En Mulholland Drive hay dos partes: una parte real y un sueño que ocurre al final de esa parte real, solo que Lynch muestra primero el sueño y luego la parte real. En la parte real, Diane (la rubia, interpretada por Naomi Watts) es una de tantas actrices provenientes de un pueblo pequeño que llegan a Hollywood para convertirse en estrella, pero lamentablemente es una actriz mediocre. En un casting para una película, conoce a una chica llamada Camila (el personaje de Laura Harring), que es la que obtiene el papel principal. A pesar de esto, se hacen amigas, se van a vivir juntas y se enamoran. Camila empieza a tener gran éxito en Hollywood, y a pesar de ayudar a Diane a conseguir papeles pequeños en las películas que ella protagoniza, esta comienza a tener celos de Camila, acentuados cuando empieza a sospechar que sale con el director de una de sus películas (Adam). Finalmente, se terminan peleando, y Diane echa a Camila de casa. Un tiempo mas tarde, Camila la llama, diciéndole que le ha enviado un coche, que la va a llevar a una fiesta en la casa de Adam.

En esa fiesta (que es fundamental para entender la “realidad” de la película), conoce a varias personas, por ejemplo a Coco, la madre de Adam. Diane es humillada por los invitados, y estalla de celos al ver como Camila en un momento besa a una chica de la fiesta (la cara de la chica se le quedará grabada en su subconsciente por la carga emocional del momento). Acto seguido, Camila y Adam anuncian su compromiso, lo cual rompe definitivamente el corazón de Diane. Tras esto, ve por casualidad salir de la fiesta a un invitado con sombrero de cowboy. Es solo un invitado más, sin importancia, pero el subconsciente lo guarda en su archivo particular. Después de la fiesta, Diane contrata en un bar a un asesino para que mate a Camila. Este le dice que cuando terminé su trabajo le hará llegar una llave azul por debajo de su puerta. Cuando está hablando con él, observa que la camarera se llama “Betty” (otro elemento que quedara archivado en su subconsciente).

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Terry Gilliam
Título Original: Brazil
País: Reino Unido
Año: 1985
Género: Ciencia Ficción
Guión: Terry Gilliam, Tom Stoppard, Charles McKeown
Director: Terry Gilliam
Fotografía: Roger Pratt (color)
Música: Michael Kamen
Producción: 20th Century Fox
Duración: 142 minutos
Intérpretes: Jonathan Price (Sam), Robert de Niro (Tuttle), Kim Greist (Jill), Katherine Helmond

Brazil evoca la melancolía, la calidad de ensueño de su música, una traducción de un tema brasilero de 1939 llamado “Aquarela do Brasil”. En esta película escapista, Brazil esta representada como un romántico y fantasioso lugar que es el opuesto de los países sombríos del norte. William se inspiró por esta canción para crear el gobierno totalitario y el humor distónico del filme.

La película se centra en Sam Lowry, un joven hombre tratando de encontrar una mujer que aparece en sus sueños mientras trabaja en un trabajo que le adormece la mente y vive su vida en un pequeño departamento, en un distónico mundo en el cual se depende de unas pobres poco mantenidas maquinas. El gobierno burocrático y totalitario es una reminiscencia del gobierno Británico representado en la novela 1984 de George Orwell.

Jack Mathews, un critico de cine y autor del libro La batalla de Brazil (1987), caracteriza a la película como “una sátira del disfuncional y burocrático mundo industrial que ha vuelvo loco a Gilliam toda su vida”. Mientras que la película fue un fracaso en la época de su lanzamiento, se ha convertido en un clásico.

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Luis Buñuel
Título Original: Viridiana
País: España
Año: 1961
Género: Drama psicológico
Guión: Luis Buñuel y Luis Alejandro
Director: Luis Buñuel
Fotografía: José F. Aguayo (BN)
Música: fragmentos del Messia de Haendel y del Requiem de Mozart.1
Producción: Gustavo Alatriste (Unici y Films 59, Madrid)
Duración: 90 minutos
Intérpretes: Silvia Pinal (Viridiana), Fernando Rey (don Jaime), Francisco Rabal (Jorge), Margarita Lozano (Ramona), Victoria Zinny (Lucia), Teresa Rabal (Rita), José Calvo, Joaquín Roa, José Manuel Martín.

