Cenizas y Diamantes

Andrzej Wajda
Título Original:
PopióÅ‚ i diament
País: Polonia
Año: 1958
Género: Drama
Guión: Jerzy Andrzejewski
Director: Andrzej Wajda
Fotografía: Jerzy Lipman
Edición: Halina Nawrocka
Dirección Artística: Roman Mann
Música: Filip Nowak y Jan Krenz
Vestuario: Katarzyna Chodorowicz
Producción: Film Polski
Duración: 105 minutos
Intérpretes: Zbigniew Cybulski (Maciek Chelmicki), Ewa Krzyzewska (Krystyna), Waclaw Zastrzezynski (Szczuka), Adam Pawlikowski (Andrzej), Bogumil Kobiela (Drewnowski), Jan Ciecierski (Portier), Stanislaw Milski (Pieniazek), Artur Mlodnicki (Kotowicz), Halina Kwiatkowska (Staniewiczowa), Ignacy Machowski (Waga), Zbigniew Skowronski (Slomka), Barbara Krafftówna (Stefka), Aleksander Sewruk (Swiecki), Zofia Czerwinska (Barmaid Lili), Wiktor Grotowicz (Franek Pawlicki).

Hubo una época, y ahora parece tan lejana, donde el cine polaco era admirado por todo el Oeste. Antes que el capitalismo y el mercado tomaran su rumbo, estaba caracterizado por un profundo sentido de identidad nacional y por una extraordinaria idea de cómo la historia trágica afecta a la gente ordinaria.

Este renacimiento, en el estalinismo de la década de 1950, fue sustancialmente debido al surgimiento de un director de nivel mundial, Andrzej Wajda, cuya trilogía sobre la guerra con Generación, Kanal y Cenizas y diamantes se mantiene como uno de los mejores logros del cine de Europa del Este.

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Kanal

Andrzej Wajda
Título Original:
Kanal
País: Polonia
Año: 1957
Género: Drama
Guión: Jerzy Stefan Stawinski
Director: Andrzej Wajda
Fotografía: Jerzy Lipman
Edición: Halina Nawrocka
Dirección Artística: Roman Mann
Música: Jan Krenz
Producción: Film Polski
Duración: 95 minutos
Intérpretes: Tadeusz Janczar (Jacek Korab), Teresa Berezowska (Halinka), Wienczyslaw Glinski (Zadra), Vladek Sheybal (Michal ‘Ogromny),Teresa Izewska (Stokrotka), Tadeusz Gwiazdowski (Kula).

El estilo potente y vívido de Wajda para dirigir anunció la llegada de un nuevo y excitante director de cine. Basada en la historia de Jerzy Stawinski, su segunda película, Kanal (1956), se sitúa en las alcantarillas de Varsovia, donde, luego de un ataque alemán, un grupo de luchadores de la resistencia se retiran durante el levantamiento de 1944. Wajda crea un mosaico de narrativas meticulosamente combinadas, siguiendo los caminos de los personajes que alguna vez pertenecieron al mismo escuadrón. La oscuridad de los canales se contrasta con el cegador brillo del mundo exterior llevándoles la muerte instantánea a aquellos que se atreven a dejar los canales y exponiendo la futilidad de sus esperanzas. Los personajes principales, el Teniente Wise (Wienczyslaw Glinski), Jacek Bearing (Tadeusz Janczar) y su novia Teresa (Teresa Izewska) se reducen a sombras buscando la redención y la supervivencia. Sin embargo, su odisea dantesca, apocalíptica a través del infierno sin propósito, no ofrece alivio ni catarsis al final de un horrible viaje. Como Marcel Martin manifestó:
“La penumbra, impenetrable y asfixiante, aunque permitiéndoles una vaga esperanza de supervivencia, y el despiadado brillo, un ilusorio símbolo de libertad el cual, no obstante, significa la inmediata presencia de la muerte. Habiendo dicho esto –y las palabras no son suficientes para expresar la completa intensidad del drama- uno debe preguntar: puede la audiencia realmente participar en una película en la cual el horror alcanza tan inimaginables alturas? Y el horror y la compasión, despertados por las desgracias del personaje, terminan en ellos mismos, ya que no hay alivio, ni esperanza ofrecidos en la conclusión?”

