La Nouvelle Vague francesa es prácticamente la clave para entender el cine de Hong. Es indudable que en sus films se hallan los elementos de la Nouvelle Vague, además, el propio director ha reconocido su admiración hacia directores franceses como Robert Bresson, Jean Renoir y Eric Rohmer. El cine de Hong designaría un vanguardismo coreano o Nuevo Cine Coreano como otros Nuevos Cines del mundo. Si la Nouvelle Vague luchó contra la institucionalización del cine francés homogeneizado por la narración clásica, el Nuevo Cine Coreano de Hong se independiza de la estandarización del cine coreano actual. Hong Sang-soo es un director singular dentro de la industria coreana del cine por la subjetividad narrativa y la ruptura del modo de representación espacio-temporal, de ahí su vinculación conla Nouvelle Vague.
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Aunque en Madrid llevamos diez años de Muestra SyFy, nos hacía ya falta un Festival de Cine de Ciencia Ficción (así, con mayúsculas). Con esa intención nace NOCTURNA, que en su primera edición albergará todo tipo de variantes del género fantástico (thriller, terror, gore, animación,…) y que tiene previsto celebrarse entre los días 3 y 9 de Junio en el mítico y entrañable Cine Palafox, una de las joyas vivientes de los cines madrileños.

Dividida en cuatro categorías: Noctura oficial Fantástico (sección oficial a concurso dentro del Festival), Nocturna Dark Visions (sección dedicada a las propuestas más innovadoras y transgresoras de la ciencia ficción), Nocturna Mandes (sección donde podremos ver las películas más orientadas a género zombie, casquería fina y demás barbaridades que harán las delicias de los espectadores más truculentos) y SHOTS (sección competitiva de cortometrajes en la que se otorgarán los premios al Mejor Cortometraje Internacional, Nacional y el Premio del Público).
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La filmografía de James Franco como actor es bastante irregular, pasando de grandes superproducciones como la primera saga de ‘Spider Man’ dirigida por Sam Raimi, a títulos más interesantes que le pusieron en el objetivo de la crítica y premios varios como ‘Milk’ (Gus Van Sant, 2008) o ‘127 Horas’ (‘127 Hours’, Danny Boyle, 2010), pero lo cierto es que a Franco también le gusta dirigir y aunque hasta la fecha lo había hecho tímidamente y con títulos bastante bizarros, con ‘As I lay dying’ nos demuestra que puede llegar a convertirse en un director de cine de autor con clase.

Presentada en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes, ‘As I lay dying’ está basada en la novela homónima de William Faulkner, titulada en España ‘Mientras agonizo’ y nos cuenta la historia de los Bundren, una familia pobre del sur de los Estados Unidos que recorre cientos de kilómetros con el cadáver de la matricarca para lograr enterrarla en el pueblo que ella quiere. Una especie de road movie dura y áspera que ha sorprendido a todos a su paso por Cannes y que deja bien claro que James Franco ha llegado al mundo de la dirección para quedarse.
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Título Original: Grigris
País: Chad
Año: 2013
Guión y Diálogos: Mahamat-Saleh HAROUN
Director: Mahamat-Saleh HAROUN
Imágenes: Antoine HEBERLE
Música: Wasis DIOP
Montaje: Marie-Hélène DOZO
Sonido: André RIGAUT
Actores: Souleymane DEME – Grigris,  Anaïs MONORY – Mimi, Cyril GUEI – Moussa, Marius YELOLO – Ayoub, Youssouf DJAORO – Alhadj.

Ante Africa Cannes  se ha inclinado respetuosamente por la cinta que representa al Chad:  Grigris, del director Mahamat-Salem Haroun, y que representa, con su forma de hacer películas, mucho más que  una alternativa válida a las producciones de acción y melodrama provenientes de Holywood.

Grigris se presentó ante lo critica internacional  provocando una oleada de reconocimientos por la acabada estética visual que imprime su director, al panorama de pobreza, ruralidad y delincuencia que describe.
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Tiene 76 años y acaba de sobrevivir a un extenuante naufragio en “All is Lost“, pero el actor Robert Redford, la estrella de la jornada en el Festival de Cannes, aseguró que no tiene previsto retirarse.

“No planeo parar. Cuando era joven decidí hacer lo máximo de la vida. Lo que sí podría pasar es que me desenamore de la profesión, pero eso no ha pasado“, dijo el director antes de entrar en la rueda de prensa para presentar la película de J.C. Chandor (“Margin Call“), que estrena hoy fuera de concurso en el Festival de Cannes.

