El cineasta Terry Gilliam está dispuesto a resucitar uno de sus viejos sueños, 'The man who killed Don Quixote' ('El hombre que mató a Don Quijote') un accidentado proyecto sobre el personaje de Miguel de Cervantes cuyo rodaje se puso en marcha en el año 2000. Una cinta que nunca vio la luz ya que la filmación tuvo que ser paralizada a los seis días después de que una inundación arrasara con todos los decorados y el equipo. Luego, para terminar de hundir la producción, uno de sus actores principales, Jean Rochefort, cayó enfermo. Todavía no hay fecha para comenzar la filmación ya que, según confirmó el propio director, están a la espera de cuadrarlo con la apretada agenda de Johnny Depp, que interpreta a Sancho Panza.

Los sucesos que convirtieron en una odisea la escasa semana de rodaje de 'The man who killed Don Quixote' están recogidos en el documental 'Lost in La Mancha', el making-off de una cinta que finalmente no se pudo rodar. Ahora, tras cobrar una suculenta indemnización por el desastre, el director de '12 monos', 'Miedo y asco en Las Vegas' y ex Monty Python está dispuesto a desempolvar el guión y poner de nuevo en marcha la película con más medios de los que disponía en su día.

"En cierto modo la suspensión del rodaje fue un alivio, porque no tenía el dinero suficiente para acabar la película", reconoce el director en delaciones a 'Moviehole' recogidas por otr/press en las que asegura que esta vez, con más presupuesto gracias a los 15 millones de dólares de indemnización que acaba de recibir, podrá hacer "una película mejor".

Esperando a Sancho Panza

El mayor hándicap para Gilliam puede ser la apretada agenda del que iba a ser la estrella de la película, Johnny Depp, que iba a dar vida al al fiel escudero del soñador hidalgo, Sancho Panza. Pero el actor, que en estos momentos está rodando a las órdenes de Tim Burton una nueva versión de 'Alicia en el País de las Maravillas' tiene varios compromisos con Disney. En la agenda de Depp están ya fijadas la cuarta entrega de 'Piratas del Caribe' y 'El llanero solitario', que no le dejan muchos huecos libres.

Aunque parece que el director no tiene prisa y está dispuesto a esperar a Depp cuanto sea necesario. "Cuando Johnny esté listo, nosotros estaremos listos", aseguró Gilliam que señaló que están barajando ya varias fechas para comenzar el rodaje aunque reconoció que "todo depende de la agenda" de la megaestrella de 'Piratas del Caribe'.

Fuente: Faro de Vigo

El director alemán Wim Wenders considera que sólo en Alemania se ve con malos ojos el concepto de "cine de autor".

El cineasta alemán Wim Wenders está convencido de que el término "cine de autor" es sólo negativo en Alemania, según dijo en una entrevista que hoy publica el diario alemán Neue Osnabrücker Zeitung.

 "En todos los demás sitios, incluso en Estados Unidos, es justo al contrario. Para los jóvenes estadounidenses, el cine europeo es el ídolo, la medida de todas las cosas", agregó el realizador.

Tal es la tergiversación y la falta de comprensión, que a los mismos jóvenes cineastas que en Estados Unidos "hacen puro cine de autor", en Alemania se les llama "independientes", sostuvo Wenders, cuya nueva película Palermo Shooting puede verse ya en los cines alemanes.

Los críticos alemanes de cine escriben "con gusto y profusamente" sobre las películas estadounidenses y las consideran el ejemplo más acabado del cine contemporáneo, dijo ofuscado el director.

Wenders también dio su personal visión sobre el cine y las emociones: "El cine trabaja más con la angustia y las figuras que dan miedo que con 'espíritus buenos'", sostuvo. Sin embargo, "el cine no es el único ámbito donde predomina la perspectiva negativa del mundo", concluyó.

Wenders cobró fama a mediados de los años ochenta como representante del entonces llamado "nuevo cine alemán",sobre todo a raíz de su película París, Texas.

En dicha cinta apareció en papel estelar la diva Nastassja Kinski.

Pero sin duda el mayor éxito en la carrera fílmica de Wenders vino con el documental Buenavista Social Club, que recorrió prácticamente todos los rincones del planeta.

El cineasta recibió en 2006 la Cruz del Mérito Federal, máxima condecoración otorgada por el gobierno alemán.

