Terry Gilliam lo intenta de nuevo

El cineasta Terry Gilliam está dispuesto a resucitar uno de sus viejos sueños, 'The man who killed Don Quixote' ('El hombre que mató a Don Quijote') un accidentado proyecto sobre el personaje de Miguel de Cervantes cuyo rodaje se puso en marcha en el año 2000. Una cinta que nunca vio la luz ya que la filmación tuvo que ser paralizada a los seis días después de que una inundación arrasara con todos los decorados y el equipo. Luego, para terminar de hundir la producción, uno de sus actores principales, Jean Rochefort, cayó enfermo. Todavía no hay fecha para comenzar la filmación ya que, según confirmó el propio director, están a la espera de cuadrarlo con la apretada agenda de Johnny Depp, que interpreta a Sancho Panza.

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Cine mal visto

El director alemán Wim Wenders considera que sólo en Alemania se ve con malos ojos el concepto de "cine de autor".

El cineasta alemán Wim Wenders está convencido de que el término "cine de autor" es sólo negativo en Alemania, según dijo en una entrevista que hoy publica el diario alemán Neue Osnabrücker Zeitung.

 "En todos los demás sitios, incluso en Estados Unidos, es justo al contrario. Para los jóvenes estadounidenses, el cine europeo es el ídolo, la medida de todas las cosas", agregó el realizador.

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Jean Cocteau (1889 – 1963)

Jean Cocteau

Artista y escritor francés, quien hizo su nombre extensamente conocido en poesía, ficción, cine, ballet, pintura y ópera. El trabajo de Jean Cocteau refleja la influencia del surrealismo, el psicoanálisis, el cubismo, la religión católica. En su tiempo Cocteau fue un promotor de la moda y el estilo avant garde. Entre sus amigos se incluían figuras prominentes como Pablo Picasso, el compositor Erik Satie, el escritor Marcel Proust, y el director ruso Sergei Diaghilev.

La peor tragedia para un poeta es ser admirado mediante la incomprensión” (de Le Rappel à l'Ordre, 1926)

Jean Cocteau nació en Maisons-Lafitte en el seno de una familia parisina rica, la que también era políticamente prominente. Su padre era un abogado y pintor amateur, quien se suicidó cuando Cocteau tenía nueve años. Sin embargo, el tuvo una duradera influencia en su hijo. Se dice que este trágico evento creo una conciencia sobre la debilidad humana, la cual compensaba viéndose a el mismo al servicio de las artes y de las misteriosas fuerzas en el universo. La poesía fue para Cocteau la base de toda su arte, una “religión sin esperanza”.

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Friedrich W. Murnau (1888 – 1931)

Friedrich W. Murnau

A diferencia de Nosferatu, su mas horrorífica creación, F. W. Murnau fue condenado a una joven tumba. Pero sus trabajos viven aun, triunfantes sinfonías de estilo.

Nada es más atractivo, por supuesto, que un aliento de escándalo –especialmente un escándalo hollywoodense- y los rumores sobre las exactas circunstancias del accidente fatal el 22 de Marzo de 1931, en la ruta de Los Angeles a Carmel, no dudo en pintar la mas morbosa imagen sobre lo sucedido. De hecho, todo lo que parece haber sucedido es que F. W. Murnau viajaba en un Packard con chofer, el que eventualmente cedió su lugar a las suplicas de su joven valet filipino al que se le permitió tomar el volante. Manejando demasiado rápido da un viraje brusco para evitar un camión y el automóvil se sale del camino. La mayoría de sus ocupantes no salieron lastimados, pero Murnau sufrió una fractura de cráneo y falleció en el hospital poco después. Esta parece ser la insulsa verdad, pero lo suficientemente extraña como para que se tejan una red de fantasías alrededor del evento que le aseguró a Murnau ser conocido por mucha gente, la que nunca ha visto siquiera uno de sus películas.

Deberían por supuesto conocer más. Murnau esta lejos de ser un don nadie en su natal Alemania, y por lejos podría ser juzgado como el mas distinguido y talentoso de todos los directores traídos a Hollywood en la década de 1920 con la máxima publicidad y un tratamiento de carpeta roja. Y la primera película de Murnau en Hollywood, Sunrise (1927) fue, en los últimos veinte años, restituida en la lista de las “diez mejores” por críticos e historiadores de cine de todo el mundo.

Sunrise es un asombroso logro –prueba viviente de que los grandes realizadores europeos no vendían su alma automáticamente al ir a Hollywood, o producir películas menos sorprendentes de las que hacían en Alemania en la era del cine mudo. Junto con Fritz Lang y G. W. Pabst, estuvo a la vanguardia de un increíble y creativo cine alemán a comienzos de la década de 1920.