Después de un largo exilio, en 1961 Luis Buñuel regresa a España para filmar Viridiana. Basada en una novela de Galdos, la película explora que pasa cuando un grupo de renegados se vuelven en contra de su protector, la epónima heroína de la película. La película se ocupa de temas tabúes como el incesto y muestra la caridad cristiana como fútil. Todo culmina con una reproducción blasfema del cuadro de Leonardo Da Vinci “La ultima cena”, completado con el Messiah de Haendel. La película produjo la indignación del ala derecha del gobierno de Franco, especialmente cuando ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes.

Viridiana completa su transformación de una novata a una hermosa y disponible mujer en 90 minutos de la mano de Buñuel. No hay un malvado tío y corrupción: hay una suntuosa selección de seres humanos llevando su vida diaria en la España de Franco de finales de los años 50.

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(*) Importante: A causa del cambio de horario, los cortos se proyectarán a las 21.00 hs. y la película a las 21.30 hs.

Comienza el quinto ciclo de cine al aire libre “Cine con Estrellas”.

Desde el martes 8 de Enero hasta el martes 26 de Febrero. Todos los martes del verano a las 20 horas, se abren las puertas de la Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131).

A partir de las 20 hs. se abrirán las puertas para recibir a los espectadores, que podrán disfrutar de cortometrajes, videos, música, bebidas y aperitivos hasta el inicio de la película.

Entrada $8. Se pueden adquirir en Sarmiento 3131 o por Ticketek. (5237-7200 y puntos de venta)

NO se suspende por lluvia

Para más información:
Se puede llamar al 4864 3200

PROGRAMACIÓN

martes 08/01 JINETE DE BALLENAS (Niki Caro)
martes 15/01 LA CANCION MAS TRISTE DEL MUNDO (Guy Maddin)
martes 22/01 LAPUTA: EL CASTILLO EN EL CIELO (Hayao Miyazaki)
martes 29/01 SUMMER AT GRANDPA´S (Hsiao-Hsien

martes 05/02 DO YOU REMEMBER DOLLY BELL? (Emir Kusturica)
martes 12/02 CHUNGKING EXPRESS (Wong Kar Wai)
martes 19/02 FALLEN ANGELS (Wong Kar Wai)
martes 26/02 VACAS (Julio Medem)

Fuente: Cine con Estrellas

JUEVES 3
14.00 Sin aliento
de Jean- Luc Godard
16.00 El llanto del ídolo
de Lindsay Anderson
18.00 La jetée
de Chris Marker
18.30 Por la patria
de Joseph Losey
20.00 El fuego fatuo
de Louis Malle
22.00 La antena
de Esteban Sapir
23.55 Miranda
de Tinto Brass

VIERNES 4
14.00 Por la patria
de Joseph Losey
16.00 El fuego fatuo
de Louis Malle
18.00 No porque hoy sea feriado
de Nicolás Grosso
18.30 Hiroshima mon amour
de Alain Resnais
20.00 El mundo frente a mí
de Tony Richardson
22.00 Sin aliento
de Jean- Luc Godard
23.55 Exhibition
de Jean-François Davy

SÁBADO 5
13.30 El mundo frente a mí
de Tony Richardson
15.40 Los 400 golpes
de François Truffaut
17.00 Un pogrom en Buenos Aires
de Herman Szwarcbart
18.30 Hiroshima mon amour
de Alain Resnais
20.00 El hombre robado
de Matías Piñeiro
22.00 Anochecer de un día agitado
de Richard Lester
23.55 The Rocky Horror Picture Show
de Jim Sharman

DOMINGO 6
14.00 Almas en subasta
de Jack Clayton
16.00 El juego de la Guerra
de Peter Watkins
17.00 UPA! Una película argentina
de Santiago Giralt, Camila Toker y Tamae Garateguy
18.30 El hombre robado
de Matías Piñeiro
20.00 Anochecer de un día agitado
de Richard Lester
22.00 Los paraguas de Cherburgo
de Jacques Demy

JUEVES 10
14.00 Una playa con mostaza
de Ken Russell
16.00 Jules et Jim
de François Truffaut
18.00 La jetée
de Chris Marker
18.30 El juego de la Guerra
de Peter Watkins
19.30 Tom Jones
de Tony Richardson
22.00 La antena
de Esteban Sapir
23.55 Exhibition
de Jean-François Davy