Fuente: DW-World

Artista y escritor francés, quien hizo su nombre extensamente conocido en poesía, ficción, cine, ballet, pintura y ópera. El trabajo de Jean Cocteau refleja la influencia del surrealismo, el psicoanálisis, el cubismo, la religión católica. En su tiempo Cocteau fue un promotor de la moda y el estilo avant garde. Entre sus amigos se incluían figuras prominentes como Pablo Picasso, el compositor Erik Satie, el escritor Marcel Proust, y el director ruso Sergei Diaghilev.

“La peor tragedia para un poeta es ser admirado mediante la incomprensión” (de Le Rappel à l'Ordre, 1926)

Jean Cocteau nació en Maisons-Lafitte en el seno de una familia parisina rica, la que también era políticamente prominente. Su padre era un abogado y pintor amateur, quien se suicidó cuando Cocteau tenía nueve años. Sin embargo, el tuvo una duradera influencia en su hijo. Se dice que este trágico evento creo una conciencia sobre la debilidad humana, la cual compensaba viéndose a el mismo al servicio de las artes y de las misteriosas fuerzas en el universo. La poesía fue para Cocteau la base de toda su arte, una “religión sin esperanza”.

A la edad de quince años, Cocteau abandonó su casa. En la secundaria fue solo un estudiante mediocre, y no logró pasar el examen de graduación luego de varios intentos. Su primer volumen de poemas, La lámpara de Aladino, fue publicado por Cocteau cuando tenía 19 años. Rápidamente Cocteau fue conocido en los círculos artísticos bohemios como “El Príncipe Frívolo” –el título de un volumen de poemas que había publicado cuando tenia 21 años. La escritora norteamericana Edith Wharton lo describió como un hombre, “para quien cada gran línea de poesía era un amanecer, cada puesta de sol la fundación de la Ciudad Celestial…”. En sus jóvenes veintes Cocteau se asoció con Proust, Gide, y Maurise Barrès. También era un cercano amigo del biznieto de Víctor Hugo, Jean.

En 1915 Cocteau conoce a Picasso y sucumbe ante su hechizo. “He admirado su inteligencia, y me he aferrado a todo lo que ha dicho, porque habla poco; me mantuve atento para no perderme una palabra. Hubieron largos silencios y Varèse no pudo entender porque quedábamos fijamente mirándonos sin decir una palabra. Estoy hablando, Picasso usaba una sintaxis visual, y se podía ver inmediatamente lo que estaba diciendo. Le gustaban las formulas y se armaba de valor en sus afirmaciones mientras se armaba de valor para esculpirse en objetos que inmediatamente hacia tangibles.”  (de Pablo Picasso por Pierre Cabanne, 1977) Cocteau y el poeta Apollinaire fueron testigos en el casamiento de Picasso con Olga. Mantenían coronas doradas sobre la cabeza de la novia y el novio mientras daban tres vueltas alrededor del altar en la iglesia rusa ortodoxa de rue Daru. La amistad de Cocteau con Picasso continuo luego de que el artista dijera en una entrevista: “El no es un poeta… Jean es solo un periodista”. Picasso también solía decir, “Cocteau es la cola de mi cometa”.

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A diferencia de Nosferatu, su mas horrorífica creación, F. W. Murnau fue condenado a una joven tumba. Pero sus trabajos viven aun, triunfantes sinfonías de estilo.

Nada es más atractivo, por supuesto, que un aliento de escándalo –especialmente un escándalo hollywoodense- y los rumores sobre las exactas circunstancias del accidente fatal el 22 de Marzo de 1931, en la ruta de Los Angeles a Carmel, no dudo en pintar la mas morbosa imagen sobre lo sucedido. De hecho, todo lo que parece haber sucedido es que F. W. Murnau viajaba en un Packard con chofer, el que eventualmente cedió su lugar a las suplicas de su joven valet filipino al que se le permitió tomar el volante. Manejando demasiado rápido da un viraje brusco para evitar un camión y el automóvil se sale del camino. La mayoría de sus ocupantes no salieron lastimados, pero Murnau sufrió una fractura de cráneo y falleció en el hospital poco después. Esta parece ser la insulsa verdad, pero lo suficientemente extraña como para que se tejan una red de fantasías alrededor del evento que le aseguró a Murnau ser conocido por mucha gente, la que nunca ha visto siquiera uno de sus películas.

