CLÁSICOS EN IMÁGENES
La Fundación Encuentros Internacionales de Música Contemporánea y La Alianza Francesa De Buenos Aires presentan este ciclo dedicado a difundir las películas premiadas en los concursos de los años 2002/2004 y 2006 organizados por el Auditorio del Museo del Louvre de París y Classique en Images, con los auspicios de SACEM y France Musiques, merced a un convenio establecido con la Fundación Encuentros Internacionales de Música Contemporánea de Argentina. Las proyecciones abarcan personalidades como Víctor Ullmann, Bela Bartok, Luigi Nono, Keith Jarret, Gerar Pesson y Martín Scorssesse.

Días: del lunes 31 de marzo al viernes 4 de abril

Lugar: Alianza Francesa Centro, Córdoba 946

Informes: Tel: 4322 – 0068

Entrada Libre Y Gratuita -  Las Entradas se retiran 30 minutos antes de la función

+ info www.alianzafrancesa.org.ar

Acerca De Clásicos En Imágenes

Dice Alicia Terzian:

En el año 2003 nos acercamos a Christian Labrande, Director Artístico de los Concursos Bienales organizados por el Auditorio del Museo del Louvre de París en coproducción con la SACEM, France Musiques y otras instituciones francesas; con la propuesta de difundir desde Encuentro tan extraordinario material en América Latina. Él se mostró inmediatamente interesado en incluir Argentina como polo de América Latina, y Encuentros fue elegido por la seriedad de sus festivales que, desde 1968 se realizan anualmente.

Hay quienes consideran que las películas propuestas por importantísimas televisoras oficiales y privadas de todo el mundo son simples documentales. Por el contrario, sumergiéndonos en el desarrollo de cada una de ellas, encontramos que trasciende este hecho primario, dado que intérpretes y compositores de todo el mundo, pertenezcan a la música popular o contemporánea de vanguardia; nos ofrecen la posibilidad de acercarnos a su obra a través de su palabra y del discurso de su música.

Así, a partir del 2003 pudimos hacer conocer en Buenos Aires, a través de las imágenes que nos permitía el film musical, a figuras tan importantes como Igor Stravinsky, Gyorgy Ligeti, Pierre Boulez, Arnold Schoenberg, Alexandre Locchine, Bela Bartok, Viktor Ullmann, Philippe Glass y Luigi Nono.

Pero no todo quedó en el campo de la música contemporánea académica También hicimos conocer la estupenda película In the Ocean, que trata sobre el festival Bang on the can de Nueva York, y nos propone una síntesis entre la música conceptual (uptown) y la música más libre, casi improvisada (downtown). En este mismo marco se ubica la extraordinaria película sobre Keith Jarrett que nos ilustra sobre el difícil arte de la improvisación en la música popular.

En otro campo está la fascinante conversación con Martin Scorsese quien nos pone en conocimiento acerca de la influencia y el papel que la música tuvo en sus obras cinematográficas.

En los Concursos Bienales de París y en el año 2006, se presentaron 79 películas propuestas por distintas empresas de filmación de Alemania, Bélgica, Canadá, España, Estados Unidos, Finlandia, Francia, Noruega, Holanda, Rep- Checa e Inglaterra, de las cuales sólo fueron premiadas 14 películas que permitieron que grandes figuras de la creación musical y de la interpretación pudieran llegar al público de una manera más directa a través de su pensamiento y de su arte.

Christian Labrande y su equipo contribuyeron con esta idea a acercar al conocimiento de todos a muchos artistas que continuarían desconocidos del gran público.

Programación

Lunes 31 de Marzo, 20hs
Bela Bartok, el hombre justo
Emmanuelle Frank  – 2005 – color, 52 minutos
Desde la infancia de Bartok en las tierras de Transsilvania a su exilio en los Estados Unidos, esta película sigue los pasos de este compositior fascinado por las músicas populares. Llevó a cabo sus investigaciones en toda Europa y Medio Oriente, elaborando un ejemplar método de análisis de gran exigencia y modernidad. Este descubrimiento nutrió muchas de sus creaciones. La originalidad de esta película se basa en que fue hecha como un trabajo «de campo» en las tierras húngaras, donde aún perdura – entre los más ancianos-, el recuerdo de los cantos y danzas que Bartok les hizo reproducir para grabarlo.

L’Atellier Ullmann
(Françoise Gauducheau – 2005 – Color, 45 minutos)
En Julio de 1944, encarcelado en el campo de concentración de Theresienstadt situado al norte de Praga, el compositor austríaco Víctor Ullmann escribió una obra para piano y recitante sobre el poema de Raner María Rilke «El canto del amor y de la muerte, del portaestandarte Christoph Rilke». Luego, Ullmann fue deportado a Auschwitz y asesinado. La partitura se salvó, porque él la confó a uno de sus compañeros de celda, quien salvó su vida. Hace poco tiempo fue encontrda y varios de sus amigos se ocupan de difundirla en conciertos y grabaciones. Varios de sus amigos la encontraron y se ocuparon de difundirla a través de conciertos y de una grabación.

Martes 1º de Abril, 19hs
Toothpaste – ópera de cámara
(Color, 6 minutos)
Realizada por Larry Weistein y producida por RH Rombus Media Inc. y Marble Media de Canadá, Toothpaste es una ópera de cámara en forma de chiste.
La música está realizada por la compositora Alexina Louie, y plena de alusiones musicales al universo de la ópera. El tema central se sitúa alrededor de una pareja interpretada por el actor Marc McKinney y la soprano Barbara Hanningham quienes, por culpa de un tubo de pasta dental, llegan a la ruptura total.
La escena de la ruptura está llena de ecos de Tristán e Isolda de Wagner.

