Federico Fellini está deprimido, una sensación que desconoce por completo, pero estos síntomas son inequívocos: una caída libre en lo oscuro, un vaciamiento, una bruma que ensombrece su humor y anula su voluntad. Nunca antes le ha pasado, nunca se ha tomado nada demasiado en serio en su vida, porque hasta ahora todo pasaba, y el buen humor y las ganas de vivir retornaban enseguida, pero esta vez la cosa viene en serio. El año es 1955, acaba de estrenar La strada, en el extranjero lo celebran, pero en Italia lo despellejan de la derecha a la izquierda. Natalia Ginzburg le recomienda el psicoanalista que la sacó a ella del pozo unos años antes. Es un judío austríaco, junguiano, llamado Ernst Bernhard. La Ginzburg, igual de remisa que Fellini a la exploración de la psique, le cuenta que ese hombre la devolvió a la vida cuando los nazis mataron a su marido Leone y ella quedó viuda, sin trabajo y con dos hijos pequeños al fin de la guerra (“Yo llegaba a su consulta y me esperaba un vaso de agua y una rodaja de limón en una bandejita junto al diván. Me acostaba y sentía la brisa que entraba por la ventana y miraba el vaso y la primorosa rodaja de limón y escuchaba la voz de Bernhard. Sólo puedo decirte que, cuando me hablo a mí misma hoy, en la noche oscura, me descubro una leve y reconfortante pronunciación austríaca”). Fellini va a la consulta de Bernhard, pero se sofoca en el diván, no puede, el médico abre la ventana para que entre aire, Fellini ve que afuera está por caer uno de esos gloriosos chaparrones de verano que hay en Roma, inventa una precipitada excusa y sale corriendo, se adentra en una plaza dejando que el agua lo empape; cuando se queda sin fuerzas, se queda con los ojos cerrados y los brazos caídos, perdido en la lluvia, hasta que de golpe se materializa un paraguas sobre su cabeza y una voz femenina le dice: “¿Quiere protegerse?”. Esperaron juntos el fin del chaparrón, se besaron, ella le dio su número de teléfono y le dijo que tenía que irse. Fellini tardó una semana en atreverse a llamar. Cuando lo hizo, atendió el teléfono una voz con acento austríaco: había llamado al doctor Bernhard. Leer Texto Completo »

John Appel, documentalista y fotógrafo holandés, brindó esta semana una conferencia en la Universidad Andina en el marco del festival de cine documental EDOC 12.

¿Hay algún tema recurrente que lo mueva?

Hay un tema central en mi trabajo a lo largo de estos años, todo gira alrededor de la memoria y de la soledad, mis personajes son héroes solitarios. Gente que es buena en algo, se vuelve popular, pero al mismo tiempo es profundamente solitaria. El otro tema que trato es la muerte, gente que ya no está o está a punto de irse.

¿Cómo manejar la muerte sin dramatismo?

Lo más importante al hacer un documental es ganarse el respeto de la gente que filmas y para eso debes respetarlos. Ahí puedes tratar temas delicados. Como se trata de recuerdos, muchas veces no tienes que ver a una persona para conocerlo. Puedes hablar, mirar cosas que se han dejado atrás, escuchar a los que lo rodearon y crear así su presencia. Leer Texto Completo »

El filme de este director iconoclasta de origen gitano, una mezcla de ficción y cine documental, está inspirado libremente en el libro ‘¡Indignaos!’, de Stéphane Hessel.

“Os deseo a todos, a cada uno de vosotros, que tengáis vuestro motivo de indignación. Es algo precioso. Cuando algo nos indigna, como a mí me indignó el nazismo, nos volvemos militantes, fuertes y comprometidos“. Son palabras del libro ¡Indignaos!, de Stéphane Hessel, una obra fundamental en la creación y fortalecimiento de los movimientos sociales surgidos hace un par de años en Europa.

Aquellas frases reunidas en poco más de 60 páginas significaron un impulso decisivo para centenares de miles de personas. Una de ellas fue el iconoclasta cineasta de origen gitano Tony Gatlif, quien sí tenía su propio motivo de indignación, un asunto al que quiso responder con una película, Indignados, que él califica como “la secuela de la obra de Hessel“.

