15

Zombie
(1932) de Victor Halperin. 68'.
Domingo 25 de mayo a las 20.00

  La momia
(1932) de Kark Freund. 72'.
Jueves 1 de mayo a las 20.00

La hija de Drácula
(1936) de Lambert Hillyer. 71'.
Domingo 11 de mayo a las 22.30

  Yo caminé con un zombie
(1943) de Jacques Tourneur. 69'.
Domingo 25 de mayo a las 21.15

Domingo negro
(1960) de Mario Bava. 83'.
Domingo 18 de mayo a las 20.00

  El mundo de los vampiros
(1961) de Alfonso Corana Blake. 83'.
Domingo 18 de mayo a las 22.00

La noche de los muertos vivientes
(1968) de George A. Romero. 96'.
Jueves 1 de mayo a las 22.00

  El Conde Drácula
(1970) de Jesús Franco. 98'.
Sábado 31 de mayo a las 23.55

Las cintas de Norliss
(1973) de Dan Curtis. 72'.
Jueves 1 de mayo a las 21.30

  Sangre para Drácula
(1974) de Paul Morrisey. 103'.
Domingo 4 de mayo a las 22.00

Nosferatu + MV
(1979) de Werner Herzog. 107'.
Sábado 17 de mayo a las 23.55

  Re-Animator
(1985) de Stuart Gordon. 86'.
Jueves 22 de mayo a las 23.55

Noche alucinante
(1987) de Sam Raimi. 85'.
Viernes 2 de mayo a las 23.55

  El ejército de las tinieblas
(1992) de San Raimi. 81'.
Sábado 3 de mayo a las 23.55

Plaga zombie – Zona mutante
(2002) de Pablo Parés y Hernán Sáez. 100'.
Sábado 24 de mayo a las 23.55

  Ataúd para un vampiro + Las Hijas de Drácula
de Jimmy Sangster + John Hough. 145'.
Jueves 29 de mayo a las 22.00

Nosferatu + MV
(1922) de Friedrich W. Murnau. 80'.
Jueves 15 de mayo a las 23.55
Viernes 16 de mayo a las 23.55

  Vampyr
(1932) de Carl T. Dreyer. 75'.
Domingo 11 de mayo a las 20.00

Santo contra los zombies
(1961) de Benito Alazraki. 70'.
Domingo 25 de mayo a las 22.30

  El planeta infernal
(1965) de Mario Bava. 86'.
Domingo 18 de mayo a las 22.00

Ciclo – Antonioni / Bergman: Doce obras maestras en el Cine MALBA

Aunque con intereses y métodos de trabajo muy distintos, Ingmar Bergman y Michelangelo Antonioni compartieron la voluntad de utilizar el cine para tocar el alma de las cosas, plantear las incógnitas eternas y corporizar intangibles como la alienación, la incapacidad para comunicarse, la angustia existencial o el silencio de Dios. En una época en la que muy pocos autores se plantean ambiciones semejantes, parece pertinente repasar doce films mayores de estos artistas que supieron llevar el cine a su madurez.

L I S T A D E P E L I C U L A S

Crónica de un amor
(1950) de Michelangelo Antonioni. 96′.
Jueves 1 de mayo a las 14.00
Viernes 9 de mayo a las 16.00
Jueves 22 de mayo a las 18.00
Viernes 30 de mayo a las 14.00

Las amigas
(1955) de Michelangelo Antonioni. 104′.
Sábado 3 de mayo a las 14.00
Sábado 10 de mayo a las 16.00
Domingo 25 de mayo a las 14.00
Domingo 25 de mayo a las 14.00
Viernes 30 de mayo a las 16.00

El grito
(1957) de Michelangelo Antonioni. 116′.
Viernes 9 de mayo a las 19.30
Sábado 10 de mayo a las 14.00
Domingo 18 de mayo a las 14.00
Domingo 25 de mayo a las 16.15
Jueves 29 de mayo a las 16.00

La aventura
(1960) de Michenlangelo Antonioni. 120′.
Jueves 15 de mayo a las 16.00
Sábado 17 de mayo a las 16.15
Sábado 24 de mayo a las 14.00

El eclipse
(1962) de Michelangelo Antonioni. 125′.
Jueves 1 de mayo a las 16.00
Sábado 17 de mayo a las 14.00
Domingo 18 de mayo a las 16.15
Viernes 23 de mayo a las 15.50
Sábado 31 de mayo a las 14.00