Vestido con unos sencillos jeans y una camisa azul claro, el actor y realizador explicó que siempre se mantuvo fuera del sistema. “Vivo en las montañas de Utah, donde construí mi casa. Me fui para mantenerme alejado de las otras tentaciones de Hollywood. Crecí en Los Ángeles, para mí (Hollywood) no tenía magia”, señaló Redford, quien aseguró que mantener separada su vida profesional de su vida personal le ha mantenido tantos años en la profesión. “Si hubiera vivido dentro del sistema no estaría aquí ahora. Me gusta actuar y espero poder continuar haciéndolo“.
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Un thriller ultraviolento ambientado en el mundo de burdeles y clubes de lucha de Bangkok fue criticada el miércoles en el festival de cine de Cannes por el exceso de sangre, que el director danés Nicolas Winding Refn defendió calificándolo de arte.

‘Only God Forgives‘ es la historia de Julian, un fugitivo estadounidense interpretado por el canadiense Ryan Gosling, que dirige un club de boxeo en la capital tailandesa que utiliza como tapadera para un negocio de drogas.

Después de que su hermano fuera asesinado por matar a una prostituta, su madre gángster -interpretada por una Kristin Scott Thomas rubia de bote y fumadora empedernida- llega exigiendo la cabeza de sus asesinos, incluyendo un misterioso policía hábil con la espada.
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El director británico Tom Hooper, ganador de un Óscar al mejor director en 2011 por “El discurso del rey“, presidirá este año la decimosexta edición del Festival Internacional de Cine de Shanghái (SIFF), el certamen más joven del mundo de clase A.

Según recoge hoy el portal oficial del festival, en el jurado de este año estará también el director checo Jirí Menzel, también ganador de un Óscar, a la mejor película en lengua no inglesa, por “Ostre sledované vlaky” (“Trenes rigurosamente vigilados“, 1966).

A ellos se sumarán otros tres directores, el alemán Chris Kraus, el iraní Khosro Masoumi y el chino Ning Hao, así como el crítico francés Michel Ciment y la actriz china Yu Nan.

Hooper encabezará un jurado que ya fue presidido, en ediciones anteriores, por cineastas como Luc Besson, Danny Boyle, Wong Kar-wai, Chen Kaige o John Woo.
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Desde siempre en el cine, la televisión o la literatura se han representado posible futuros, desde “La naranja mecánica” hasta “Wall-E”, pasando por un millón más de películas futuristas que mostraban los defectos de la sociedad actual llevándolos hasta los límites de la humanidad y del tiempo.

En este caso, Gilliam nos lleva a un futuro en el que las casas funcionan solas, y en el que la gente tiene libertad para hacer todo lo que deseé, pero antes de hacer nada, deben enviar un informe al ministerio de información, que realizará un informe sobre el informe, que se lo enviará al ministerio central, que realizará un informe del informe, del informe que enviaste dónde realizaran otro informe que enviarán al ministerio de información que realizara otro informe que te llegará a tu domicilio…en resumidas cuentas, Terry Gilliam imagina el futuro más horroroso y desesperante que puede darse en la humanidad, un futuro en el que está establecida la dictadura de la burocracia.
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El documentalista Claudio Remedi presenta en La historia invisible (2012), un relato sobre lo que fue el genocidio sobre el pueblo mapuche y la transmisión de los valores culturales. “La historia invisible da cuenta de esa visión histórica pero a la vez indaga en las huellas que marcan la vida de las personas en la actualidad”, dice a EscribiendoCine.

¿Qué te movilizó a filmar una película sobre perdida de la identidad mapuche? ¿Qué influencia tuvo en tu investigación Aimé Painé, una gran promotora de la cultura mapuche, que según leí fue una de las motivaciones para hacer la película?

La motivación sobre este tema surge, en principio, en mi adolescencia cuando durante la dictadura militar se festejaba el centenario de la conquista del desierto. Desde esa época me encontré con una bibliografía que otorgaba un punto de vista sesgado y estigmatizante, ya que autores del siglo XIX y contemporáneos caracterizaban al indio con no pocas adjetivaciones tales como salvaje, bárbaro, inhumano, etc.
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El pasado sábado 18 de mayo se presentó en la Fundación Proa el lanzamiento del libro/DVD “El cine experimental de Narcisa Hirsch”, editado por mQ2 Sello Editorial. Fue una gran ocasión para homenajear a la gran madre del cine experimental en la Argentina.

Han habido ocasionales homenajes a la gran Narcisa, una mujer de una elegancia y una inteligencia sin par, como el que le propició el festival Marfici, en Mar del Plata. Esta vez, la excusa fue lanzar un libro sobre su obra, en la Fundación Proa. La presentación incluyó una proyección bicanal, en video y 16 mm, de la película “Rumi” (1999, 28 min), además de una pequeña selección de sus trabajos. El ensayista Emilio Bernini y el filósofo Florencio Noceti estuvieron a cargo de presentar a la artista y su obra, paso previo a que apareciera la propia Narcisa Hirsch, quien cortésmente respondió a las preguntas del auditorio.
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