A finales de 2010 Gatlif sintió una poderosa ira por las crecientes corrientes de xenofobia y racismo surgidas en su país. Unos meses después del discurso de Sarkozy en Grenoble, donde atacó a la comunidad gitana, el director necesitaba hacer algo, “no tenía ni idea de cómo reaccionar, no se me ocurrió ninguna otra opción salvo la de hacer una película“. Allí nació Indignados. “Cuando leí ¡Indignaos! sentí lo mismo que Stéphane Hessel, la necesidad de una insurrección pacífica, como él la llama“, recordaba en una entrevista concedida después de presentar su película en el Festival de Cine de Berlín. Leer Texto Completo »

La irrupción del cine soviético en España llegó a través de una cinta inesperada: ‘El Quijote‘ del director ucraniano Grigori Kózintsev. Los cines Palafox de Madrid acogieron en junio de 1966 el primer estreno autorizado de una producción de origen soviético tras la Guerra Civil. En las postrimerías del franquismo se abrió la brecha a proyecciones no comerciales. Esta producción mostraría, a través de la figura del famoso hidalgo, una radiografía de los últimos años de Stalin en la Unión Soviética.

“Las relaciones entre España y la URSS tuvieron unas fronteras ideológicas muy rígidas durante toda la dictadura franquista. Y El Quijote de Kózintsev sirvió como puente cultural para abrir las puertas al cine ruso”, señala Jorge Latorre, uno de los autores del estudio Recepción del cine soviético en España.

Corría el año 1966. El cine de autor crecía de manera efervescente tras la aprobación de la Ley de Prensa. En la última etapa de la dictadura, la autorización para las exhibiciones cinematográficas fue mucho más amplia. El ministro Manuel Fraga permitió a partir de diciembre de 1965 la importación de películas procedentes del bloque soviético.

Sus espectadores eran personas interesadas en el cine de arte y ensayo procedentes de la Escuela de Cinematografía de Madrid. Intelectuales universitarios contrarios al régimen político que se reunían en torno a cineclubes, donde abundaban los títulos extranjeros que eludían a la censura. El cine soviético podía llegar a estos pequeños círculos y este fue el contexto de la llegada de El Quijote de Kózintsev.
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Abrir con una película de menos calidad, pero garantizar un fuerte impacto de medios. Esa parece haber sido la opción de los programadores de la edición 66 del festival de Cine de Cannes, que ha dado inicio este miércoles 15 de mayo. ‘El gran Gatsby‘, el filme australiano de Baz Luhrman, seguramente habrá desencantado a toda la Crítica acá reunida y, al tiempo, la presencia de Leonardo DiCaprio en la rueda de prensa ha congregado a la primera multitud de gente de la Prensa que buscaba escuchar y ver a uno de los pocos galanes del actual cine internacional.

El director Bahrman había mostrado en títulos como ‘Moulin Rouge‘ y ‘Romeo y Julieta‘ su enorme talento visual y su capacidad para convertir la puesta en escena en una especie de espectacular coreografía. Solo que esta vez subió la apuesta al enfrentarse con la novela de Scott Fitzgerald y fracasar en el intento de proponer una visión actualizada de la célebre ficción publicada originalmente en 1925 y valorada como una de las piezas claves de la narrativa norteamericana del siglo XX. Poco queda del texto original salvo el esqueleto de la historia, con unos cambios adjetivos que nada agregan y que dejan la obra reducida a un juguete visual de alta tecnología y total vacuidad. Realizarla en 3D simplemente aumenta la cuota de espectacularidad y vuelve a probar que esta tecnología poco tiene que ver por ahora con el cine que pretende decir algo. Leer Texto Completo »

Del 23 al 25 de mayo, se realizará el 3° Festival Internacional de Cine Independiente Cosquín, evento organizado y producido por Cacique Argentina con el apoyo de la Municipalidad de Cosquín.