Identificación de una mujer
(1982) de Michelangelo Antonioni. 128′.
Viernes 2 de mayo a las 16.00
Jueves 8 de mayo a las 16.30
Domingo 11 de mayo a las 14.00
Domingo 1 de junio a las 16.00

El demonio nos gobierna
(1948) de Ingmar Bergman . 78′.
Jueves 1 de mayo a las 18.30
Sábado 3 de mayo a las 17.00
Viernes 9 de mayo a las 14.00
Jueves 22 de mayo a las 14.00

El séptimo sello
(1956) de Ingmar Bergman . 96′.
Jueves 15 de mayo a las 14.00
Viernes 16 de mayo a las 20.00
Jueves 29 de mayo a las 18.00

Persona
(1965) de Ingmar Bergman . 85′.
Viernes 2 de mayo a las 14.00
Domingo 4 de mayo a las 14.00
Viernes 9 de mayo a las 18.00
Sábado 24 de mayo a las 16.30
Jueves 29 de mayo a las 14.00

La hora del lobo
(1968) de Ingmar Bergman . 88′.
Jueves 1 de mayo a las 14.00
Jueves 15 de mayo a las 18.30
Viernes 16 de mayo a las 16.15
Jueves 22 de mayo a las 15.30

Gritos y susurros
(1972) de Ingmar Bergman. 91′.
Domingo 4 de mayo a las 20.00
Viernes 16 de mayo a las 18.00
Viernes 23 de mayo a las 14.00

El huevo de la serpiente
(1977) de Ingmar Bergman. 120′.
Jueves 8 de mayo a las 14.00
Domingo 11 de mayo a las 16.15
Viernes 16 de mayo a las 14.00
Sábado 31 de mayo a las 16.10

Ingmar Bergman
(1971) de Largometraje Documental. 65′.
Jueves 8 de mayo a las 19.00
Jueves 22 de mayo a las 17.00

MALBA – BAFICI – Retrospectiva: Astrid Ofner

¿Una retrospectiva de cuatro cortometrajes? ¿Una trayectoria de 20 años en menos de dos horas de proyección? ¿Una cineasta evanescente? Todas variaciones de una misma y válida pregunta. La obra de la austríaca Astrid Ofner, sin embargo, pareciera basarse en la imposibilidad de las respuestas absolutas. De acuerdo con su biografía, nació en Linz en 1966 (aunque otras fuentes aseguran que fue en 1968), estudió en París, Viena y Berlín, protagonizó el film Antigone de Straub-Huillet y realizó cuatro películas. Pero de ahí en adelante, cualquier conclusión generada a partir de sus cortometrajes debe ser tomada provisoriamente, como algo definitivo o todo lo contrario, todavía en mutación. De Savannah Bay a Jetzt und alle Zeit y de Ins Leere a Sag es mir Dienstag, el universo creativo de Ofner se expande a proporciones vertiginosas; salta de la adaptación literaria al documental de observación y del ensayo fílmico a la contemplación lírica del espacio. En el medio, lo que quedan son las huellas de un trayecto conscientemente interrumpido por la misma posibilidad de comenzar uno nuevo. Las coordenadas hacia una estética múltiple, caleidoscópica, compuesta por elementos en apariencia irreconciliables.

Pablo Marín

Savannah Bay (Austria, 1989) 14’.
La primera película de Astrid Ofner es un ejercicio minimalista de puesta en escena basado en la obra teatral homónima de Marguerite Duras. Dos mujeres, en diferentes espacios vacíos, dialogan sobre el presente pero siempre en relación al pasado, materializando la memoria y la nostalgia de la obra de la escritora francesa. En un terreno incierto, Savannah Bay puede ser considerada, al mismo tiempo, una adaptación cinematográfica y un documental sobre las voces, gestos y movimientos de los cuerpos.

En el vacío (Ins leere, Austria-1993) 30’.
Realizado a la par de Jetzt und alle Zeit, este pequeño documental es un ejemplo de la voluntad de expansión de la obra de Ofner. Encerrada en los rojizos "calabozos" de una casa de placeres leather, la cámara captura un ritual muchas veces visto con una frialdad implacable, distanciada de los cuerpos para retratar la mecánica general de toda esa puesta en escena. Y del rojo sangre se pasa al azul crepuscular de un paisaje en movimiento, que anuncia el fin de este viaje hacia el vacío de los sentimientos.