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18º Semana del Cine Experimental de Madrid

18ª SEMANA DE CINE EXPERIMENTAL DE MADRID

RUEDA DE PRENSA: 19 DE NOVIEMBRE 12h.
Sala “Manuel de Falla” de la SGAE.
José Luis Borau (director de la Semana), César Ballester (autor de la publicación), Fernando Mtz. Vara de Rey (Casa Sefarad), Juan Pinzás (director experimental).

El próximo jueves 20 de noviembre en el Cine Callao se inaugura la 18ª Semana de Cine Experimental de Madrid con la proyección de “Katyn” del director polaco Andrzej Wajda (nominada al Óscar a la mejor película de habla no inglesa en 2008).

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“Si Hitchcock viviera sería denunciado por acoso sexual”

Es una de las afirmaciones que se desprende de Las damas de Hitchcock, obra que repasa la compleja relación del cineasta con sus actrices.

Donald Spoto cuestiona así al maestro del terror en su flamante libro Las damas de Hitchcock, un repaso a la obra del director a través de sus actrices, entre ellas Grace Kelly o Tippi Hedren, a las que profesó una mezcla de amor compulsivo y desprecio.

Spoto, autor también de El arte de Alfred Hitchcock y Alfred Hitchcock: la cara oculta del genio, llama la atención en este nuevo libro sobre la escasa frecuencia con la que el realizador habló de sus actores -y aún menos favorablemente- a lo largo de su prolífica carrera en la que realizó 53 filmes. “Los actores son ganado”, repitió en más de una ocasión Hitchcock, pudiendo oírse también la mordaz variación: “nunca dije que los actores fueran ganado. Lo que dije es que a los actores hay que tratarlos como a ganado“.

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Emir Kusturika abrirá la edición del cincuenta aniversario de Zinebi

El director de cine y músico serbio Emir Kusturika abrirá con un concierto en el teatro Arriaga, el próximo día 23, la edición del cincuenta aniversario del festival de cine documental y cortometraje de Bilbao, Zinebi, ha informado la organización.

Kusturika estará acompañado en el concierto, como es habitual, por "The No Smoking Orchestra".

El músico y cineasta serbio ganó en 1998 el León de Plata a la mejor dirección en el Festival de cine de Venecia por "Gato negro, gato blanco". En 2005 octuvo el premio "César" por "La vida es un milagro".

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La razón de que el cine iraní recurra a la metáfora

El cine iraní es uno de los más pujantes de Asia, pero desde la Revolución Islámica de 1979 han surgido numerosos obstáculos a su proyección. "Tras la revolución el cine iraní se vio constreñido a crecer en un contexto de grandes limitaciones. La supervivencia pasaba por respetar una serie de normas muy estrictas como la vestimenta de las actrices que debía seguir las mismas pautas impuestas a todas las mujeres en el espacio público y, en general, no mostrar comportamientos contrarios a la moral islámica establecida", explica Firouzeh Khosravani, una de los seis cineastas iraníes cuyas obras se proyectan durante esta semana en el III Festival de Cine Documental MiradasDoc, en Guía de Isora (Tenerife).

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El Festival de Cine Europeo de Sevilla proyectará películas de seis directoras europeas, entre ellas Pilar Távora

El Festival de Cine Europeo de Sevilla, que se celebrará en la capital hispalense entre el próximo viernes día 7 y el día 15, proyectará películas de seis "relevantes" directoras europeas, entre las que destacan la sevillana Pilar Távora.

Según informó la organización del certamen en un comunicado, Távora estrenará, dentro de la sección Panorama Andaluz, el documental de ficción "Brujas", que profundizará en el mundo de la brujería. La directora, que siempre ha tenido una "especial" atención a lo andaluz y a la mujer, ha realizado y producido desde 1982 nueve documentales, cinco cortometrajes, dos largometrajes, tres series de 13 capítulos para televisión, diez programas y tres magazines televisivos y cuatro espectáculos teatrales.

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Unas 400 películas se verán en el festival de cine de Mar del Plata

El evento se realizará entre el 6 y el 16 de noviembre, en el teatro Auditorium. Habrá un homenaje a Favio y la conducción de la ceremonia inaugural la estará a cargo de los actores Gastón Pauls y Julieta Díaz.

Alrededor de 400 títulos, entre largos, cortos y mediometrajes, que llegarán de 46 países, integran la programación de la 23º Edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. El evento, organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) se realizará entre el 6 y el 16 de noviembre, presidido por el prestigioso realizador José Antonio Martínez Suárez.

En una conferencia de prensa, se confirmó que el festival comenzará con un Homenaje al director Leonardo Favio, a realizarse en el Teatro Auditorium el jueves 6 de noviembre a la 18 hs, en el que se proyectará su último film "Aniceto", con entrada libre y gratuita.

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