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Generación

 

Andrzej Wajda
Título Original:
Pokolenie
País: Polonia
Año: 1955
Género: Drama
Guión: Bohdan Czeszko
Director: Andrzej Wajda
Fotografía: Jerzy Lipman
Edición:
Czeslaw Raniszewski
Dirección Artística: Roman Mann
Música: Andrzej Markowski
Producción: Film Polski, Aleksander Ford
Duración: 95 minutos
Intérpretes: Tadeusz Lomnicki (Stach), Urszula Modrzynska (Dorota), Tadeusz Janczar (Jasio), Janusz Paluszkiewicz, Ryszard Kotas (Jacek), Roman Polanski (Mundek), Zbigniew Cybulski.

La trilogía de guerra de Andrzej Wajda marca el comienzo de una de las más destacables carreras en la historia del cine de Europa del Este. El sendero de Wajda abarca desde los primeros años de la Polonia post revolucionaria al comienzo del periodo de resistencia al estalinismo hasta la década de 1980 con el surgimiento de Solidaridad y la caída de la Cortina de Hierro. Wajda se unió a la resistencia polaca como adolescente, se enroló en la Academia de Finas Artes de Cracovia ni bien finalizada la guerra, y subsecuentemente asistió a la Escuela Estatal de Cine en Lodz. Después de graduarse, trabajó como asistente de uno de los más prominentes cinematógrafos de Polonia, Alexander Ford, antes de dirigir la primera de su trilogía de guerra, Generación (Pokolenie), en 1954.

Ambientada en la ciudad de Varsovia en 1942, Generación es una lóbrega película de extraordinaria crueldad, examinando el efecto de la ocupación en una generación de jóvenes polacos. Dibujado en sus memorias de vida de la guerra en los suburbios de clase trabajadora de Wola y Kolo, Wajda sitúa a sus personajes en pobres calles suburbanas, patios en ruinas, atiborrados talleres y casas miserables, dándole a la película un sentido de desalentadora autenticidad. Generación se centra en un grupo de adolescentes creciendo en la capital polaca rasgada por la guerra, y sigue su gradual inclusión en el movimiento clandestino. El personaje principal, Stach (Tadeusz Lomnicki), se une a la resistencia, atraído por una joven agitadora comunista, Dorota (Urszula Modrzynska). Dorota cambia su nombre por un “nombre de guerra mas campesino”, Bartek, mas “apropiado” para la lucha de clases. Junto con sus amigos, Jasio (Tadeusz Janczar), Jacek (Ryszard Kotas) y Mundek (Roman Polanski), Bartek toma parte en una serie de acciones contra los Nazis. Luego del arresto de Dorota, Stach se vuelve líder de una pequeña célula de la resistencia en la ocupada ciudad.

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El engañoso verano del 68

Goran Paskaljevic
Título Original:
Varljivo leto ´68
País: Yugoslavia
Año: 1984
Género: Comedia
Guión: Gordan Mihic
Director: Goran Paskaljevic
Fotografía: Aleksandar Petkovic
Edición: Olga Skrigin
Música: Zoran Hristic
Producción: Centar FRZ
Duración: 91 minutos
Intérpretes: Ivana Mihic (Vladica Cvetkovic), Slavko Stimac (Petar Cvetkovic), Danilo 'Bata' Stojkovic (Veselin Cvetkovic), Mija Aleksic (Deda), Mira Banjac (Petrova majka), Sanja Vejnovic (Ruzenjka Hrabalova), Neda Arneric (Olja Miranovski), Milutin Butkovic (padre de Spasojev), Dara Calenic (Director de la orquesta), Branko Cvejic (Spasoje … panadero), Borivoje Kandic (Djoka), Milos Kandic (Conferencista), Radoslava Marinkovic, Zika Milenkovic (Peluquero), Ratko Miletic, Predrag Milinkovic (chofer de Veselinov), Andrija Mrkaic (Tadija Cvetkovic), Branka Petric (Leposava), Lidija Pletl, Miodrag Radovanovic (Micic…..magistrado), Zoran Ratkovic (hermano de Spasojev), Dragica Ristovic, Vladan Savic, Aleksandra Simic, Jelica Sretenovic (Secretaria), Predrag Tasovac, Dragana Varagic (Jagodinka Simonovic), Eugen Verber, Andrijana Videnovic, Dragan Zaric (Director del Gimnasio), Irena Zmukic, Sanja Zmukic.