Ahora y para siempre (Jetzt und alle Zeit, Austria-1993)
Una cámara fija y de una frontalidad perturbadora observa a las Hermanas de Betania, una pequeña congregación de monjas dominicanas que viven en un convento del sur de Austria, durante un día de trabajo en nombre del Señor. Las oraciones en la capilla, la preparación del almuerzo, el mantenimiento del jardín, la limpieza y el silencio, actividades llevadas a cabo con una religiosidad mecanizada y asfixiante, componen este documental sobre la sistematización de la vida humana.

Dime el martes (Sag es mir Dienstag, Austria 2007) 26’.
Las famosas cartas de amor escritas por Franz Kafka a Milena Jesenská, llenas de dudas y frágiles promesas de felicidad, componen el telón de fondo de la primera película de Ofner en catorce años. Adelante, en la pantalla, imágenes evocativas de una Viena desolada y por momentos invisible, filmadas en Super 8 y ampliadas a 35mm, ofrecen un recorrido hipnótico difícil de traducir en palabras. Un tributo a tres maravillas modernas del arte: Kafka, la música de Webern y la capital de Austria, centro indiscutido de la vanguardia audiovisual.

MALBA – BAFICI – Retrospectiva: Pierre Hebert

Compleja, fértil, atípica, la obra de Pierre Hébert (Montreal, 1944) puede resultar desalentadora para los no iniciados. ¿Por dónde empezar? Hay una impresionante filmografía (más de 20 films), varios cortometrajes abstractos, películas políticas, experimentación multidisciplinaria, trabajos hechos durante shows, y un cortometraje híbrido que incluye animación, acción en vivo y más. Sin embargo, sería una lástima dejar que esta impresión inicial impida disfrutar a una de las más singulares manifestaciones del cine moderno de Québec.

"Moderno" es la palabra operativa. Desde el comienzo de su carrera, en 1963, el artista ha mostrado una inusual conciencia sobre las cuestiones que rodean la representación cinematográfica. Sus primeros experimentos socavan la misma definición del cine, inspirados como lo están por algunos procedimientos más adecuados a la música serial (Opus 1, Op Hop-Hop Op, etc.). Luego, La plante humaine ofreció un denso análisis del mundo tal cual lo presenta la televisión: Hébert nunca dejó de explorar la naturaleza de nuestra relación con las imágenes y las narrativas.

Hébert estudió antropología y se especializó en arqueología Nórdica. Siempre lo fascinó la ciencia y, debido a eso, se acercó a su arte con gran disciplina. Durante su juventud, consideró brevemente estudiar ingeniería, y mantuvo una afición por las estructuras sólidas y los sistemas complejos, y se inclinó hacia la construcción de sus films como si fueran auténticos ciclos, máquinas indomables. Así que no resulta sorprendente que en sus films (Adieu bípode, La plante humaine) y también en sus espectáculos (Adieu Leonardo), considere a Leonardo da Vinci como una especie de modelo, un artista idealizado con capacidad para el rigor científico y la imaginación, capaz de analizar sus propias creaciones. Como realizador, escritor y crítico, autor de dos obras sobre cine –L'ange et l'automate (1998), Corps, langage, technologie (2006)-, conferencista y productor, Pierre Hébert encuentra en da Vinci el ejemplo perfecto del autodidacta cuya ambiciosa, grandiosa obra también se ve estropeada por lo incompleto y lo fragmentado.

Marcel Jean

 

L I S T A   D E   P E L I C U L A S

Programa 1
de Pierre Herbert. 50'.
Miércoles 9 de abril a las 18.15

Programa 2
de Pierre Herbert. 70'.
Jueves 10 de abril a las 17.30

Programa 3
de Pierre Herbert. 90'.
Jueves 10 de abril a las 19.30

Programa 4
(1986) de Pierre Herbert. 78'.
Lunes 14 de abril a las 17.30

Programa 5
de Pierre Herbert. 70'.
Viernes 11 de abril a las 16.00

MALBA – BAFICI – Foco: Michael Powell y Emeric Pressburger

El británico Michael Powell (1905-1990) se inició en el cine como asistente de dirección y desde 1931 comenzó a dirigir. Trabajando para el productor Alexander Korda, hacia 1937, Powell conoció al guionista húngaro Emeric Pressburger (1902-1988) y comenzaron a colaborar en una serie de films relacionados con la guerra mundial. En 1942 se asociaron en una productora propia que denominaron The Archers y que fue inaugurada con otro film bélico, Perdido un avión. Desde entonces, y hasta que se separaron amistosamente en 1957, realizaron una serie de films que en conjunto constituye la obra más original e influyente del cine británico del período. También fue singular la forma de acreditarse: en lugar de mantener sus respectivos rubros como realizador y guionista, decidieron firmar siempre con la frase “Escrito, producido y dirigido por Michael Powell y Emeric Pressburger”.