Deberían por supuesto conocer más. Murnau esta lejos de ser un don nadie en su natal Alemania, y por lejos podría ser juzgado como el mas distinguido y talentoso de todos los directores traídos a Hollywood en la década de 1920 con la máxima publicidad y un tratamiento de carpeta roja. Y la primera película de Murnau en Hollywood, Sunrise (1927) fue, en los últimos veinte años, restituida en la lista de las “diez mejores” por críticos e historiadores de cine de todo el mundo.

Sunrise es un asombroso logro –prueba viviente de que los grandes realizadores europeos no vendían su alma automáticamente al ir a Hollywood, o producir películas menos sorprendentes de las que hacían en Alemania en la era del cine mudo. Junto con Fritz Lang y G. W. Pabst, estuvo a la vanguardia de un increíble y creativo cine alemán a comienzos de la década de 1920.

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18ª SEMANA DE CINE EXPERIMENTAL DE MADRID

RUEDA DE PRENSA: 19 DE NOVIEMBRE 12h.
Sala “Manuel de Falla” de la SGAE.
José Luis Borau (director de la Semana), César Ballester (autor de la publicación), Fernando Mtz. Vara de Rey (Casa Sefarad), Juan Pinzás (director experimental).

El próximo jueves 20 de noviembre en el Cine Callao se inaugura la 18ª Semana de Cine Experimental de Madrid con la proyección de “Katyn” del director polaco Andrzej Wajda (nominada al Óscar a la mejor película de habla no inglesa en 2008).
22:00 horas

Encuentro Experimenta América Latina

Concierto de la guitarrista paraguaya LUZ MARÍA BOBADILLA.
“Sonidos de la tierra guaraní”
Casa de América, 19 de noviembre de 2008, 19:30.

RAMIRO GÓMEZ, cineasta que proviene de un país sin tradición ni infraestructura cinematográfica nos presenta su primera película “TIERRA ROJA” (Paraguay, 2006),el próximo lunes 24 de noviembre en Casa de América.

El viernes 21, en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, tras la proyección de su película El Desenlace, Juan Pinzás participará en un coloquio sobre su cine y el estilo Dogma.

NOKIA apuesta por la innovación tecnológica. Sus móviles se convierten en cámaras y reproductores de cine de gran calidad. Podrán comprobarlo en los Cines Golem, en cualquiera de las sesiones del festival.

www.semanacineexperimentalmadrid.com

FECHAS: 21 al 28 de noviembre.     
  
SEDES: Cines Golem, Academia de Cine, Ateneo de Madrid, Casa de América, Universidad Complutense de Madrid: Facultad de Ciencias de la Información y CES Felipe II, y Escuela de Cine y Tv Septima Ars.

PROGRAMACIÓN:  

Sección Oficial Internacional: 43 cortometrajes
País Invitado: Polonia
Retrospectivas: Andrzej Munk, Hermanos Coen   
Ciclos: Taiwán Paraguay
Secciones Paralelas:
Juan Pinzás       
Nokia
Pocket Films: cine con teléfonos móviles                                                 
Telson: análisis de la postproducción y efectos                                                       
Nuevos creadores
Colombia: Universidad Javeriana  
Historias de un minuto
Madrid en Corto                 
                                                                           
PUBLICACIÓN: “El cine de Andrzej Munk. El carácter nacional y el individuo”.
Autor: César Ballester                           
                                                                                                           
CONCURSO Internacional de spots publicitarios realizados por una escuela de cine o video.
 
INAUGURACIÓN: “KATYŃ”, DE ANDRZEJ WAJDA

La cita es el jueves 20 de Noviembre a las 22:00 horas en el cine Callao. Andrzej Wajda, director obligado de la cinematografía polaca -invitada este año al festival- retorna con el reconocimiento que le otorgan el Oscar de la Academia de Cine Norteamericana, el León de Oro de Venecia y el Oso de Oro de Berlín, todos premios concedidos al conjunto de su trayectoria artística. Basándose en historias reales obtenidas de diarios y correspondencia de la época y filmada con la técnica 4K, aún inédita en Europa, su esperada Katyń (2007) narra la inaudita alianza entre Hitler y Stalin para atacar Polonia en Septiembre de 1939, confirmada en 1990 por el propio Kremlim.