VIERNES 11
14.00 El hombre que miente
de Alain Robbe-Grillet
16.00 Imprevisto pasional
de Tony Richardson
18.00 No porque hoy sea feriado
de Nicolás Grosso
18.30 Vivir su vida
de Jean-Luc Godard
20.00 Lola
de Jacques Demy
22.00 Los paraguas de Cherburgo
de Jacques Demy
23.55 The Rocky Horror Picture Show
de Jim Sharman

SÁBADO 12
14.30 Tom Jones
de Tony Richardson
17.00 Un pogrom en Buenos Aires
de Herman Szwarcbart
18.30 La coleccionista
de Eric Rohmer
20.00 El hombre robado
de Matías Piñeiro
22.00 Darling
de John Schlesinger
23.55 Pink Flamingos
de John Waters

DOMINGO 13
14.00 Yo, un negro
de Jean Rouch
16.00 El juego de la Guerra
de Peter Watkins
17.00 UPA! Una película argentina
de Santiago Giralt, Camila Toker y Tamae Garateguy
20.00 Jules et Jim
de François Truffaut
22.00 Una playa con mostaza
de Ken Russell

JUEVES 17
14.00 Moderato Cantabile
de Peter Brook
16.00 El señor de las moscas
de Peter Brook
18.00 La jetée
de Chris Marker
18.30 El signo de Leo
de Eric Rohmer
20.00 Morgan, un caso clínico
de Karel Reisz
22.00 La antena
de Esteban Sapir
23.55 El Diablo en la señorita Jones
de Gerard Damiano

VIERNES 18
14.00 El señor de las moscas
de Peter Brook
16.00 Hiroshima mon amour
de Alain Resnais
18.00 No porque hoy sea feriado
de Nicolás Grosso
18.30 El hombre que miente
de Alain Robbe-Grillet
20.10 Oro y barro
de Clive Donner
22.00 Almas en subasta
de Jack Clayton
23.55 Cine porno mudo + música en vivo

SÁBADO 19
13.00 Los 400 golpes
de François Truffaut
15.00 Jules et Jim
de François Truffaut
17.00 Un pogrom en Buenos Aires
de Herman Szwarcbart
18.30 Vivir su vida
de Jean-Luc Godard
20.00 El hombre robado
de Matías Piñeiro
22.00 El fuego fatuo
de Louis Malle
23.55 Cine porno mudo + música en vivo

DOMINGO 20
13.00 El signo de Leo
de Eric Rohmer
15.00 Morgan, un caso clínico
de Karel Reisz
17.00 UPA! Una película argentina
de Santiago Giralt, Camila Toker y Tamae Garateguy
18.30 El hombre robado
de Matías Piñeiro
20.00 Vivir su vida
de Jean-Luc Godard
22.00 Sin aliento
de Jean- Luc Godard

JUEVES 24
14.00 Darling
de John Schlesinger
16.00 Anochecer de un día agitado
de Richard Lester
18.00 La jetée
de Chris Marker
18.30 Una playa con mostaza
de Ken Russell
20.00 El fuego fatuo
de Louis Malle
22.00 La antena
de Esteban Sapir
23.55 Miranda
de Tinto Brass

VIERNES 25
14.00 Mi noche con Maud
de Eric Rohmer
16.00 El hombre que miente
de Alain Robbe-Grillet
18.00 No porque hoy sea feriado
de Nicolás Grosso
18.30 Vivir su vida
de Jean-Luc Godard
20.00 El mundo frente a mí
de Tony Richardson
22.00 El llanto del ídolo
de Lindsay Anderson
23.55 Flesh Gordon
de Michael Benveniste y Howard Ziehm

SÁBADO 26
13.00 Imprevisto pasional
de Tony Richardson
15.00 El mundo frente a mí
de Tony Richardson
17.00 Un pogrom en Buenos Aires
de Herman Szwarcbart
18.30 Crónica de un verano
de Edgar Morin y Jean Rouch
20.00 El hombre robado
de Matías Piñeiro
22.00 Morgan, un caso clínico
de Karel Reisz
23.55 Flesh Gordon
de Michael Benveniste y Howard Ziehm