Esta hermosa y graciosa película se centra en el hijo mayor, Petar (Slavko Stimac), de una familia manejada por un estricto y autoritario padre, encarnado magníficamente por Danilo Bata Stojkovic. El joven Petar lucha para graduarse de la secundaria principalmente por una razón, esta tan encaprichado con su maestra de Marxismo que no puede pensar en otra cosa mas que en ella durante sus clases. Cuando llega la graduación, le miente a su padre sobre haber aprobado todas las materias mientras en realidad ha fallado en Marxismo.

Por supuesto, la verdad no es fácil de ocultar y cuando eventualmente sale a la luz, su padre se horroriza y decide castigarlo. En este punto se suceden una serie de escenas con la esposa del panadero, y cuanta mujer se le cruce en su camino. Más complicaciones y giros cómicos siguen llegando y llegando y la risa no cesa.  Toda esta situación sucede durante una época muy turbulenta, la revolución estudiantil del verano del 68.

Reminiscencias del tema del comienzo de la adolescencia en anteriores películas como Black Meter de Milos Forman o Closely Watched Trains de Jiri Menzel, el director Goran Paskaljevic comparte la visión cómica de sus compañeros checos mostrando la agonía del primer e inseguro amor. Paskaljevic es un maestro de la comedia social y todos los actores hacen increíbles trabajos, probablemente el mejor trabajo de Slavko Stimac.

El regador regado

 

Louis & Auguste Lumière
Título Original:
L'Arroseur arrosé
País: Francia
Año: 1895
Género: Comedia
Director: Louis Lumière
Producción: Lumière
Duración: 49 segundos
Intérpretes: François Clerc (el jardinero), Benoît Duval (el niño).

La primera película de comedia y ficción completamente teatralizada es una obra llena de energía, al igual que los trabajos previos de los hermanos Lumière.  En “Sortie d´Usine”, una escena en una calle cuya tranquilidad es quebrantada por trabajadores; en “Demolition d´un mur”, el orden jerárquico del jefe y los trabajadores es interrumpido por una pared que se quiebra. En este caso un idilio rural, un hombre, un trabajador hecho uno con la naturaleza, con su trabajo, es interrumpido por un entrometido holgazán; trabajo y propósito versus juego y sensación; documental versus ficción, fantasía, escapismo?.

David Thomson alega que la película funciona porque la audiencia se siente cómplice con las payasadas del joven. Esto es verdad, y el joven es subversivo – desbarata el trabajo, la armonía entre el hombre y la naturaleza, hombre y trabajo. El inflinge daño físico sin estar cerca de la victima, como un gangster disparando desde la distancia. Fuerza al hombre a abandonar su lugar para detenerlo.

Pero el es castigado, se les dan unas palmadas por su hazaña, llevado, como los críticos han notado, tan cerca de la pantalla para que la audiencia pueda verlo, como si el hombre estuviera castigándonos por disfrutar de la broma. La interrupción no será tolerada –el joven es expulsado del cuadro; la armonía es restaurada.

6to. Festival Internacional de Cine Pobre de Cuba

El Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), el Ministerio de Cultura y los Gobiernos de Holguín y Gibara, apoyados por un grupo de colaboradores nacionales e internacionales, anuncian la sexta edición del Festival Internacional del Cine Pobre, que preside el realizador cubano Humberto Solás en Gibara, del 14 al 20 de abril de 2008.