SECCIÓN OFICIAL

Seleccionados entre más de 400 cortos, directores de diecisiete países, entre los que destaca la presencia española, presentan cuarenta y tres títulos que optarán a los premios de la presente edición.

POLONIA, CINEMATOGRAFÍA INVITADA

Durante la Semana de Cine Experimental se atenderá tanto a los nuevos y prometedores creadores polacos como a los históricos, dedicándole un ciclo a la obra de Andrezj Munk, autor de Mala suerte (1960) o La pasajera (1961) entre otros. Además se publica el libro El cine de Andrzej Munk. El carácter nacional y el individuo, de César Ballester.

RETROSPECTIVA DE LOS HERMANOS COEN

Un repaso a la filmografía de dos de los directores y guionistas más en forma del panorama internacional actual, desde Sangre Fácil (1984) hasta No es país para viejos (2007), pasando por títulos incontestables como Arizona baby (1987), Fargo (1996), El gran Lebowsky (1998), O brother! (2000) o El hombre que nunca estuvo allí (2001) entre otros.

CINEMATOGRAFÍA DE TAIWÁN

En el Ateneo de Madrid se proyecta lo más destacado de una cinematografía prácticamente desconocida, pero que ha arrojado figuras de la talla de Ang Lee, director de Tui Shou (Pushing Hands, 1991) o Ann Hui, director de Vacaciones en Shangai (1991). Ambas películas podrán ser disfrutadas del 21 al 28 de Noviembre, junto con otros títulos que no van a la zaga en calidad.

CINEMATOGRAFÍA PARAGUAYA: TIERRA ROJA

Una proyección muy especial de la afamada Tierra Roja (2006), de Ramiro Gómez, en la Casa de América. Se contará con la presencia del propio director. Un concierto a cargo de Luz María Bobadilla, que interpretará temas de la banda sonora de la película y el programa “Sonidos de la tierra guaraní”, abre el ciclo el próximo 19 de noviembre.

EL DOGMA DE JUAN PINZÁS

Se presenta en la Academia de Artes y las Ciencias Cinematográficas de España la obra de Juan Pinzás, único director español de cine dogma reconocido por el propio Lars von Trier. Su labor ha sido reconocida en varias ocasiones por la Asociación de Críticos de Nueva York con el premio al mejor director gracias a títulos como Días de Boda (2002) o el El Desenlace (2005), entre un verdadero rosario de premios y menciones especiales. Además de las ya mencionadas, la Semana de Cine Experimental proyectará Érase otra vez (2000), reconocida con el diploma dogma, y La Leyenda de la Doncella (1994/95), que acaparó varios premios internacionales a la mejor película y el mejor guión. Además, el día 21 se celebrará un coloquio con el propio Juan Pinzás, la actriz Beatriz Rico y la productora Pilar Sueiro, con el escritor Fernando Alonso Barahona como moderador.

NOKIA. PREMIO DEL PÚBLICO

Nokia entregará al ganador un teléfono móvil Nokia N96.

Nokia colabora en esta edición con una demostración práctica de sus modelos recientes. En los cines Golem los espectadores podrán ver muestras en sus móviles a través del bluetooth. Además, desde la plataforma Share on Ovi se podrá tener acceso a diferentes contenidos relacionados directamente con la Semana, realizados con terminales Nokia. Desde reportajes y resúmenes de la jornada hasta creaciones artísticas elaboradas por alumnos del C.E.S. Felipe II.

FESTIVAL POCKET FILM

Mucho se ha hablado de la pantalla del móvil como la “cuarta pantalla” del mundo audiovisual, y para este año la Semana de Cine Experimental  ha elegido los catorce mejores títulos de la última edición del Pocket Film Festival de París. Directores de once países demuestran todo lo que pueden dar de sí los nuevos formatos, realizando sus últimas creaciones desde el teléfono móvil con una actitud abierta y desenfadada, pero tomándose muy en serio las posibilidades de creación que ofrecen las tecnologías más recientes.

TELSON

“3 Días” es el primer largometraje de Francisco Javier Gutiérrez. Una película apocalíptica muy propia para el análisis de sus efectos especiales. Su director, cuyo último cortometraje “Brasil”  fue preseleccionado para los Oscar 2004, nos descubre las claves de la postproducción.