DOMINGO 27
13.00 Oro y barro
de Clive Donner
15.00 Almas en subasta
de Jack Clayton
17.00 UPA! Una película argentina
de Santiago Giralt, Camila Toker y Tamae Garateguy
18.30 El hombre robado
de Matías Piñeiro
20.00 Tom Jones
de Tony Richardson

JUEVES 31
14.00 Mi noche con Maud
de Eric Rohmer
16.00 La coleccionista
de Eric Rohmer
18.00 La jetée
de Chris Marker
18.30 Yo, un negro
de Jean Rouch
20.00 Crónica de un verano
de Edgar Morin y Jean Rouch
22.00 La antena
de Esteban Sapir
23.55 The Rocky Horror Picture Show
de Jim Sharman

MALBA - Fundación Costantini
Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires

Dirección y contacto
Avda. Figueroa Alcorta 3415
C1425CLA Buenos Aires, Argentina
T +54 (11) 4808 6500 | 6515
F +54 (11) 4808 6598/99
info@malba.org.ar

Las funciones de los ciclos de cine de Malba se realizan de jueves a domingos a partir de las 14:00.
Las entradas pueden adquirirse con anticipación en el museo.
Valor de la entrada: $10. Estudiantes y jubilados (con acreditación): $5.
Estrenos especiales: $14. Estudiantes y jubilados (con acreditación): $7.

Robert Wiene
Título Original: Das Kabinett des Doktor Caligari
País: Alemania
Año: 1919
Género: Terror
Guión: Carl Mayer, Hans Janowitz, según una idea de Fritz Lang
Director: Robert Wiene
Fotografía: Willy Hameister (BN)
Música: Giuseppe Becce
Decorados: Hermann Warm, Walter Reimann, Walter Röhrig
Vestuario: Walter Reimann
Producción: Decla (Erich Pommer y Rudolf Meinert)
Duración: 78 minutos
Intérpretes: Werner Krauss (Dr. Caligari), Conrad Veidt (Cesare), Lil Dagover (Jane), Friedrich Feher (Franz), Hans Heinz von Twardowski, Rudolf Lettinger (Dr. Olson).

Los escritores Hans Janowitz y Carl Mayer se conocen en Berlín después de la Primera Guerra Mundial. Los dos ven al cine como un medio revolucionario de expresión artística, una historia visual que necesita la colaboración entre escritores, pintores, cameraman, acrotes y directores.  Sienten que el cine es el medio ideal para poder llamar la atención en el emergente pacifismo de la Alemania de posguerra y como una forma radical de exhibición de arte anti-burguesa.

Aunque ninguno tiene conexiones con ninguna compañía de películas de Berlín, deciden preparar un escenario. Como dos entusiastas sobre el trabajo de Paul Wegener, eligen escribir una película de terror. El dúo escribe sobre experiencias pasadas – Janowitz tiene memorias inquietantes de una noche en 1913, en Hamburgo: después de abandonar una feria caminó por un parque bordeando el Holstenwall y vislumbró un extraño que desaparecía entre las sombras después de haber aparecido misteriosamente de entre los arbustos. A la mañana siguiente, el cuerpo devastado de una joven mujer fue encontrado. Mayer todavía estaba resentido sobre sus sesiones durante la guerra con un autócrata psiquiatra militar.

Durante las noches, Janowitz y Mayer solían ir a una feria cercana. Una tarde, vieron un show titulado “Hombre y Maquina”, en la cual un hombre realizaba hazañas de fuerza y adivinaba el futuro mientras supuestamente se encontraba en estado hipnótico. Inspirados por esto, Janowitz y Mayer divisaron su historia aquella noche y escribieron por las siguientes seis semanas. El nombre “Caligari” vino de un libro que Mayer había leído, en la cual un oficial llamado Caligari es mencionado.

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Ilusionista incomparable, Federico Fellini es un enigma a develar filme a filme. En su obra, nutrida en el neorrealismo, la marginalidad se mezcla con la magia y con una mística que promete alguna forma de redención para los inocentes del mundo. Dos lanzamientos recuperan ese legado: Fellini, biografía que acaba de editarse en castellano, se zambulle en el potente imaginario del director de La strada, y Tutto Fellini reúne la música de sus películas. Además, una entrevista con Luis Bacalov, el argentino que musicalizó uno de sus filmes.