No bastará con realizar un cine libertario e independiente ante las presiones del mercado y sus correspondientes ideologías; no será suficiente que realicemos obras de identidad, a veces transgresoras y experimentales o a menudo dentro de las reglas de oro de la dramaturgia -ya que no se trata de la contienda entre metarrelato versus iconoclasia- o que nos ahoguemos en el rol mesiánico de precursores.

A un Cine Pobre, o invisible, o marginal, o contracorriente, deberá acompañarle un sistemático cuerpo teórico-crítico que se enfrente a la bien remunerada literatura cinematográfica de la elite. Para que nuestro cine alcance presencia y corporeidad, tendríamos que encontrar nuevos vehículos de distribución audiovisual.

Pongamos a la disposición de este otro cine nuestros pequeños eventos, a manera de crear una alianza de distribución de las obras premiadas aquí y allá a la manera de secciones institucionalizadas y perdurables.

Secciones del Evento

I. Concurso de Proyectos en Maqueta y Guiones Inéditos para Largometrajes de Ficción.

Los proyectos en maqueta deberán tener más del 50 % del montaje concluido y una banda sonora, que aunque provisional, sea audible. Deben enviarse en formato DVD, acompañados de la sinopsis y una copia en Word, que nos deberá llegar por correo electrónico.

Los guiones no deberán tener menos de 80 páginas a dos espacios ni ser mayores de 120 páginas. Deberán enviarse dos copias impresas en español, inglés o francés, además, por correo electrónico, una copia en Word de cada guión, de su análisis de producción, y un dossier que deberá demostrar que el guión ha iniciado sus gestiones de producción.

Los guiones inéditos y los proyectos en maqueta vendrán acompañados por un análisis de producción que confirme que el costo del filme no exceda los 300,000 USD y la duración no excederá las dos horas.

Las obras deberán ser enviadas a partir del 1ro de mayo de 2007 y hasta el 15 de enero de 2008 a la Oficina del Festival.

II. Concurso de Largometrajes y Cortometrajes de Ficción.

Podrán participar todos aquellos filmes que, representando una legítima alternativa artística, hayan sido realizados, especialmente hasta la etapa de rodaje, con reducido presupuesto; ya sea en formato de vídeo analógico o digital, 16 mm ó 35 mm.

Una copia en DVD deberá ser enviada a partir del 1ro de mayo de 2007 y hasta el 15 de enero de 2008 a la Oficina del Festival.

III. Concurso de Documentales, Obras Experimentales y Videoarte.

Podrán participar todos aquellas obras que, representando una legítima alternativa artística, hayan sido realizados con reducido presupuesto, ya sea en formato de vídeo analógico o digital, 16 mm ó 35 mm.

Una copia en DVD deberá ser enviada a partir del 1ro de mayo de 2007 y hasta el 15 de enero de 2008 a la Oficina del Festival.

IV. Muestra de Nuevas Tecnologías.

Como cada año, prestigiosas firmas y especialistas internacionales abordarán temáticas de máximo interés en mundo audiovisual. Se exhibirán adelantos tecnológicos, se impartirán conferencias y se crearán foros de debate durante cada mañana.

V. Muestras y Homenajes.

Como antecedentes históricos que ilustran paradigmáticamente el propósito de este evento, el Festival rendirá merecido homenaje a personalidades del cine mundial.

Organizaremos paralelamente a la competencia, muestras y presentaciones audiovisuales de un cine realizado con modestos recursos, pero con alto espíritu ético y cultural.

BAFICI 08: Listado completo de los films que se exhibirán

A continuación se publica la lista con los 427 títulos (con su director, año de producción y país de origen) que se proyectarán en las distintas secciones.