NUEVOS CREADORES

Este año confluyen en la Semana de Cine Experimental las creaciones de la ECAM, el C.E.S. Felipe II y la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, con una selección de títulos que arroja una visión adelantada sobre lo que está por llegar.

HISTORIAS DE UN MINUTO

Los estudiantes de la Escuela de Cine y TV Séptima Ars de Madrid nos enseñan a afrontar el reto de condensar una historia en un minuto. Todo lo accesorio sobra, sólo queda lugar para las buenas ideas.

MADRID EN CORTO

Los mejores cortos emitidos durante la última edición de la Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid. Directores con experiencia y reconocimiento internacional, curtidos en mundos que abarcan desde el cine hasta la televisión o la publicidad y conocidas actrices del mundo del cortometraje que preparan su asalto a la dirección.

CLAUSURA

Como colofón, el viernes 28 de Noviembre se entregarán los premios y se proyectarán las películas galardonas, además de Cómo celebré el fin del mundo (2006), última obra de Catalin Mitulescu. Una singular película que narra el complot perpetrado por un chico de diecisiete años y sus compañeros de escuela para derrocar al dictador Ceausescu. Una obra que habla, desde su historia y sus planteamientos formales, de la libertad como único principio.

Es una de las afirmaciones que se desprende de Las damas de Hitchcock, obra que repasa la compleja relación del cineasta con sus actrices.

Donald Spoto cuestiona así al maestro del terror en su flamante libro Las damas de Hitchcock, un repaso a la obra del director a través de sus actrices, entre ellas Grace Kelly o Tippi Hedren, a las que profesó una mezcla de amor compulsivo y desprecio.

Spoto, autor también de El arte de Alfred Hitchcock y Alfred Hitchcock: la cara oculta del genio, llama la atención en este nuevo libro sobre la escasa frecuencia con la que el realizador habló de sus actores -y aún menos favorablemente- a lo largo de su prolífica carrera en la que realizó 53 filmes. “Los actores son ganado”, repitió en más de una ocasión Hitchcock, pudiendo oírse también la mordaz variación: “nunca dije que los actores fueran ganado. Lo que dije es que a los actores hay que tratarlos como a ganado“.

Y según desvela Spoto, la afirmación se hizo realidad con muchas de sus actrices, que durante los rodajes tuvieron que soportar la inclinación del realizador por el humor obsceno y la ironía hiriente, en el mejor de los casos, y el maltrato físico y psicológico unido al acoso sexual, en el peor.

La actriz Tippi Hedren, a la que el director lanzó al estrellato gracias a Los pájaros y Marnie, la ladrona, fue quizá quien acusó más “el sádico comportamiento” del realizador, que no dudó en someterla al ataque real de las temibles aves o exigirle que “estuviera sexualmente disponible para él donde y siempre que él quisiera“, recuerda la actriz en un fragmento recogido en el libro.

Ni siquiera Ingrid Bergman o Grace Kelly, máximos exponentes de su ideal de mujer, recibieron elogios de un director que -explica el autor- no dudaba en utilizar todo tipo de recursos de mal gusto cuando buscaba “una repentina expresión de consternación ante determinada escena emocionalmente complicada“. Las damas de Hitchcock muestra a un director “brillante” y, al mismo tiempo, un hombre “desdichado, solitario, lleno de desprecio hacia sí mismo” que plasmó sus carencias e inseguridades en obras que ya forman parte de la historia del cine.

La obra pretende ser un homenaje a las mujeres que contribuyeron a estos éxitos -y algunos fracasos-, a través de un examen cronológico de sus interpretaciones, desde las primeras encuadradas en el cine mudo británico hasta las que se filmaron bajo el auspicio de Hollywood. Pero además el autor indaga en la obsesión del cineasta por las “rubias nórdicas” y se detiene a estudiar los cameos de Hitchcock en sus cintas, la relación de éste con guionistas y productores y el papel que jugaba su mujer Alma, “la que llevaba la batuta en aquella relación“, según las palabras de la hija de la pareja recogidas en el libro.

Aunque el director “hizo caso omiso a los actores” -resalta Spoto-, Madeleine Carrol, Joan Fontaine, Janet Leight o Marlene Dietrich, Doris Day o Vera Miles tuvieron a su lado a protagonistas masculinos como Cary Grant, James Stewart, Henry Fonda, Gregory Peck o Sean Connery, quienes en más de una película se acabaron convirtiendo en representantes del propio director.