La entrada para el público en general tendrá un costo de $10, para jubilados y estudiantes, la entrada será de $5. Además de la proyección de las películas, se realizaran actividades especiales: Ciclo de Cine Arq. y Diseño, Retrospectiva de Gustavo Fontán, Cine Chizito y Cine Cordobés, la entrada a las mismas será libre y gratuita. En total se representarán 17 países en 56 films, que serán proyectados en diferentes espacios de nuestra ciudad. Leer Texto Completo »

La 66.ª edición del Festival Internacional de Cannes presenta una sección oficial razonablemente rejuvenecida.

El gran teatro del mundo volcado en una pantalla abre hoy su 66.ª edición con un programa que evita explicar por qué Cannes es incomparable a cualquier otro festival. No es que juegue en otra liga, es que estamos ante the special one, con veinte películas en pugna por la Palma de Oro que este año decidirá un jurado presidido por el director norteamericano Steven Spielberg, león herido después de Lincoln, que viene a Francia a buscar baño de afecto.

Es la de este mayo una sección oficial razonablemente rejuvenecida, pese a la presencia de lo último de Polanski, elefante blanco y prófugo adorado en este país, junto a directores de larga y celebrada trayectoria como Jim Jarmusch, los Coen, Jia Zhangke, Alexander Payne o Steven Soderberg, quien se trae un biopic del mito del kitsch Lovelace encarnado por ¡Michael Douglas! Leer Texto Completo »

El actor y director Carlos Iglesias recibirá el premio especial del Festival de Cine de Astorga, que este año se celebrará entre el 7 y el 14 de septiembre. Y es que este año el certamen girará en torno a los movimientos migratorios a Europa, y coincidirá además con los actos en conmemoración del centenario de la finalización de las obras del Palacio de Antonio Gaudí. El director del festival, Luis Miguel Alonso Guadalupe, destacó ayer que de momento no se pueden anunciar las actividades que se celebrarán en el festival ni, por supuesto, los cortos elegidos para competir. Lo que sí se explicó es que, como viene siendo habitual, la Universidad organiza un curso de verano, cuyo tema coindide con el asunto alrededor del cual girará el certamen, y que está dirigido por la profesora de la Universidad de León, Isabel Cantón. Leer Texto Completo »

El inclasificable director David Lynch estará en Cannes para presentar su expericia multimedia con el grupo Duran Duran, una de las bandas míticas de los 90 con la película “Duran Duran Unstaged“, que propone una forma nueva de ver conciertos, anunció hoy en la distribuidora Arclight Films.

El director de “The Elephant Man“, “Blue Velvet” y “Mulholland Drive” grabó el concierto que la banda dio en el Los Ángeles y que contó con las colaboraciones de Mark Ronson, Kelis, Gerard Way (“My Chemical Romance”) y Beth Ditto (“Gossip”).

“La idea era intentar crear, sobre la marcha, estratos de imágenes que permearan a Duran Duran sobre el escenario“, dijo Lynch sobre este nuevo trabajo, que ha definido como “un mundo de experimentación y algunos accidentes felices“. Leer Texto Completo »

Cuando todo indicaba que el excéntrico director de cine Tim Burton se mantendría centrado en único proyecto, el filme biográfico ‘Big Eyes’, finalmente se decidió a sí aceptar tomar a su cargo la realización de una nueva película sobre la Familia Addams. Esto no quiere decir que vaya a renunciar a la dirección de la biopic, al contrario, dirigirá ambas películas, que se espera que tengan su estreno en el 2014.

‘Big Eyes’ será protagonizado por Amy Adams y Christoph Waltz en los papeles de Margaret y Walter Keane, y el guión será escrito por Scott Alexander y Larry Karaszewski, con quienes Burton colaboró anteriormente en ‘Ed Wood’ (1994). Aún no se sabe quiénes más conformaran el cuerpo actoral y el crew, pero se espera que sea el equipo de cabecera del director. La película tratará sobre el matrimonio Keane –famosos en los cincuentas por sus pinturas de niños con ojos muy grandes- y los problemas legales después de su divorcio. Leer Texto Completo »