SELECCIÓN OFICIAL INTERNACIONAL    
-Los paranoicos, de Gabriel Medina, 2008, Argentina
-SOS Ex, de Andrés Tambornino, 2008, Argentina
-Una semana solos, de Celina Murga, 2008, Argentina
-Up the Yangtze, de Chang Yung, 2007, Canadá
-El cielo, la tierra y la lluvia, de José Luis Torres Leiva, 2008 Chile / Alemania / Francia
-Night Train, de Diao Yinan, 2007, China
-Yo, de Rafa Cortés, 2007, España
-Ballast, de Lance Hammer, 2008, Estados Unidos
-Profit Motive and the Whispering Wind, de John Gianvito, 2007, Estados Unidos
-Andalucía, de Alain Gomis, 2008, Francia
-Mange, ceci est mon corps, de Michelange Quay, 2007, Francia / Haiti
-Correction, de Thanos Anastopoulos, 2008, Grecia
-Those Three, de Naghi Nemati, 2007, Irán
-Flower in the Pocket Seng, de Tat Liew, 2007, Malasia
-Cochochi, de Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán, 2007, México
-Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo, de Yulene Olaizola, 2008, México
-Wonderful Town, de Aditya Assarat, 2007, Tailandia
-Help Me Eros, de Lee Kang-sheng, 2007, Taiwán
    
SELECCIÓN OFICIAL ARGENTINA
-Bye Bye Life, de Enrique Piñeyro, 2008, Argentina
-Construcción de una ciudad, de Néstor Frenkel, 2007, Argentina
-Historias extraordinarias, de Mariano Llinás, 2008, Argentina
-Luego, de Carola Gliksberg, 2008, Argentina
-La orilla que se abisma, de Gustavo Fontán, 2008, Argentina
-Resfriada, de Gonzalo Castro, 2008, Argentina
-Süden, de Gastón Solnicki, 2008, Argentina
-El sueño del perro, de Paulo Pécora, 2007, Argentina
-Unidad 25, de Alejo Hoijman, 2008, Argentina / España / Francia

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CINEMA JOVE 2008

23 EDICIÓN FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE CINEMA JOVE 

La 23 edición del Festival Internacional de Cine Cinema Jove tendrá lugar del 21 al 28 de junio de 2008 y Valencia  será de nuevo un importante punto de encuentro para jóvenes cineastas de todo el mundo.

Como es habitual, el Festival incluirá homenajes, retrospectivas, proyecciones al aire libre, exposiciones y mesas redondas.

El plazo de inscripción para presentar largometrajes y cortometrajes a la competición de Cinema Jove terminará el 26 de marzo de 2008.

El Mercado Internacional del Corto, que alcanza ya su 15ª edición, se desarrollará del 25 al 28 de junio de 2008  y el plazo de inscripción será hasta  el 26 de marzo.

En cuanto al Encuentro Audiovisual de Jóvenes, este año celebrará su 23 edición del 21 al 24 de junio y la fecha límite de inscripción será el 15 de abril.

Los formularios online ya están disponibles en la Web del festival. Ya podéis inscribir vuestras películas para la  edición 2008. Te recomendamos que leas atentamente las bases de la sección en la que deseas participar antes de rellenar el formulario correspondiente.

Monty Python´s Flying Circus en el BAC

El BAC es el espacio cultural de la Asociación Argentina de Cultura Inglesa, entidad civil sin fines de lucro, y cumple con la misión de difundir la cultura británica en todas sus manifestaciones, poniendo de manifiesto su riqueza a través de una programación variada y creativa.

Un edificio moderno en Suipacha 1333, en el corazón de Barrio Norte, emplazado en el circuito de Galerías de Arte. Mil metros cuadrados distribuídos en tres niveles fueron diseñados especialmente para integrar variadas actividades culturales. El Auditorio, cuenta con un avanzada tecnología de luz, sonido y sistema de proyección. Doscientas personas pueden ubicarse cómodamente en sus modernas instalaciones.

El British Arts Centre agradece la colaboración de las Empresas e Instituciones que han auspiciado durante el 2005 las distintas actividades que el BAC llevó a cabo; apoyando de esta forma la cultura y contribuyendo a la difusión del arte en todos sus aspectos.

Invitamos a los que aún no se han acercado al BAC a conocernos y a formar parte de nuestras próximas actividades. Esperamos establecer nuevos vínculos con el fin de poder expandirnos y proyectar mayores emprendimientos. Este esfuerzo en común favorecerá por igual a Uds, los patrocinantes; como así también al numeroso público que nos visita.