Según Spoto, “Stewart se transformó en lo que Hitchcock se consideraba que era: un teórico del asesinato en La Soga o un apasionado y obsesionado perseguidor de un ideal ficticio e imposible en Vértigo“, mientras que Cary Grant “representó lo que al director le hubiera gustado ser: el suave e irresponsable playboy de Sospecha o el héroe inocente que conquista a la seductora Grace Kelly en Atrapa a un ladrón“.

Fuente: Agencias

El director de cine y músico serbio Emir Kusturika abrirá con un concierto en el teatro Arriaga, el próximo día 23, la edición del cincuenta aniversario del festival de cine documental y cortometraje de Bilbao, Zinebi, ha informado la organización.

Kusturika estará acompañado en el concierto, como es habitual, por "The No Smoking Orchestra".

El músico y cineasta serbio ganó en 1998 el León de Plata a la mejor dirección en el Festival de cine de Venecia por "Gato negro, gato blanco". En 2005 octuvo el premio "César" por "La vida es un milagro".

El Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (Zinebi) afronta este año su cincuenta aniversario con una calendario de celebraciones que constituyen un intento de reflexión sobre la evolución del cine y de la propia ciudad de Bilbao a lo largo de este medio siglo.

Para empezar, el festival recupera como sede de la mayor parte de los actos de celebración de estas bodas de oro la que fue su primera sede, el antiguo Cine Gran Vía de Bilbao (ahora propiedad de la BBK), en el que en su primera edición, en 1959, un jovencísimo Carlos Saura, presentado por Fernando Rey, recibió el premio otorgado por un jurado del que formaba parte Luis Berlanga.

Los actos de celebración de este aniversario, reunidos en el programa "Etorri eta begira-Ven y mira", van desde los ciclos cinematográficos, los cursos y las exposiciones a los conciertos y la fiesta. La actividades contarán con un cartel propio, obra del artista bilbaíno Juan Carlos Eguillor, que ya firmó el de la edición del festival de hace treinta años.

Fuente: Deia

El cine iraní es uno de los más pujantes de Asia, pero desde la Revolución Islámica de 1979 han surgido numerosos obstáculos a su proyección. "Tras la revolución el cine iraní se vio constreñido a crecer en un contexto de grandes limitaciones. La supervivencia pasaba por respetar una serie de normas muy estrictas como la vestimenta de las actrices que debía seguir las mismas pautas impuestas a todas las mujeres en el espacio público y, en general, no mostrar comportamientos contrarios a la moral islámica establecida", explica Firouzeh Khosravani, una de los seis cineastas iraníes cuyas obras se proyectan durante esta semana en el III Festival de Cine Documental MiradasDoc, en Guía de Isora (Tenerife).

Junto a Mahmoud Sani, Khosravani asiste al festival tinerfeño, donde ha explicado cuál ha sido el resultado inesperado de este control a la creación. El sometimiento al que se ven sujetos los más de 3.000 directores iraníes en activo, ha dicho Khorsravani, ha favorecido el impulso de un cine metafórico de calidad. "Las prohibiciones en Irán han contribuido a desarrollar un valioso cine metafórico y a la vez minimalista. Para representar ciertas situaciones e ideas los realizadores se han visto obligados a crear un código especial que en lugar de mostrar claramente las cosas, la da a entender", detalló la autora iraní.

Por su parte, Mahmoud Sani, que presenta las cintas Che. El dulce sueño de la caña y Su nombres es curación, también explicó que, debido a los controles del gobierno, la gran mayoría de los documentales se tienen que mostrar fuera de Irán.

Homenaje a Abbas Kiarostami

El célebre director iraní Abbas Kiarostami recibirá un homenaje con un ciclo dedicado a su obra. El Festival proyectará cuatro documentales de sus documentales, que mostrarán esos guiones sencillos con los que consigue conmover al espectador. La programación comenzará con la proyección de dos de sus primeros largometrajes, ¿Dónde está la casa de mi amigo? (1987) y Y la vida continua (1991). Seguirán Abc África (2001) y Ten (2002).