Intolleranza, una mirada sobre la acción escénica de Luigi Nono
(Bettina Ehrhardt  – 2004 – Color, 55 minutos)
Esta película nos muestra la historia de Intolleranza 1960, obra música-teatral con la que Luigi Nono respondió a los grandes temas políticos de su tiempo: la inmigración, la xenofobia, la tortura, la revolución, los desastres industriales y las catástrofes de la naturaleza. Para Nono, ser el testimonio de su época y su conciencia política eran inseparables. En el centro de la acción él coloca al inmigrante representado por el bailarín africano Koffi Kôkô, con escenas que oscilan entre la danza y lo documental. El estreno mundial tuvo lugar en Venecia en 1991, en medo de un gran escándalo. El humanismo de Nono es, hoy en día, de gran actualidad. Él mismo dice: « El origen de mis trabajos es el de logra una ‘provocación’ humana: un acontecimiento, una experiencia. Un examen de nuestra vida provoca mi instinto y mi conciencia que me llevan a aportar mi testimonio de hombre y de músico».

Martin Scorsese, la emoción por la música
(Clara y Robert Kuperberg  – 2005 – Color, 52 minutos)
Este documental se articula a través de una fascinante conversación con Martín Scorssesse, a propósito de la influencia de la música en su obra cinematográfica. Allí se encuentra toda la música de su infancia, ya sea el jazz, la música pop o rock, la opera italiana de Mascagni o la Pasión San Mateo de Bach. Scorssesse explica como la ópera influye en la escritura de sus películas apoyándose en los mismos elementos dramáticos: los celos, el crimen pasional. Este Documental se ilustra con pasajes de sus películas y se articula alrededor de diferentes géneros musicales siguiendo la cronología de sus películas.

Miercoles 2 de Abril, 20hs
Une autre ville
(Televisión Suiza Italiana – 2003)
En 1929, Arnold Schoenberg compuso la música de acompañamiento de una película que jamás sería realizada. La partitura de este Begleitmusik fue tomada por el realizador italiano Carlo Ippolito para ser una película animada. Este film se nutre del clima cultural, social y político de la Alemania de 1930. Encontramos referencias que nos acercan al mundo actual y a la obsecuencia que manifiestan los medios de comunicación con el poder político. Esta película fue producida por la Televisión Suiza-Italiana en el año 2003.

Papier à musique
Gerard Besson (color, 3 minutos)
En pocos minutos se logra realiza el retrato revelador, personal y muscial de un composutor actual. Es el desafio base de « Papel en música ». La textura del manuscrito, su grafismo, permite tener una realidad viva del compositor lográndose una película de carácter e identidad únicas.

Igor Stravinsky, compositor
(Blanco y negro, 53 minutos)
El primer “retrato” intelectual del compositor de La Consagración de la Primavera. De un gran rigor formal, está exclusivamente realizado a partir del montaje de materiales de archivo, sin recurrir a procedimientos ambiguos y a comentarios de voz en off.
Las primeras imágenes animadas sobre Stravinsky datan de los años 1930. La riqueza de estos archivos exhumados en ocasión de esta producción, nos permiten encontrarnos con la personalidad fascinante del compositor, director de orquesta y pedagogo. Stravinsky nos ofrece una mirada maliciosa pero muy inteligente del siglo que atravesó.

Jueves 3 de Abril, 19hs
Looking glass
(Philippe Glass – Color, 52 minutos)
Realizada por Eric Darmon, esta película nos muestra al compositor Philippe Glass durante las mañanas componiendo, consagrándose al concierto, a la ópera o a la música de películas.
Un documental intimista que nos permite seguir la vida del compositor durante los 7 primeros meses del año 2003. La cámara observa todos sus gestos, sus encuentros y sus colaboraciones, llevándonos de Nueva York  a Londres y de París a Boston.

Le genie du mal: Alexandre Lokchine
Premio Classique en Images 2004
Realizador: Iossif Pasternak, Producción: 13 Production, Arte. Francia 2003, color, 85 minutos

El film muestra al compositor ruso Alexandre Lokchine (Rusia, 1920-1987), quien fue despreciado por la comunidad intelectual de su país acusado de haber colaborado con la KGB, a pesar de que el mismo régimen lo condenaba diciendo que su música era 'el genio del mal'.
Este film de Iossif Pasternak da la palabra a los actores de este período trágico de la Unión Soviética, formando parte de la lucha de su hijo por lograr su rehabilitación ante la comunidad musical.
Nos ofrece la oportundidad, muy rara, de escuchar extensos extractos de la música de Alexandre Lokchine, en particular de su 'Réquiem', obra que Shostakovich consideraba como 'genial'.

Viernes 4 de Abril, 20hs
Keith Jarrett, el arte de la improvisación
(Color, 84 minutos)
Una de las últimas figuras estrellas de jazz, Keith Jarret muestra en este « Arte de la improvisación», el desarrollo musical y personal entre la composición y la interpretación. Pianista virtuoso, descubre el jazz situandose en la improvisacion, que será su principal manera de crear. El encuentro con el productor Manfred Euicher, es el inicio de una fructuosa y original producción. Él edita todos los conciertos que son improvisaciones, para luego elegir lo mejor para sus álbumes. Estre ellos, los conciertos que dio en el Köln Concert, Solo Concerts y La Scala, en donde nada está escrito ni tampoco retranscripto. A la par de su carrera de improvisador en jazz, Jarret lleva a una carrera de pianista y de compositor de música contemporánea.