Monty Python

Por su originalidad, ingenio y calidad artística, la serie británica que más ha difundido el BAC a lo largo de estos diez años (en las temporadas 1998, 2001 y 2003)  ha sido Monty Python’s Flying Circus.  Y, también, ha sido la que ha tenido una respuesta de público masiva.  Nada mejor que los Monty Python, entonces, para festejar esta década de cultura británica.
Monty Python’s Flying Circus tuvo cuatro temporadas con cuarenta y cinco episodios,  por lo que se exhibirán varios episodios de cada una, durante el mes de festejos, para tener un panorama total de la serie y de su evolución desde 1969 a 1974.

El Monty Python's Flying Circus tuvo su debut en la televisión británica a última hora del domingo 5 de octubre de 1969, en una franja por entonces destinada a los sermones religiosos, por lo que no resulta difícil imaginar el impacto que produjo en los primeros espectadores de aquel momento. La irreverencia hacia todo orden establecido, la sátira punzante a las instituciones y prácticas políticas, sociales y religiosas, el uso surrealista de todos los recursos del lenguaje que ponía a su disposición el medio audiovisual (incluyendo los dibujos animados) hicieron del programa de televisión de los Monty Python un auténtico 'circo volador', de una originalidad y un talento inéditos hasta ese momento en la pantalla de TV (lamentablemente nunca difundido por la televisión argentina).

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Se presentó la décima edición de BAFICI

En el plácido paisaje de la terraza del Centro Cultural Recoleta, durante el soleado mediodía del martes 18, se concretó la conferencia de prensa que anunció oficialmente la décima edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente, con palabras del ministro de Cultura Hernán Lombardi y el director del festival Sergio Wolf.

El ministro destacó el trabajo del equipo de organización y producción, y expresó su satisfacción por la realización de uno de los eventos culturales más importantes del año. Por su parte, Wolf enfatizó en la variada y calificada programación que presentará el festival este año, que incluye además actividades especiales y paralelas. Además subrayó la importancia del acceso a otros circuitos de exhibición en la ciudad y a la distribución privada, así como también resaltó la muestra itinerante que recorre distintas ciudades argentinas.    

Esta décima edición incluye como uno de los puntos destacados el agregado de nuevas salas para el circuito de proyecciones: Hoyts General Cinema, Atlas Santa Fe, Teatro General San Martín, Alianza Francesa de Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta, Malba, Cine Cosmos, Centro Cultural Ricardo Rojas y el reinaugurado Teatro 25 de Mayo de Villa Urquiza, que será sede de la ceremonia de apertura.

Así es que del 8 al 20 de abril, Buenos Aires será capital del mejor cine independiente del mundo, con las competencies nacionales e internacionales, retrospectivas dedicadas a relevantes directores, pre estrenos exclusivos y la presencia de participantes y jurados internacionales que vivirán una experiencia única, compartida con miles de ávidos espectadores en nuestra ciudad.

"El BAFICI -expresó Wolf- seguirá siendo un generoso catalizador del estado del cine y del estado del mundo y cumpliendo un papel contra-hegemónico frente al cine cada vez más uniforme que se exhibe en la cartelera comercial."

Wolf informó que ahora serán cinco los largometrajes y cinco los cortos para ampliar a 35 milímetros gracias al Fondo de Cultura Buenos Aires (cuatro películas) y al nuevo premio Cinecolor-Kodak (la película restante).

El flamante director del BAFICI se quejó de que "muchos directores que tuvieron mucha ayuda del festival en los comienzos de su carrera y firman solicitadas pidiendo por su autarquía ahora se niegan a proyectar sus películas en el festival". Wolf no dio precisiones, pero entre los films que no fueron cedidos figuran los nuevos trabajos de Lucrecia Martel, Pablo Trapero, Pablo Fendrik y Pablo Agüero, entre varios otros que aspiran a participar en Cannes. Si bien no figura en la programación oficial, OtrosCines.com pudo confirmar que habrá una función sorpresa de Liverpool, el nuevo largometraje de Lisandro Alonso. "El festival los necesita", concluyó Wolf.

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