No recuerdo la fecha exacta pero debe haber sido a mediados de 1960. Uno, entonces, era un chiquilín, mero aficionado al cine, y casi no había oído hablar de Federico Fellini, como la mayoría del público local, que sólo recordaba la figura chaplinesca, patética y querible de una tal Gelsomina, maltratada por Zampanó en La strada. De pronto, una noche, en la televisión blanco y negro, la voz metálíca y nasal de Blackie anunció que en su programa habría imágenes con carácter de primicia de ese fenómeno que hacía correr ríos de tinta aquí y allá: La dolce vita. Una serie de fotos fijas contrapunteadas por un timbal mostraban a Nadia Gray tirada en el piso de un lujoso apartamento, apenas cubierta por un tapado de piel, rodeada de gente que aplaudía. En seguida, Anita Ekberg bañada por las aguas de la Fontana de Trevi ante un Mastroianni extasiado. Después, imágenes de lo que suponía ser una orgía, con Marcello cabalgando a una señorita robusta, festejado por muchos. Más allá, gente rezando en un espacio abierto frente a cámaras de televisión, nobles y villanos compartiendo tragos en un castillo decadente, una imagen de Cristo de tamaño natural que sobrevuela Roma, colgada de un helicóptero, Magalí Noel disfrazada de conejita en un cabaret para gente mayor, el severo rostro de Alain Cuny mostrando una sabiduría y a la vez una tristeza infinita y la imagen final de una muchachita de rostro angelical mirando a cámara desde una playa, como pidiendo que alguien sepa cómo salir de ese infierno tan temido.

Blackie, siempre bien informada, notificó a la audiencia que La dolce vita acababa de soportar un turbulento preestreno en el Capitolio de Milán, que había derivado en una interpelación al Secretario de Estado por parte de la Cámara de Diputados, muchos de cuyos miembros pedían la prohibición lisa y llana del film. Tres días antes, en la función de gala organizada en el Fiamma de Roma, Fellini había sido abucheado y escupido por un público paquete que posaba de ofendido ante lo que acababa de ver en la pantalla. Tres meses más tarde, el jurado de la edición número XIII del Festival de Cannes, presidido por Georges Simenon, le otorgaba a la cinta , por unanimidad, la preciada Palma de Oro. Aún así, Blackie culminaba su informe sembrando serias dudas sobre la posibilidad de que alguna vez pudiéramos ver el film por estos pagos.

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Nuevas olas - Nouvelle vague vs. Free Cinema

Entre cinéfilos es muy difundido el aprecio por la Nouvelle Vague francesa, ese período que supuso la renovación de un cine anquilosado por las prácticas industriales y marcado por la llamada “tradición de la calidad”. De allí surgió una serie de nombres esenciales para el cine, buena parte de los cuales gozan aún de buena salud, como Jean-Luc Godard, Alain Resnais o Eric Rohmer. En cambio resulta mucho más difícil acceder a las películas del Free Cinema inglés, un movimiento que fue igualmente importante y tuvo importantes paralelos con el francés, aunque mucha menos prensa.

Así como Cahiers du Cinéma fue una revista clave en la gestación de la mayoría de los nombres de la Nouvelle Vague, el Free Cinema tuvo sus fundamentos teóricos planteados con igual vehemencia desde la revista Sequence, que editaba Lindsay Anderson. Ambos movimientos pudieron existir gracias a nuevas políticas de apoyo estatal al cine y cada uno procesó a su manera una reconocida influencia del Neorrealismo italiano, lo que les permitió redefinir las concepciones de lo verosímil en el cine de sus respectivos países. Y en términos de reacción, el Free Cinema también tenía frente suyo una fuerte “tradición de calidad” en el cine británico clásico con la cual decidió romper. Es posible que el Free Cinema no haya tenido una personalidad tan compleja como la de François Truffaut, pero sus convicciones y su mirada crítica sobre el cine pueden encontrarse en Anderson mientras que su legendaria generosidad aparece en Tony Richardson, un director-productor que, como Truffaut, abrió el juego todo lo que le fue posible para que permitir que otros se iniciaran en el cine.

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