Entre los directores que Powell asistió en su juventud se contaron Jacques Feyder, Rex Ingram y Alfred Hitchcock, todos nombres que destacaron por su capacidad para expresarse en términos puramente visuales. Powell siguió esa línea y desarrolló un estilo formal propio que llevó a extremos experimentales inéditos en el cine inglés, no sólo por sus logros artísticos sino también técnicos, en particular por el uso del color. Pressburger había huido de su país tras la llegada del gobierno comunista de Bela Kun, y luego debió huir de Alemania con el ascenso del nazismo. Es obvio que esos y otros desarraigos intermedios influyeron en su trabajo: la confrontación con culturas extrañas, las frustraciones amorosas, la sensación de vacío y rechazo y una cierta espiritualidad reflexiva son rasgos que se pueden rastrear en todas las películas que hizo junto a Powell, en los guiones que escribió para otros y también en sus novelas.

Como todos los años, malba.cine aporta al BAFICI una de sus retrospectivas principales. En este caso, la obra de Powell y Pressburger es bien conocida en el mundo pero no en nuestro país. Algunos de sus films más importantes (como la polémica The Life and Death of Colonel Blimp, que Churchill trató de prohibir) ni siquiera se estrenaron comercialmente en su momento o sólo se vieron en copias en blanco y negro debido al alto costo del material color. Otras llegaron a estrenarse en buenas condiciones pero desde entonces no han vuelto a exhibirse en 35mm., único formato que les hace justicia.

Alejandro Intrieri
Malba.cine

L I S T A   D E   P E L I C U L A S

Cinco hombres
(1941) de Michael Powell. 123'.
Jueves 24 de abril a las 16.00

Emboscada en la noche
(1957) de Michael Powell. 104'.
Viernes 25 de abril a las 15.30

Peeping Tom
(1960) de Michael Powell. 101'.
Jueves 24 de abril a las 23.55
Viernes 25 de abril a las 23.55

Perdido, un avión
(1942) de Michael Powell y Emeric Pressburger. 102'.
Viernes 11 de abril a las 13.45
Sábado 19 de abril a las 17.30
Jueves 24 de abril a las 18.00

I Know Where I’m Going!
(1945) de Michael Powell y Emeric Pressburger. 91'.
Miércoles 9 de abril a las 14.00
Viernes 18 de abril a las 18.00
Domingo 27 de abril a las 18.10

The Life and Death of Colonel Blimp
(1943) de Michael Powell y Emeric Pressburger. 163'.
Martes 15 de abril a las 12.00
Domingo 20 de abril a las 14.00
Sábado 26 de abril a las 14.00

Escalera al cielo
(1946) de Michael Powell y Emeric Pressburger. 104'.
Miércoles 16 de abril a las 13.45
Domingo 20 de abril a las 17.45
Viernes 25 de abril a las 22.00
Domingo 27 de abril a las 22.00

Narciso negro
(1947) de Michael Powell y Emeric Pressburger. 100'.
Miércoles 9 de abril a las 16.00
Lunes 14 de abril a las 22.00
Domingo 27 de abril a las 20.00

Las zapatillas rojas
(1948) de Michael Powell y Emeric Pressburger. 133'.
Jueves 10 de abril a las 14.45
Domingo 13 de abril a las 20.15
Sábado 26 de abril a las 20.00
Domingo 27 de abril a las 14.00

Su peor enemigo
(1949) de Michael Powell y Emeric Pressburger. 106'.
Viernes 11 de abril a las 21.30
Lunes 14 de abril a las 12.00
Sábado 26 de abril a las 18.00

Los cuentos de Hoffmann
(1951) de Michael Powell y Emeric Pressburger. 128'.
Martes 15 de abril a las 15.15
Sábado 19 de abril a las 19.45
Sábado 26 de abril a las 22.30
La batalla del Río de la Plata
(1956) de Michael Powell y Emeric Pressburger. 119'.
Sábado 12 de abril a las 21.45
Jueves 17 de abril a las 12.00
Viernes 25 de abril a las 17.30

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