El Festival de Cine Europeo de Sevilla, que se celebrará en la capital hispalense entre el próximo viernes día 7 y el día 15, proyectará películas de seis "relevantes" directoras europeas, entre las que destacan la sevillana Pilar Távora.

Según informó la organización del certamen en un comunicado, Távora estrenará, dentro de la sección Panorama Andaluz, el documental de ficción "Brujas", que profundizará en el mundo de la brujería. La directora, que siempre ha tenido una "especial" atención a lo andaluz y a la mujer, ha realizado y producido desde 1982 nueve documentales, cinco cortometrajes, dos largometrajes, tres series de 13 capítulos para televisión, diez programas y tres magazines televisivos y cuatro espectáculos teatrales.

Del mismo modo, el festival contará con las películas de otras tres directoras cuyas películas compiten por el Giraldillo de Oro dentro de la Sección Oficial del Festival de Cine. Se trata de la islandesa Sólveig Anspach que estrenará "Back soon", la holandesa Mijke de Jong que presentará "Katia"s sister" y la rusa Marina Razbezhkina con la cinta "The hollow".

Tras realizar varios cortometrajes documentales, Sólveig Anspach consiguió un "gran éxito" en 1999 con su primer largometraje "Haut les coeurs!" y hasta ahora ha alternado entre documentales como "Made in the USA", contra la pena de muerte, y filmes como "Stormy Weather". Además, la holandesa Mijke de Jong mostrará su interés por los temas sociales con guiones que suelen estar basados en hechos reales y Marina Razbezhkina presentará una película basada en la novela de Sergei Essenin.

Junto a ellas, estará la realizadora danesa Susanne Bier con su película "After the wedding", que fue nominada al Oscar a la mejor película en lengua extranjera. Esta directora alcanzó el éxito internacional con películas realizadas bajo los parámetros del movimiento fílmico Dogma 95, bajo cuyos postulados realizó filmes como "A corazón abierto".

Asimismo, la italiana Laura Angiulli presentará el documental "Verso est", seleccionado en la Mostra Internacional de Cine de Venecia y presente en la sección Otras miradas: Sarajevo en el objetivo. LA directora está dedicada desde los años setenta al teatro y en la década de los noventa se centró en el guión cinematográfico con "Tatuaggi" y "Le Balcon", inspirados en la obra de Jean Genet.

Fuente: Diario Siglo XXI

El evento se realizará entre el 6 y el 16 de noviembre, en el teatro Auditorium. Habrá un homenaje a Favio y la conducción de la ceremonia inaugural la estará a cargo de los actores Gastón Pauls y Julieta Díaz.

Alrededor de 400 títulos, entre largos, cortos y mediometrajes, que llegarán de 46 países, integran la programación de la 23º Edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. El evento, organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) se realizará entre el 6 y el 16 de noviembre, presidido por el prestigioso realizador José Antonio Martínez Suárez.

En una conferencia de prensa, se confirmó que el festival comenzará con un Homenaje al director Leonardo Favio, a realizarse en el Teatro Auditorium el jueves 6 de noviembre a la 18 hs, en el que se proyectará su último film "Aniceto", con entrada libre y gratuita.

Luego, a las 20:00 hs, en la Apertura Oficial, se presentarán el músico Jorge Navarro con su Trío y el Ballet Argentino de Julio Bocca, con sus principales figuras, quienes bailarán tres piezas musicales; Hernán Piquín, hará un fragmento de Aniceto, y luego el mismo bailarín junto a Eleonora Cassano y Cecilia Figaredo bailarán un bolero y un tango. La conducción de la ceremonia estará a cargo de los actores Gastón Pauls y Julieta Díaz.

La realizadora Kathryn Bigelow y el guionista Mark Boal, invitados especiales al Festival, presentarán el film de apertura: "The Hurt Locker". En todos los casos, las entradas generales costarán 6 pesos y 4 pesos para estudiantes y jubilados que acrediten su condición.

La función de Clausura del festival se realizará el día sábado 15 de noviembre en el Teatro Auditórium, con el film surcoreano "Aliento / Soom", dirigida por Kim Ki-Duk (Corea del Sur). Previamente, la Orquesta Sinfónica de Berlín brindará un concierto al aire libre a las 17 hs, con entrada libre y gratuita, como espectáculo masivo de cierre del Festival.

Fuente: Clarín